miércoles, 30 de abril de 2014

Al Feldstein murió a los 88 años: El mítico editor de la revista MAD y de EC Comics ha dejado de existir


Por Gabriel Zárate

El martes 29 de abril murió Al Feldstein (1925-2014) de causas naturales. Una de las figuras emblemáticas del comic y del humor gráfico norteamericano, de la segunda mitad del siglo XX, ha dejado de existir.

Su trayectoria puede centrarse en su destacada labor como editor de EC Comics, luego de ser dibujante, guionista y portadista, junto a Harvey Kurtzman, en el sello editorial conducido por William Gaines, con quienes revolucionarían el género del comic en los EEUU, otorgándole libertad creativa a los autores y créditos respectivos por sus propios trabajos, a partir de un giro temático  donde la editora se orientó a tópicos como el horror, suspenso, policiales, ciencia ficción, guerra. En 1954, con la publicación de "La Seducción del inocente"(Seduction of the Innocent) de  Dr. Fredric Wertham, la censura ejerció presión sobre los editores de comics. Un código de autorregulación que William Gaines se negó a cumplir y un boicot de los distribuidores obligaron a cancelar las revistas de EC Comics, cerrándose con ello un notable ciclo del comic norteamericano.

La revista MAD, de corrosivo humor satírico, fundada en 1952 por William Gaines y conducida por Harvey Kurtzman, logró librarse de la censura y salvar a la editora. En 1956,  tras un desacuerdo entre Kurtzman y Gaines, Al Feldstein asumió la labor de editor de MAD, consolidándola como un icono del humor gráfico en los EEUU, y dirigiéndola hasta 1985 con indiscutido éxito comercial, logrando que MAD sea un hito en la cultura de masas de su país y goce de enorme prestigio mundial. Al Feldstein, descanse en paz.  

“Black Hills: 1890”: Edición integral, de Yves Swolfs y Marc-Rénier


Por Gabriel Zárate   

Yermo Ediciones (España), nueva editora de comics conducida por Carles M. Miralles, anuncia como novedad para el mes de mayo, la publicación integral, en un solo volumen, de “Black Hills: 1890”, saga de cuatro álbumes del autor belga Yves Swolfs (1955) con dibujos del historietista Marc-Rénier (1958). “Black Hills: 1890”, se publicó en cuatro tomos: 1. La danse des fantômes (1999), 2. La voie du guerrier (2000) 3. La grande blessure (2003) 4. One eye (2005), por Glénat Editions (Francia). “Black Hills: 1890” es un libro compilatorio de 192 páginas a todo color, novedad de mayo.  

“Lewis Kayne, un pistolero cuya esposa india y cuya hija han sido asesinados a sangre fría, es contratado por Armand Lebon, un fotógrafo francés, para realizar una expedición en la que sacar algunas imágenes de las tribus nativas. Armand pronto descubre que la vida de los indios americanos no es tan exótica como había visto en libros y revistas, y se verá mezclado en una historia de venganza y violencia que lo cambiará para siempre. Sin duda Yves Swolfs ha hecho historia en el género del western gracias a series como Durango  o esta Black Hills, en la que recrea algunos personajes míticos de mundo americano como Toro Sentado y recrea eventos como la masacre en Wounded Knee que han quedado marcados para siempre en el imaginario colectivo. Marc-Rénier  aporta con su dibujo de línea precisa una gran sensibilidad a la obra, que sabe moverse perfectamente entre las escenas de silencios y emociones contenidas, las emocionantes escenas de acción y sabe reflejar perfectamente el paisaje del Oeste americano”. (Nota de Prensa).

“El fantasma de la Ópera”, de Christophe Gaultier, adaptación de la novela de Gaston Leroux


Por Gabriel Zárate   

Impedimenta (España) anuncia como novedad de de mayo, la publicación integral de “El fantasma de la Ópera”, con guión y dibujos del historietista francés Christophe Gaultier (1969) quien adapta la homónima novela de Gaston Leroux (1868-1927). “Fantôme de l'Opéra (Le)”, se publicó en dos tomos (2001-2013) por Éditions Gallimard (Francia) “El fantasma de la Ópera” libro compilatorio de 112 páginas a color, novedad de mayo.

“París, 1878. Una serie de tragedias inexplicables tienen en vilo a los empleados de la Ópera Garnier, que sostienen que el edificio está encantado. No se equivocan.  El Fantasma de la Ópera es un tenebroso personaje que vive en los sótanos, hechizado por la bella Ingrid, una cantante que lo ha hecho enloquecer. Christophe Gaultier adapta magistralmente la novela de Gaston Leroux en un cómic que combina romance, terror, misterio y tragedia, y que aparece por primera vez en un solo tomo tras la edición francesa de Gallimard”. (Nota de Prensa).

martes, 29 de abril de 2014

“Ella”, de Élie Chouraqui, A. Jiménez Alburquerque y Sandrine Cordurié, adaptación de la novela de H. Rider Haggard


Por Gabriel Zárate   

Yermo Ediciones (España), nueva editora de comics conducida por Carles M. Miralles, anuncia como novedad para el mes de mayo, la publicación integral, en un solo volumen, de “Ella”, con guión del cineasta francés Élie Chouraqui (1950), dibujos del historietista español A. Jiménez Alburquerque y color de Sandrine Cordurié. Adaptación de la novela homónima, editada en 1887, del escritor británico  H. Rider Haggard (1856-1925). “Elle” se publicó en tres tomos (2010, 2012, 2013) por Soleil (Francia). “Ella” es un libro compilatorio de 152 páginas a todo color, novedad de mayo.  

“Al cumplir veinticinco años, el huérfano Leo Vincey recibe el legado de su padre: un misterioso cofre que contiene los restos de una vasija de barro que data de tiempos egipcios. En los fragmentos se explica la historia de una princesa de Egipto que huyó junto a un sacerdote del que se había enamorado perdidamente, y cómo su periplo los llevó hasta el corazón de África, hasta el reino de la hermosa Ayesha, Ella, la que debe ser obedecida, la que todo lo ve. Intrigado por su pasado, Leo y su tutor se embarcan en una aventura por el continente negro, en busca de la mujer más hermosa de mundo. El director de cine Élie Chouraqui  (Las flores de Harrison, Oh Jerusalén) hace una incursión en el mundo del cómic para adaptar una de las novelas de cabecera del género de aventuras, escrita originalmente por H. Rider Haggard.  En el apartado gráfico, el madrileño Alberto Jiménez Alburquerque  sabe reflejar perfectamente los ambientes de la Inglaterra victoriana con la espectacularidad de los paisajes de África, con una narrativa que se desarrolla con gran intensidad” (Nota de Prensa).

lunes, 28 de abril de 2014

La muerte de Wolverine, anunciada por la Marvel: “Death of Wolverine” en septiembre.


Por STAFF ROLLING STONE MÉXICO

Wolverine es tal vez uno de los personajes del Universo Marvel más querido e icónico. Sin embargo, sus días están contados. El legendario X-Men, quien tiene más de 100 años en el cómic, morirá este mes de septiembre en una mini serie de cuatro cómicos titulada Death of Wolverine.  

Charles Soule, escritor de She-Hulk e Inhuman, el ilustrador Steve McNiven (Wolverine, Amazing Spider-Man) y Michael Marts dieron a conocer la noticia en una entrevista con Entertainment Weekly.   “Por un largo tiempo, no importa con quién peleó Wolverine, ha sido el eterno campeón”, explicó Marts. “Casi siempre sale ganando. Ahora finalmente se enfrentará a un adversario contra el que no puede ganar ni pelear. ¿Qué significa esto para un personaje que ya lleva 100 años de existencia en su universo?”.  

A pesar de que las circunstancias de la muerte del popular personaje son poco claras, Marts dice que la historia se enfocará “desde un punto de vista de finalidad, de cierre”. El camino al fallecimiento de Wolverine será narrado este verano en los cómics 3 Months to Die, en los que Logan perderá su factor curativo mutante – el poder que lo ha mantenido vivo por años, a pesar de las heridas fatales que ha sufrido. 

“Está reflexionando sobre su vida así como piensa en su muerte”, declaró Soule sobre la siniestra trama. “Queríamos que el lector haga eso al mismo tiempo. En cada edición, nos enfocaremos en un aspecto diferente, o un Wolverine distinto…Espero que cuando las personas lo terminen, sientan que murió en una forma verdadera para él”.  

La muerte de Wolverine no será fácil de superar – sus efectos se dejarán ver en todo el Universo Marvel en futuras historias. “Entrarán a un mundo sin Wolverine”, declaró Marts. “Eso afecta no sólo a sus compañeros de equipo, sino al Universo Marvel en general. Tenemos muchas cosas en que trabajar de una vez”.

Rolling Stone México. 25 de abril del 2014.

“Isabel: La Loba de Francia. 1”, de Thierry-Marie Gloris y Jaime Calderón


Por Gabriel Zárate 

Yermo Ediciones (España), nueva editora de comics conducida por Carles M. Miralles, anuncia como novedad para el mes de mayo, la publicación del álbum “Isabel: La Loba de Francia”, el primero de un díptico de tema histórico, con guión de los autores franceses Thierry y Marie Gloris y con dibujos del aclamado historietista español Jaime Calderón. “Les Reines de sang: Isabelle, la Louve de France 1” se publicó en octubre del 2012 por Editions Delcourt (Francia). “Isabel: La Loba de Francia. 1” es un libro de 64 páginas a todo color, novedad de mayo.  

“Hija del rey de Francia y esposa del rey de Inglaterra, la vida de Isabel se me envuelta en un torbellino de pasiones que desencadena un verdadero juego de tronos para conseguir el poder sobre Felipe el Hermoso, el rey de Francia... y que acabará por provocar la Guerra de los Cien Años. Jaime Calderón (“Los caminos del Señor”)  presenta con su impresionante talento la primera entrega de “Las reinas de sangre”  la serie concepto que ha revolucionado el género histórico en Francia y se ha convertido en una lectura recomendada en institutos y universidades. La mezcla de realismo y pasión que demuestran sus dibujos hacen de este álbum que encantará a todos los lectores de BD clásica y encandilará a todos los aficionados a la BD moderna”. (Nota de Prensa).

domingo, 27 de abril de 2014

“Dexter”, de Jeff Lindsay y Dalibor Talajic


Por Gabriel Zárate 

Planeta DeAgostini Cómics (España), anuncia para el mes de junio la publicación del comic “Dexter”, con guión de Jeff Lindsay (1952) y dibujos de Dalibor Talajic. “Dexter” es la historieta oficial de la serie de televisión norteamericana que tiene como protagonista a un asesino en serie, basada en las novelas de Jeff Lindsay. Recopilación de los cinco primeros números del comic “Dexter”, publicados el 2013 por Marvel (EEUU), con un arco autoconclusivo que sitúa la trama entre el cuarto y quinto libro de la saga novelística, de un total de siete ya editados. “Dexter”, es un TPB de 128 páginas a color, novedad de junio.

“Dexter Morgan es mucho más que el mejor experto forense en salpicaduras de sangre de todo Miami. En sus horas extra, este amistoso y psicopático vecino se dedica a combatir el crimen de la ciudad, pues es un asesino en serie que acaba con sus compañeros de sangrienta afición. Ahora, sin embargo, Dexter deberá abandonar su pasatiempo favorito al quedar acorralado en una situación peliaguda: la reunión conmemorativa de su promoción en el instituto. Pero cuando los cadáveres del nuevo asesino en serie de Miami empiecen a acumularse, es posible que Dexter sienta que ha encontrado su talón de Aquiles. Más aún: ¿acaso contribuyó él mismo a crearlo? Cuando el caos homicida se extienda y el Oscuro Pasajero de Dexter –su voz interior sedienta de sangre– exija su justa retribución, nuestro querido investigador forense no tendrá más remedio que reflexionar y ensuciarse las manos, explorando un siniestro suceso de su pasado”. (Nota de Prensa).

Entrevista a Chris Ware: "Tengo que aprender a vivir con la desesperación", sobre “Fabricar Historias”, diario “El País” (España)



Por Begoña Gómez Urzaiz

En una ocasión le pidieron a Chris Ware que ofreciera consejos a los adolescentes y lo que les dijo sorprenderá muy poco a quienes hayan leído sus cómics: “La felicidad está sobrevalorada”. Será gracias a esa filosofía de vida que consigue que sus personajes transmitan toda la amargura de la experiencia humana teniendo sólo una cara vacía con dos puntos negros por ojos. Personajes sin nombre propio como los que pueblan su último y ambiciosísimo proyecto, Fabricando Historias (Penguin Random House Mondadori). 

Está la mujer de la pierna ortopédica, que lamenta no haber concretado en nada sus vagas aspiraciones artísticas; la pareja que ya no puede pretender que se quiere y la casera anciana y derrotada. Todos ellos viven en el barrio de Oak Park de Chicago, en un edificio que es un personaje más y se expesa en textos escritos en cursiva. El ser vivo más feliz de la escalera podría ser Branford, la abeja que ocupa el avispero del tejado. Pero incluso ella, plagada por la neurosis sexual, acaba protagonizando un momento de autoodio y llamándose a sí misma “una criatura impura obsesionada por fertilizar a la Reina”. Spoiler: acaba aplastada. 

Lo irónico es que tanta infinita melancolía se presenta en forma de juego, en una caja portátil que incluye un tablero, una especie de recortable, algo similar a un fanzine y varios artefactos más que pueden leerse, o “jugarse”, en cualquier dirección.  Ware, autor de algunas de las portadas más memorables del New Yorker, tardó más de una década en completar esto y en el camino sufrió ataques de pánico. El autor, que habla en frases tan intrincadas como sus dibujos, explica cómo consiguió darle a su proyecto más ambicioso la textura de los sueños más perturbadores.

Usted suele describir los cómics como “una forma de arte de clase trabajadora”, pero este libro es enormemente ambicioso. ¿Aún lo ve como “sólo un cómic”?
Desde luego. Espero que sea legible como debería ser cualquier colección de cómics, libros o revistas. A la vez, espero que el tema y el tono, digamos, adulto, muestre respeto a un lector que podría estar acostumbrado con los objetivos de lo que un podría llamar pretenciosamente “ficción contemporánea”. No es mi intención ser difícil, pero sí espero ser complejo, intrincado y con texturas, porque es así como yo experimento la vida. 

Ocho de cada diez reseñas comparan Fabricando Historias con el Ulises de Joyce, y aquí no queremos ser menos. ¿Cuál es su relación con esa obra?
Lo que me alucina de Joyce es su capacidad de crear imágenes con lo que se puede escribir caritativamente como páginas y páginas de letras incomprensibles. Uno puede leer un pasaje largo del Ulises y no saber exactamente qué está pasando pero de alguna manera una serie de imágenes y sensaciones acaban depositándose en tu mente. No puedo pensar en ningún otro escritor en la lengua inglesa que logre eso, y todo gracias a una alquimia de fonemas, fragmentos de palabras y sonidos. Es una sinestesia de lo más misterioso, que está casi en los orígenes del lenguaje. 

¿Por qué no tienen nombre sus personajes? 
La protagonista no tiene nombre porque el libro en sí mismo es una destilación de sus recuerdos, dudas y sueños no conseguidos y me he dado cuenta que en mis propios sueños, yo nunca tengo nombre. Quería darle esa sensación al libro. Además, los nombres pueden determinar lo que piensas de un personaje, pero si se deja esa puerta completamente abierta parece que hay más posibilidad de empatía. En los cómics y en el cine se puede hacer. En las novelas, no. Es difícil tragarse una novela en la que la protagonista principal se llama “la mujer”. Por otra parte, ella no tiene nombre porque cada vez que un ser humano tiene un hijo, esa persona automáticamente recibe un nuevo nombre.

Tardó una década en completar esta obra. ¿Alguna vez perdió la fe, pensó que nunca llegaría a verla acabada? 
Cada vez que empezaba una nueva página, estaba seguro de que no llegaría al final o dudaba tanto de la idea general que contemplaba abandonar. Incluso experimenté lo que supongo que era un ataque de pánico llegado un momento, convencido de que todo este asunto era una empresa absurda y una pérdida de tiempo. Me era imposible asumir las metas que me iba marcando. Pero seguí trabajando y supongo que de alguna manera lo terminé. Esa debe ser probablemente la experiencia de todos los escritores. Supongo que tengo que aprender a vivir con la desesperación. 

Ha dicho que las casas dan forma a nuestros recuerdos. ¿De qué manera ha sucedido en su propia vida? ¿Qué recuerda, por ejemplo, de la casa de su infancia? 
No sé cómo articular esto, pero hay algo en la forma de los lugares en los que hemos vivido que da forma también a nuestros recuerdos, sobre todo en los sueños. Reconozco ciertos espacios, habitaciones y pasillos de mis sueños que provienen sin duda de la casa en la que crecí, aunque los detalles sean completamente distintos. Hay algo de eso en las páginas de los cómics y en los espacios imaginarios que generan en nuestra mente, si el autor es sensible a este tipo de cosas. Creo que nuestra tendencia a los ángulos rectos refleja la estructura, no sólo de nuestra existencia dimensional, sino también de nuestras mentes.
Martes 22 de abril. “El País” (España).

sábado, 26 de abril de 2014

Chris Claremont en Lima: La primera jornada del “1º Pop Corn Festival” fue exitosa por la extraordinaria presencia de Chris Claremont


Por Gabriel Zárate  

Chris Claremont confirmó su eminente condición de ser la megaestrella del 1º Pop Corn Festival, de Lima. La primera jornada del “1º Pop Corn Festival” quedará en el inolvidable recuerdo por la inusitada presencia del excepcional guionista británico, creador de los modernos X-Men. Es probable que la mitad de los asistentes hayan acudido hoy sábado solo por Chris Claremont. Es inusual ver en Lima a un historietista capaz de despertar tanto apasionado fanatismo y una aglomerante convocatoria del ferviente público como lo hizo Chris Claremont. Tenemos observaciones sobre el “1º Pop Corn Festival”, pero las dejaremos para un balance posterior. Por hoy diremos que fue un gran acierto la fantástica presencia de Chris Claremont en Lima, un historietista de genuina notoriedad mundial. El 1º Pop Corn Festival, convención temática de películas de superhéroes, fantasía y ciencia ficción, series animadas, comics, videojuegos, cospley, se realiza los días sábado 26 y domingo 27 de abril, desde las 10am, en la Costa Verde (Magdalena. Lima), contando con Multicines Cinestar y Movie Time Cinemas Perú. Además cuenta con Renato Guedes y el Capitán Memo como invitados.

“Transformers: Renacimiento”, de James Roberts, Alex Milne, Mike Costa, Livio Ramondelli, Casey Coller, Rick Roche


Por Gabriel Zárate    

Planeta DeAgostini (España) anuncia para junio la publicación del volumen compilatorio de “Transformers: Renacimiento”, con guiones de James Roberts, Alex Milne y Mike Costa, y dibujos de Livio Ramondelli, Casey Coller y Rick Roche. Recopilación del comic "Transformers", incluyendo los numeros 22-24,26,28,30,31, publicados por IDW Publishing (EEUU). Es un “preámbulo a la serie: “More tan metes the eye” actual relanzamiento del cómic de la mano de James Roberts, una nueva etapa aclamada por crítica y el público”. “Transformers: Renacimiento” es un libro de 216 páginas a todo color, novedad del próximo junio.

“La guerra entre Autobots y Decepticons llega a su fin. Optimus Prime contra  Megatron, un enfrentamiento que resuena en toda la galaxia, un conflicto que ha durado millones de años concluye aquí. El mayor evento en la historia de los Transformers recopilada en un único volumen donde Optimus Prime medita de camino a su planeta natal sobre si ejecutar a Megatron o dejarlo con vida. Descubre el origen de la relación entre Optimus y Megatron mientras eres testigo de su final. Además, cuando los Autobots aterrizan en Cybertron, su planeta natal, contemplan el renacer de su forma de vida”. (Nota de Prensa).

viernes, 25 de abril de 2014

“Masala Chai: Monólogo en hindi”, de Christian Cailleaux


Por Gabriel Zárate    

Dibbuks Editorial (España), conducida por Ricardo Esteban, anuncia en su Selección Pepitas, colección creada para celebrar los 10 años de la editora, la reedición de la novela gráfica “Masala Chai: Monólogo en hindi”, con guión y dibujos del autor francés Christian Cailleaux (1967). “Tchaï Masala: Monologue hindi” se publicó el 2007 por Editions Milan (Francia). “El delicado trazo de Christian Cailleaux vuelve a sumergirnos en una historia inspirada en uno de sus numerosos viajes a través del mundo. La bicromía y los largos silencios nos meten de pleno en las sensaciones del viajero: paz, luz e inmensidad. No estamos en presencia de un cuaderno de viaje o de una guía, seguimos los pensamientos y las sensaciones de nuestro protagonista que intenta encontrar su camino entre tantas paradojas y tantos contrastes”. “Masala Chai: Monólogo en hindi”  es un libro de 144 páginas a todo color, novedad de mayo.

“Un barco francés está bloqueado en un puerto indio por avería. El capitán de barco desaparece sin razón durante esta escala forzada. Desde París, los dueños del barco piensan que simplemente ha emprendido una visita, rendido a los encantos del país. El señor Mogo, dibujante y gran viajero, será enviado a Bombay para seguir sus pasos, intentar dar con él y traerle de vuelta a casa. Mogo, alter ego del autor, se lanza en la búsqueda de un desaparecido que deja pocas huellas. Sin rumbo claro, descubre un país incomprensible y fascinante en un largo viaje de Norte a Sur. La gente, las costumbres, los edificios, la espiritualidad, todo lo que encuentra en esta tierra le inspira asombro y respeto”. (Nota de Prensa).