“Auschwitz. Nueva Edición”, de Pascal Croci

 

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus publicaciones de noviembre, una nueva edición de la novela gráfica “Auschwitz”, obra con guion y dibujos del historietista francés Pascal Croci (1961), especializado en historieta biográfica y documental. “Auschwitz” fue publicado el 2000 por Éditions du masque (Francia) y el 2006 por la española Norma Editorial, con dos rediciones el 2008 y 2009. “NUEVA EDICIÓN DE UN CÓMIC INDISPENSABLE QUE RECREA EL INFIERNO DE LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN NAZIS”. “Auschwitz. Nueva Edición” es un libro de 88 páginas en blanco y negro con tonalidades grises. Publicación de noviembre.

“AUSCHWITZ Para que los millones de víctimas del nazismo jamás sean olvidados... En algún lugar de la antigua Yugoslavia... El viejo Kazik y su mujer, Cessia, recuerdan Auschwitz... Cuando, en marzo de 1944, descubren que la barbarie adopta forma humana: la del verdugo nazi”.

“Éste es el primer cómic realista sobre la Shoah, un relato conmovedor inspirado directamente en testimonios de supervivientes del campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, que narra el día a día en aquel recinto de exterminio. El autor no trata de asumir la "Solución Definitiva" ni de desarrollar tesis históricas, aunque sí desea sensibilizar a las nuevas generaciones acerca del deber del ejercicio de la memoria...” (Nota de Prensa).

“La guerra de Charley: El chico soldado”, de Pat Mills y Joe Colquhoun

 

Por Gabriel Zárate 

Cartem Cómics (España) anuncia como novedad de noviembre, la publicación de “La guerra de Charley”, subtitulado “El chico soldado”, obra británica con guion del narrador y editor Pat Mills (1949) y dibujos del historietista Joe Colquhoun (1926 -1987). Charley’s War se publicó entre los años 1979 - 1986 en la revista Battle Picture Weekly (Reino Unido). Charley's War: The Definitive Collection fue editado en tres tomos a partir del 2018 por 2000 AD y distribuido por Simon and Schuster (UK). “La guerra de Charley” es un libro de 320 páginas en blanco y negro. Notable novedad de noviembre.

“Considerado por muchos como un hito dentro del género de cómic bélico, La guerra de Charley trasciende las páginas para capturar la cruda realidad y el drama humano de uno de los conflictos más devastadores de la historia: la Primera Guerra Mundial. La historia se centra en los pasos de Charley Bourne, un joven de origen humilde cuyo fervor patriótico lo lleva a enrolarse con entusiasmo en el ejército y emprender su viaje hacia el Frente Occidental en el año 1916”.

“A primera vista, la decisión de Charley de unirse al ejército puede parecer una respuesta impulsiva y romántica al llamado de su país en un momento de fervor nacionalista. Sin embargo, a medida que la trama se desarrolla, se nos presenta un retrato mucho más profundo y conmovedor del protagonista. Charley emerge como un idealista de 16 años, lleno de sueños y esperanzas de hacer una diferencia en el mundo, una representación de la inocencia que la guerra está a punto de arrebatarle”. (Nota de Prensa).

“Walicho”, de Sole Otero

 

Por Gabriel Zárate

Ediciones Salamandra (España) en su sello Salamandra Graphic, dirigido por Catalina Mejía (ex-editora de Sins Entido), anuncia como novedad de noviembre la publicación de la novela gráfica “Walicho”, con guion y dibujos de la talentosa historietista argentina Sole Otero (Buenos Aires. 1985), autora de “La pelusa de los días” (Ediciones La Cúpula. 2013), “Poncho fue” (Ediciones La Cúpula. 2017), “Siempre la misma historia” (Editorial Dícese. Argentina. 2018), “Intensa” (Astiberri Ediciones. 2019) y “Naftalina” (Astiberri Ediciones. 2020) obra ganadora del premio Fnac-Salamandra Graphic de Novela Gráfica 2019. Sole Otero graduada en Diseño Textil por la Universidad de Buenos Aires (UBA) y dedicada al cómic y la ilustración, además participa del blog colectivo “Chicks on Comics” junto a autoras como PowerPaola, Delius, Caro Chinaski, Clara Lagos, etc.  Sole Otero también “ha diseñado camisetas, bolsos y tarjetas de felicitación, ha impartido clases, confecciona muñecos de tela, ha colaborado con multitud de periódicos y revistas y ha ilustrado libros infantiles”. “Walicho” es un libro de 360 páginas a color. Valiosa novedad de noviembre.

“Walicho, el regreso triunfal de Sole Otero tras Naftalina, es una historia coral que mezcla comedia y terror para hablarnos de animismo, brujería y poder femenino. 1740, Argentina. Tres hermanas llegan al nuevo continente en un barco colonial, al parecer proveniente de España, y se establecen en la periferia de Buenos Aires. El motivo de su huida guarda relación con una acusación de brujería bajo la sospecha de secuestro de niños y hombres, su longevidad sobrehumana y la práctica de algún tipo de magia negra”.

“Atravesando más de dos siglos de historia ancestral, aquella que se cuela por detrás del discurso oficial de los libros, Sole Otero despliega en Walicho un relato coral en el que varias historias aparentemente inconexas conforman un original fresco cargado de ironía. Con un manejo del color excepcional y un ingenio narrativo sorprendente, Walicho llega como la confirmación definitiva del talento inacabable de su autora”. (Nota de Prensa).

“Krazy Kat. Páginas dominicales 1916-1917”, de George Herriman

 

Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) anuncia como publicación de noviembre un valioso rescate editorial, el primer volumen de la recopilación integral de las planchas dominicales de un clásico absoluto del cómic norteamericano: “Krazy Kat”, tira de prensa americana aparecida entre los años 1913 – 1944, con sundays a partir de 1916, obra con guion y dibujos del genial historietista George Herriman (1880-1944). The George Herriman Library: Krazy & Ignatz 1916-1918 fue publicado en noviembre del 2019 por Fantagraphics (EEUU). “Krazy Kat. Páginas dominicales 1916-1917” es un tomo de 136 páginas a color, con nueva traducción. Excepcional publicación de noviembre.

“Krazy Kat es un misterio. Tras más de una centuria desde su creación, el incesante enredo amoroso entre un bendito felino de sexo indeterminado y un cínico ratón que lo cose a ladrillazos se mantiene conmovedor y vibrante en su lectura, certificando a George Herriman como una de las voces más particulares de la historia del arte y haciendo de su obra, a la postre uno de los tebeos más antiguos del mundo, uno de los tebeos más modernos del mundo”.

“Considerada sin asomo de estridencia una de las más grandes creaciones jamás realizadas en forma de historieta, venerada por las vanguardias e inspiración sostenida para un sinnúmero de escritores, dibujantes, músicos, arquitectos, cineastas y artistas de todas las disciplinas, la obra maestra de Herriman se constituye en una categoría técnica que anticipa todos los usos futuros del lenguaje y la ingeniería del cómic —en su profunda humanidad, hecha de un suave humor y una tierna melancolía, y en un sibilino calado poético que tal vez sea su mayor secreto—. Una suma de cualidades inestimables que germinan en el ánimo del lector con el potencial de cambiarlo para siempre”.

“Se recogen en este volumen los dos primeros años de páginas dominicales restauradas, traducidas y rotuladas para la ocasión, muchas de ellas nunca antes ofrecidas a imprenta a partir de los materiales originales más allá de su primitiva publicación en prensa, lo que supone la posibilidad de disfrutarlas por vez primera em todo el fulgor de su blanco y negro”. (Nota de Prensa).

“E. P. Jacobs: El Soñador de Apocalipsis”, de François Rivière y Philippe Wurm

 

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de noviembre, la publicación de la novela gráfica “E. P. Jacobs: El Soñador De Apocalipsis”, aventura biográfica sobre el historietista belga Edgar P. Jacobs (1904 - 1987), el célebre creador de la popular serie policial/detectivesca Blake y Mortimer (1946) dibujada para “Le journal de Tintin”, obra con guion del narrador francés François Rivière (1949), dibujos del artista gráfico Philippe Wurm (1962) y color a cargo del colorista belga Benoît Bekaert (1960). Edgar P. Jacobs: Le rêveur d'apocalypses fue publicado en noviembre del 2021 por Glénat Editions (Francia). “E. P. Jacobs: El Soñador De Apocalipsis” es un libro de 144 páginas a color. Valiosa publicación de noviembre.

“EL CÓMIC QUE NARRA LA APASIONANTE VIDA DEL CREADOR DE BLAKE Y MORTIMER. Edgar P. Jacobs fue, por supuesto, el creador de Blake y Mortimer, dos personajes que dieron la vuelta al mundo. Pero también fue muchas cosas más: un apasionado de la Antigüedad, un cantante de ópera, un artista brillante, un buen amigo y un hombre enamorado. Esta es su historia”.

“He aquí el retrato biográfico de uno de los grandes autores del noveno arte firmado por un equipo de excepción: el guionista François Rivière, que conversó largo y tendido con Jacobs en vida, y el dibujante Philippe Wurm, uno de los herederos legítimos de la línea clara”. (Nota de Prensa).

“El abismo del olvido”, de Rodrigo Terrasa y Paco Roca

 

Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de noviembre, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de la novela gráfica “El abismo del olvido”, obra sobre la memoria histórica española, con guion del escritor y periodista Rodrigo Terrasa (1978) y dibujos del talentoso historietista Paco Roca (1969), el formidable creador valenciano que ha causado gran repercusión internacional con las exitosas historietas “Arrugas”, “El invierno del dibujante”, “Los surcos del azar”, “La casa”, “La encrucijada”, “El tesoro del Cisne Negro” y “Regreso al Edén”. “El abismo del olvido” es un libro de formato apaisado y 296 páginas a todo color. Notable novedad de noviembre.

“El 14 de septiembre de 1940, 532 días después del final de la Guerra Civil española, José Celda fue fusilado por el régimen franquista junto a otros 11 hombres en la tapia trasera del cementerio de Paterna, en Valencia, y enterrado con ellos en una fosa común. Más de siete décadas después, y tras una larga travesía por el lado oscuro de un país acomplejado por su pasado, Pepica, la hija de José, una anciana ya octogenaria que tenía 8 años cuando mataron a su padre, logró por fin localizar y recuperar sus restos para restaurar su dignidad”.

“En la batalla personal de Pepica Celda contra el olvido fue decisivo el papel de Leoncio Badía, un joven republicano que había sido condenado tiempo atrás a trabajar como sepulturero en el cementerio de su pueblo. Jugándose el pellejo, Leoncio, un hombre obsesionado con el sentido de la vida y el orden del universo, había colaborado durante años y en secreto con las viudas de los represaliados de la guerra para identificar sus cadáveres, darles sepultura de la forma más digna posible, localizar sus fosas y ocultar mensajes entre sus restos, convencido de que algún día alguien podría sacarlos de allí”.

“Paco Roca viaja al pasado con 'El abismo del olvido' para recuperar junto a Rodrigo Terrasa (que desempeña una importante labor de documentación y de aportación de ideas) la historia real de Leoncio y de José, ejemplo de las decenas de miles de españoles que fueron represaliados de forma salvaje tras el final del conflicto en España. Pero también acompaña a Pepica Celda en su desgarrador laberinto que intenta desentrañar las miserias de un país obsesionado con despreciar su memoria”. (Nota de Prensa).

“El cuy: Todas las tiras. Desde que nació hasta ahorita”, de Juan Acevedo

 

Por Gabriel Zárate 

Reservoir Books (Perú) sello de Penguin Random House Grupo Editorial, anuncia, como publicación de noviembre, una nueva recopilación integral y actualizada de “El cuy: Todas las tiras. Desde que nació hasta ahorita”, obra con guion y dibujos de Juan Acevedo (1949), el más talentoso historietista peruano en actividad y todo un referente de la historieta nacional desde hace más de 40 años. El Cuy constituye su personaje más popular y emblemático, creado en 1979 y cuyas andanzas han sido reunidas en los libros “El Cuy-Tira”, “Aventuras del Cuy” y “El Cuy versus la Pandemia”. Juan Acevedo también es autor de numerosos libros de historietas como “Piolita y los defensores del niño”, “Pobre diablo y otros cuentos”, “El barrio de Cholín”, “Luchín González”, “La Araña No”, “Ciudad de los Reyes” y “Para hacer historietas”. “El cuy Todas las tiras. Desde que nació hasta ahorita” es un libro de 640 páginas en formato apaisado, de tres tiras por página, en blanco y negro. Imprescindible publicación de noviembre.

“UN VIAJE SIN IGUAL A TRAVÉS DE TODAS LAS TIRAS REUNIDAS DE UNO DE LOS PERSONAJES MÁS EMBLEMÁTICOS DEL HUMOR GRÁFICO PERUANO En el cautivador universo de Juan Acevedo, una breve mirada a las tiras de El Cuy revela sin esfuerzo su auténtico genio. A lo largo de cuarenta y cuatro años, el Cuy, su personaje más icónico, pequeño en estatura, pero inmenso en personalidad e inteligencia, se ha erigido como faro para comprender la historia y la política peruanas desde una perspectiva única. Este libro rinde un sentido homenaje a su creador, cuyo ingenio y sencillez han dejado una huella imborrable en varias generaciones. Una oportunidad para adentrarse en su perspicacia y creatividad a través de las páginas de esta obra maestra”. (Nota de Prensa).

“La inevitable ceguera de Billie Scott”, de Zoe Thorogood

 

Por Gabriel Zárate

Reservoir Books (España) sello de Penguin Random House Grupo Editorial, anuncia como novedad de noviembre la publicación de la gran novela gráfica “La inevitable ceguera de Billie Scott”, obra con guion y dibujos de la historietista británica Zoe Thorogood (1998), también autora de la autobiográfica It's Lonely at the Centre of the Earth (2022) y galardonada con el Premio Russ Manning a la historietista más prometedora en los Eisner de la Comic-Con de San Diego 2023. The Impending Blindness of Billie Scott fue publicado en octubre del 2020 por Avery Hill Publishing (EEUU). “La inevitable ceguera de Billie Scott” es un libro de 168 páginas color. Zoe Thorogood constituye una de las grandes apariciones del cómic europeo. Valiosa novedad de noviembre.

“Billie Scott es pintora. Su primera exposición en una galería tendrá lugar dentro de unos meses. Pero antes, en solo quince días, se va a quedar totalmente ciega. Mientras tiene que aprender a aceptar su inevitable ceguera, Billie emprende un viaje que la llevará de Middlesbrough a Londres. Atravesará el devastado mundo que ha traído consigo la Inglaterra post-austeridad, poblado por varios personajes cuyos problemas llegará a conocer de primera mano. Junto a ellos, buscará la inspiración para terminar sus últimos diez cuadros, así como la fuerza para seguir adelante con su vida”.

“La primera novela gráfica de Zoe Thorogood es un libro sobre cómo lograr el éxito... o casi. ¿Qué se siente cuando finalmente has alcanzado tu sueño y de repente te lo arrebatan? ¿Es posible aceptarlo sin más y reconducir tu vida? Con la publicación de La inevitable ceguera de Billie Scott, saludamos la llegada de un talento descomunal al mundo del cómic, una autora destinada a convertirse en una referencia mundial”. (Nota de Prensa).

“Un perfecto equilibrio entre expresionismo, composición de página experimental y ritmo narrativo eficaz... Un retrato inesperadamente positivo del presente y el futuro que nos esperan”. (The Comics Journal).

“Torpedo 1972. Volumen 3: Un hombre llamado Capullo”, de Enrique Sánchez Abulí y Leandro Fernández

 

Por Gabriel Zárate

ECC Comics (España) anuncia, como novedad de noviembre, la publicación del tercer tomo de “Torpedo 1972”, subtitulado “Un hombre llamado Capullo”, obra con guion del genial narrador español Enrique Sánchez Abulí (1945) y dibujos del historietista argentino Leandro Fernández (1973), dibujante de “Matanza americana”, “La vieja guardia” y discípulo de Eduardo Risso. Es la continuación de “Torpedo 1936”, el retorno del personaje Luca Torelli ya envejecido, una creación de Enrique Sánchez Abulí que comenzó a publicarse en 1981, primero dibujado por Alex Toth para luego, en 1983, ser retomado por el gran Jordi Bernet, hasta el año 2000, y en su retorno del 2017 por el extraordinario Eduardo Risso, constituyendo la obra más valiosa del cómic español de los últimos 40 años y una historieta de relevancia y popularidad mundial. Todo un clásico del cómic europeo. “Torpedo 1972. Volumen 3: Un hombre llamado Capullo” es un libro de 64 páginas a color. Imprescindible novedad de noviembre.

“Luca Torelli decide participar en el golpe orquestado por su colega Capullo: hacerse con el cuantioso bote de las partidas de póquer que organizan un grupo de ancianos adinerados. Con la ayuda de su inseparable Rascal y de Topo y Mona –ayudante y pareja de Capullo, respectivamente–, se dispone a ejecutar un plan aparentemente sencillo. ¿Qué dificultad puede entrañar robar a un abogado, un banquero, un juez y un psiquiatra septuagenarios? Pronto lo descubrirán...” (Nota de Prensa).

“Ekatón, el pueblo perdido del espacio”, de Alberto Heredia y Franz Guzmán

 

Por Gabriel Zárate          

Deuxstudio Editorial (Argentina) anuncia como publicación de noviembre un valioso rescate de la historieta argentina: la edición integral de “Ekatón, el pueblo perdido del espacio”, obra de CIFI con guion del narrador Alberto Heredia y dibujos del historietista Franz Guzmán (Cuzco 1919 - Buenos Aires 2013), peruano de nacimiento, radicado en Argentina desde los nueve años junto a su familia en 1928 y posteriormente nacionalizado argentino, es el dibujante del personaje Puño Fuerte de la Editorial Manuel Láinez. “Ekatón, el pueblo perdido del espacio” es una serie publicada en cinco capítulos, de aparición semanal como encarte, durante 1980 en la revista infantil argentina Anteojito de Manuel García Ferré. “Ekatón, el pueblo perdido del espacio” es un libro de 88 páginas a color y tiraje limitado. “Cada tomo incluye de obsequio una figura original de Galaxy Laser Team (los muñequitos que acompañaron la edición de Anteojito e inspiraron la historieta Ekatón”. Notable publicación de noviembre.

“Un clásico a veces olvidado por la historia de la historieta argentina, pero muy presente en los corazones de lectores adultos que fueron chicos en la época que Anteojito vendía cientos de miles de ejemplares y, en una de sus etapas, nos presentó una serie limitada como insert coleccionable, junto a unos muñequitos de ciencia ficción. Rescatamos esta obra de Alberto Heredia y Franz Guzmán, agregando el obsequio de una figura por libro para todos los coleccionistas”. (Nota de Prensa).

“Franz W. Guzmán. Nacido en 1919 (Cuzco – Perú). Se radicó en Argentina en el año 1928. Sus primeros trabajos profesionales los realizó adaptando novelas para la revista de historietas Aventuras a fines de los 40s y colaborando en la editorial Láinez y, más adelante, en Códex.  En los 50s participó en la revista Centellas (de la Editorial Bois) con una serie de historietas, con guiones de Alfredo J. Grassi, sobre el exitoso personaje Sandokán, creado por el escritor Emilio Salgari. Para la revista Mundo infantil realizó la historieta histórica «La conquista del desierto», que fue profusamente documentada. También colaboró en series unitarias para la Editorial Frontera o Columba. En los 70s, realizó adaptaciones de clásicos de aventuras como El capitán tormenta o Las minas del rey salomón para la revista Anteojito y Petete. A principios de los 80s, con guiones de Alberto Heredia, dibujó la exitosa serie de ciencia ficción: Ekatón, el pueblo perdido del espacio. Ejerció docencia hasta edad avanzada y fue un gran aficionado a la ciencia ficción. Falleció en Buenos Aires en el año 2013”. (Revista Fierro)