jueves, 19 de julio de 2018

Rayco Pulido, Marcela Trujillo “Maliki”, Sole Otero y Jim Pluk, invitados a “La Feria Internacional del Libro de Lima 2018”. Programación de actividades del mundo del comic



Por Gabriel Zárate

La Feria Internacional del Libro de Lima 2018, comenzará el día viernes 20 de julio en el “Parque de Los Próceres” (Jesús María) y durará hasta el domingo 5 de agosto. En esta ocasión, los invitados internacionales del mundo del comic son los destacados historietistas Rayco Pulido (España), Marcela Trujillo “Maliki” (Chile), Sole Otero (Argentina) y Jim Pluk (Colombia), además de contar con la presencia de Hernán Migoya (España). En esta ocasión España es el país invitado del evento y el Salón del Cómic estará dedicado a la obra del gran historieta peruano Juan Acevedo (1949). Recordamos las principales actividades vinculadas con el mundo de la historieta.

Viernes 20 de julio: 11.am. 
Ceremonia de Inauguración de la FIL 2018:
Viernes 21 de julio: 5:00-5:45pm
Mesa redonda: “El Legado Marvel”
Participan: Gianfranco Bobbio, Luis Simon y Chrisan García
Modera: Zlatko Perez
Organiza: Distribuidora Inca
Sala Clorinda Matto de Turner
Domigo 22 de julio: 2:pm-2.45pm
Conferencia: Cómics e Ilustraciones
Modera: Katherine Guerrez
Organiza: Librerías Crisol
Sala José María Arguedas
Domingo 22 de julio: 8pm-8.45pm
Cómic, arquitectura narrativa
Participan: Enrique Bordes y Hernán Migoya
Organiza: España, País Invitado de Honor 
Sala: César Vallejo
Lunes 23 de julio: 7pm-7.45pm
Periodismo y cómic: presentación de "La guerra por el agua"
Participan: Jesús Cossío, Nelly Luna Amancio y Juan Acevedo
Organiza: Ojo-Público.com 
Sala: Laura Riesco
Lunes 23 de julio: 3pm-3.45pm
Presentación de libro: “El fluir del ilustrador”, de Chrisan Ayuni
Participan: Oscar Mas, Fito Espinoza y María Llontop
Organiza: Universidad de Ciencias y Artes de América Lana  
Sala José María Arguedas
Domingo 29 de julio: 5pm -5.45pm
Presentación de libro: “Lo peor de Carlín”, de Carlos Tovar
Organiza: Penguin Random House Grupo Editorial 
Sala Abraham Valdelomar
Domingo 29 de julio: 6pm-6.45pm
Presentación de libro: “Cómic Ayar”, de Óscar Barriga
Organiza: Grupo Planeta
Sala Abraham Valdelomar
Domingo 29 de julio: 4pm-4.45pm
Presentación de libro: "El cuento peruano en comics", de Gladys Flores Heredia 
Participan: Raul Jurado Parraga y Paolo De Lima
Organiza: Editorial Cátedra Vallejo
Sala José María Arguedas
Domingo 29 de julio: 6pm-6.45pm
Taller: Aprende a dibujar cómic
Participan: Óscar Silva
Organiza: Editorial Océano Peruana 
Sala Clorinda Matto
Lunes 30 de julio: 6pm-6.45pm
Presentación de “Carvalho: Tatuaje”
Participan: Hernán Migoya y Juan Acevedo
Organiza: España, País Invitado de Honor
Sala César Vallejo 
Martes 31 de julio: 5pm-5:45pm
Conferencia: “Superhéroes: más allá de los cómics y la pantalla”
Participan: Gustavo Sánchez Piérola Vega y Cesar Sulca
Organiza: SBS Librería Internacional 
Sala Ciro Alegría
Miércoles 1 de agosto: 6pm-6.45pm
Conferencia:Los cómics: un súper aliado de la lectura
Participan: Josh García
Organiza: Instituto Cultural Peruano Norteamericano 
Sala José María Arguedas
Miércoles 1 de agosto: 7pm-7.45pm
Presentación: “Catálogo Pictorama 2018”
Organiza: Ediciones Pictorama 
Teatrín
Miércoles 1 de agosto: 8pm-8.45pm
Salón del cómic: “Homenaje a Juan Acevedo”
Participan: Carla Sagástegui y Lorenzo Osores
Organiza: Cámara Peruana del Libro
Sala César Vallejo
Jueves 2 de agosto: 6pm-6.45pm
Salón del cómic: “La diversidad del trazo”
Participan: Jim Pluk, Eduardo Yaguas y Águeda Noriega
Organiza: Cámara Peruana del Libro
Teatrín
Jueves 2 de agosto: 7pm-7.45pm
Salón del cómic: “El guion y la gráfica”
Participan: Rayco Pulido, Hérnan Migoya y Rodrigo La Hoz
Modera: Brenda Román
Organiza: Cámara Peruana del Libro y España, País Invitado de Honor
Teatrín
Jueves 2 de agosto: 8pm-8.45pm
Salón del cómic: “Dibujar las neurosis”
Participan: Sole Otero, Marcela Trujillo (Maliki), Ana Paula Machuca y David Galliquio
Modera: Benjamín Corzo
Organiza: Cámara Peruana del Libro 
Teatrín
Viernes 3 de agosto: 5pm-5:45pm
Salón del cómic: Taller de cómic con Rayco Pulido
Organiza: Cámara Peruana del Libro y España, País Invitado de Honor
Teatrín
Viernes 3 de agosto: 6pm-6.45pm
Salón del cómic: “¿Retro, futurista o contemporáneo?”
Participan: Jim Pluk, Manuel Gómez Burns, Diego Olórtegui y Ale Torres
Modera: Leila Arenas
Organiza: Cámara Peruana del Libro
Teatrín
Viernes 3 de agosto: 7pm-7.45pm
Salón del cómic: “La pareja dibujada”
Participan: Sole Otero, Marcela Trujillo (Maliki) y Rodrigo La Hoz
Organiza: Cámara Peruana del Libro
Teatrín
Viernes 3 de agosto: 8pm-8.45pm
Salón del cómic: “El futuro del cómic”
Parcipan: Rayco Pulido, Sole Otero, Marcela Trujillo (Maliki), Jim Pluk y Ale Torres
Modera: Alfredo Villar
Organiza: Cámara Peruana del Libro y España, País Invitado de Honor
Teatrín

Los invitados internacionales:

Rayco Pulido (Telde, 1978). Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. En 2004 publicó su primera novela gráfica, Final feliz, con guion de Hernán Migoya. A ella se sumó Sordo, con guion de David Muñoz. En adelante, ha elaborado sus propios guiones para publicar Sin título: 2008-2011, Nela y Lamia. Ha obtenido diversas distinciones, como la beca de la Acción Cultural Española y La Maison des Auteurs, el Premio de la Crítica por Mejor Guion Nacional y el Premio Nacional de Cómic 2017

Maliki (Santiago, 1969). Estudió Pintura en la Universidad de Chile, y en la Art Students League y la School of Visual Arts, ambas en Nueva York. Actualmente se desempeña como docente de Narrativa Gráfica en la Universidad de Chile. Conocida como Maliki, es autora de los libros de cómic Las crónicas de Maliki 4 ojos, El diario íntimo de Maliki 4 ojos, Maliki en tinta china, El diario iluminado de Maliki, Quiero ser flaca y feliz e Ídolo, una historia casi real. Ha sido invitada a eventos internacionales en Venezuela, Colombia, Perú, Argentina, México y Estados Unidos.

Sole Otero (Buenos Aires, 1985). Estudió Diseño Textil en la Universidad de Buenos Aires. Ha trabajado como ilustradora de libros infantiles para editoriales de todo el mundo. En 2015 apareció su primer libro de cómic, La pelusa de los días. Es autora también de la novela gráfica Poncho, publicada en 2017. Forma parte del colectivo latinoamericano Historietas Reales y del colectivo internacional Chicks on Comics

Jim Pluk (Bucaramanga, 1984) Historietista e Ilustrador. Entre sus obras están Pecas (2012), Rayito (2013) o Josefina (2015), entre otros. Ha realizado y participado en exposiciones colectivas e individuales en Argentina, España, Hong Kong, Estados Unidos y México.

lunes, 16 de julio de 2018

“La vida está en otro lado”, de Alejandro Farías y Marcos Vergara


Por Gabriel Zárate     

El sello editor independiente Hotel de las Ideas (Argentina) creado por un colectivo de jóvenes historietistas argentinos, donde participa Diego Rey su gran impulsador, anuncia, como novedad de julio, la publicación de la novela gráfica argentina: “La vida está en otro lado”, obra con guion del narrador Alejandro Farías (1978) y dibujos del historietista Marcos Vergara (1973), dibujante de “Cena con amigos” y “Valizas”.  “La vida está en otro lado” es un libro de 136 páginas en blanco y negro, con grises. Gran novedad de julio.

“Con la novela Los suicidas como punto de partida, la escritura de una tesis sobre los suicidios de Alfonsina Storni, Leopoldo Lugones y Horacio Quiroga pone en marcha un libro que es, a la vez, una especie de mush up en el que se funden y confunden las obras de Di Benedetto, Onetti, Pizarnik y Arenas. De esta manera el relato cobra una nueva dimensión y una nueva lectura, aparte de la profundidad que le aporta el cambio de lenguaje de la novela a la historieta. Guion ganador del Fondo Nacional de las Artes 2010”. (Nota de Prensa).

sábado, 14 de julio de 2018

“Rubia de verano”, de Adrian Tomine


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) anuncia, entre las novedades de julio, una nueva edición del libro de relatos gráficos “Rubia de verano”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista norteamericano independiente Adrian Tomine (1974), autor de “Sonámbulo y otras historias” e “Intrusos”. “Summer Blonde” fue publicado en 2003 por Drawn & Quarterly (Canadá). “Rubia de verano” es un libro de 128 páginas en blanco y negro. Novedad de julio.

“En “Alter ego”, un prometedor escritor que no logra enfrentar su segunda novela se obsesiona con un amor de juventud que nunca fue correspondido. En “Rubia de verano”un joven enamorado en secreto de la chica que trabaja en la tienda de postales está a punto de llevar demasiado lejos su obsesión platónica. En “Escapada a Hawái”, una teleoperadora en paro con dificultades para relacionarse parece estar tomando todas y cada una de las decisiones inconvenientes que se ponen a su alcance. En “Amenaza de bomba”, el chaval más inexperto de la clase y la chica más “popular” del instituto entablan una extraña relación de afecto y cooperación sentimental”.

“Cuatro historias donde la vergüenza no tiene cabida y a la vez lo es todo. Cuatro relatos, en la línea maestra de su autor, gobernados por una precisión emocional asombrosa. Adrian Tomine indaga en los aspectos más íntimos de sus personajes y consigue aislar esa molécula dulce y melancólica común a todas las relaciones humanas”.

“Recopilación de las mejores historias de Optic Nerve, el tebeo de culto de Adrian Tomine. Descrito frecuentemente como “el Raymond Carver del cómic”, la obra de Tomine se centra en las vidas de urbanitas que, de un modo u otro, experimentan una desconexión con la realidad: un escritor de cierto éxito que padece un bloqueo vital y creativo; una teleoperadora que ha perdido su empleo; un fracasado que se obsesiona con una rubia. Tomine nos los retrata a todos con inusual complejidad, de modo que es fácil comprender sus actos, sus motivaciones y, sí, también sus mezquindades y sus miserias”. (Nota de Prensa).

jueves, 12 de julio de 2018

“Batman: Más oscuro que la muerte”, de Bruce Jones y Ariel Olivetti


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad del próximo agosto, una nueva edición de la miniserie recopilada: “Batman: Más oscuro que la muerte”, obra con guion del narrador norteamericano Bruce Jones (1946) y dibujos del extraordinario historietista argentino Ariel Olivetti (1967). “Darker than Death” es el título de una miniserie de cinco comic-book, publicados originalmente en la revista “Batman: Legends of the DarkKnight”, en los números 207-211, el año 2006 por DC Comics (EEUU). “Batman: Más oscuro que la muerte” es un libro de 128 páginas a todo color. Gran novedad de agosto.

“Cuando está a punto de contraer matrimonio con un miembro de la adinerada familia Billingsworth, secuestran a la joven Janie Rutledge, y sus captores exigen el desembolso de un millón de dólares en concepto de rescate. El caso, aparentemente sencillo de resolver para el Hombre Murciélago, adquiere una nueva dimensión cuando este incumple una de sus máximas: no implicarse emocionalmente...” 

“Originalmente serializada en la cabecera Batman: Legends of the DarkKnight, Batman: Más oscuro que la muerte sirve a Bruce Jones y Ariel Olivetti para retomar temas clásicos en la mitología del personaje, centrándose en su naturaleza dual, la dificultad de mantener el equilibrio entre las dos facetas de su vida y la tentación de buscar la felicidad en detrimento de su cruzada contra el crimen”. (Nota De Prensa).

martes, 10 de julio de 2018

“Voyeur 3: Las historietas eróticas para Playboy”, de Horacio Altuna


Por Gabriel Zárate

Dibbuks Editorial (España), conducida por Ricardo Esteban, anuncia como novedad de julio, la publicación del tercer tomo recopilatorio de “Voyeur”, subtitulado “Las historietas eróticas para Playboy”, reunión integral de historias cortas de temática erótica, con guion y dibujos del extraordinario historietista argentino Horacio Altuna (1941). Fue en 1989 en que Altuna empieza a dibujar “Voyeur” para la revista Playboy, obra que alcanzó una rápida repercusión internacional, consolidando a su autor como un auténtico maestro del arte erótico. “Voyeur 3: Las historietas eróticas para Playboy” es un tomo de 168 páginas a todo color. Gran novedad de julio.

Voyeur 3 es una muestra de que no nos cansamos de disfrutar de las historietas del gran Horacio Altuna. Nuevas historias cortas que fueron ya publicadas en su día en la revista Playboy hacen de esta colección una lectura imprescindible. Como en los dos tomos anteriores, esta recopilación ha sido digitalizada y rotulada de nuevo con una calidad exquisita para deleite de los amantes de lo erótico. Una edición de lujo con páginas extras para deleitarnos con la gran mente creativa de Altuna, cuyas temáticas, incluso en la actualidad, siguen estando vigente”. (Nota de Prensa).

domingo, 8 de julio de 2018

“Green Valley”, de Max Landis, Giuseppe Camuncoli y Jean Francçois Beaulie


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de julio, la publicación del comic recopilatorio “Green Valley”, obra con guion del narrador norteamericano Max Landis (1985), dibujos del historietista italiano Giuseppe Camuncoli (1975) y color del colorista canadiense Jean Francçois Beaulie.  “Green Valley” es una miniserie de nueve números en formato comic book publicada por Image Comics (EEUU) entre los años 2016-2017. “Green Valley” es un libro de 224 páginas a color. Novedad de julio.

Los guerreros de Kelodia se enfrentarán a un malvado hechicero y a sus dragones.  Los caballeros de Kelodia son los mejores en su tierra pero nunca se han enfrentado a un poder como el que reside en el Valle Verde. Ahora se embarcarán en la aventura de su vida para detener a un hechicero y matar a sus dragones… pero no existen ni la magia ni los dragones, ¿verdad?”

“El guionista nominado a un Premio Eisner Max Landis (Chronicle, Superman: American Alien) y el dibujante Giuseppe Camuncoli (Darth Vader: Lord oscuro), así como el colorista también nominado al Eisner Jean Francçois Beaulie te dan la bienvenida al mundo del Valle Verde… donde nada es lo que parece”. (Nota de Prensa).

sábado, 7 de julio de 2018

Steve Ditko murió a los 90 años, co-creador de Spiderman y Dr. Extraño


El País (España): POR ENEKO RUIZ JIMÉNEZ

El autor estadounidense de cómics falleció en Nueva York, según informa la Policía: Steve Ditko es un arquitecto de mitos modernos. De su trazo nacieron algunos de los más famosos superhéroes, desde Spiderman a Dr. Extraño pasando por la Eternidad (la mismísima encarnación del universo Marvel) junto al célebre Stan Lee. Personajes que han cotizado miles de millones en las estanterías y taquillas de todo el mundo. Pese a su relevancia en nuestra cultura, sin embargo, no hay ni una fotografía pública en color del dibujante. Su última entrevista formal la concedió en 1968: "Nunca hablo de mí. Mi trabajo soy yo. Lo hago lo mejor que puedo y, si me gusta, espero que le guste a alguien más", explicaba el autor, al que la policía de Nueva York encontró muerto en su apartamento el pasado 29 de junio a los 90 años. Su adiós llega igual que como vivió en sus últimas décadas, recluido y rodeado de misterio. Tanto es así que las investigaciones, que no hicieron público su fallecimiento hasta este viernes, creen que Ditko había muerto dos días antes, informa el medio especializado The Hollywood Reporter. Ha perecido sin poder (ni querer) contar su versión de una polémica historia que lo enfrentó a la industria”.

Steve Ditko llegó a Spiderman de rebote. El autor vivió en Nueva York durante 70 años, pero, al contrario que Stan Lee o Jack Kirby, nació el 2 de noviembre de 1927 en Johnstown (Pensilvania, EE UU). Poco se sabe de su biografía, que siempre escondió con mimo (negó cualquier memoria que se publicara de él). Viajó a Alemania con el Ejército tras la Segunda Guerra Mundial y, a su vuelta, se matriculó en la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores neoyorquina. Allí, en los cincuenta, conoció a Stan Lee, que los visitó como editor en jefe de la editorial Atlas, el embrión de Marvel. Pronto comenzaría a trabajar con él creando terror y monstruos, algo para lo que su trazo realista, rostros afeados, acumulación de viñetas y psicodelia parecía más que indicado. Los superhéroes, por su parte, no parecían cuadrar con su poco convencional visión”.

“Esta idea cambió cuando en 1962 Lee decidió que no quería a Kirby para crear a su nuevo héroe. No buscaba al superhéroe fuerte y arquetípico para modelar al estudiante Peter Parker. Spiderman sería un marginado, alguien a quien no le salen bien las cosas y que necesitaría una evolución para llegar a ser un supertipo hecho y derecho. Ditko era perfecto. Así (aunque siempre sin saber de quién fue la primera idea) nació uno de los mayores iconos pop del mundo, uno que transformaría los parámetros del género para siempre. Durante 38 números de The Amazing Spiderman, el dúo creó a los secundarios más famosos en la vida del héroe, y también a sus eclécticos y geniales villanos: el Duende Verde, Doctor Octopus, el Lagarto, Misterio, el Buitre... Mientras, en Dr. Extraño definieron un mundo de psicodelia e imaginación que navegaba por la otra cara del universo Marvel, la hechicería, lo oculto y los viajes astrales. El realismo frente al surrealismo propio de Dalí. Hasta que Ditko, en su máximo apogeo creativo, lo dejó todo. No quería los focos ni trabajar sin ganar lo que él creía merecer”.

“El modo de trabajo de Stan Lee siempre había sido cuestionado. Según el método Marvel, el guionista escribía un argumento genérico y los dibujantes lo desarrollaban, pero sin créditos suficientes de su jefe. Esta estrategia lo acabó enfrentando a Jack Kirby, que poco a poco vio como se hacía cargo del argumento sin renumerar ni derechos, y también a Steve Ditko, que logró ser co-autor pero a quien Lee denostó en numerosas ocasiones. "El que tiene la primera idea es creador", subrayaba el fundador de Marvel durante años. Ditko, que veía su idea como una copia de La Mosca de Kirby, cuestionaba incluso ese concepto. Algo que les hizo chocar muy públicamente. "Stan no conocía ni mis argumentos antes de que escribiese los diálogos. La existencia de Spiderman necesitaba de una identidad visual concreta. Tener una idea no es nada si no es tangible", debatió Ditko en los noventa, cuando, 30 años después, volvió a hablar con Lee. A partir de ese momento, el guionista siempre diría que consideraba a su compañero co-creador de Spiderman, pero Ditko nunca quedó conforme con cómo lo decía”.

“En sus últimas colaboraciones juntos ni siquiera se hablaban. Poco a poco, Ditko se había ido sumergiendo en una de las fes más polémicas del siglo XX: el objetivismo de Ayn Rand, y fue salpicando sus libros con conceptos que parecían sacados de La rebelión de Atlas. Si Lee veía a Peter Parker como un apocado y tímido joven (una versión del Ditko joven), la filosofía de Ditko lo iba a llevar a convertirlo en el hombre perfecto, individualista e intocable que no piensa en nadie más para ser el mejor, una suerte de J. Jonah Jameson explotador y exitoso. "Ditko piensa que es un genio del mundo", llegó a decir Lee. En 1966, el dibujante, que no veía recompensada su originalidad por quien veía como un hombre "demasiado asustado y enfadado", se marchó. Incluso pidió a Kirby que se le uniera. Pero el creador del Capitán América y Los Cuatro Fantásticos tenía una familia que cuidar. No se podía ir todavía, recordaba Sean Howe en Las historias jamás contadas de Marvel cómics”.

“Recaló en Charlton cómic, donde, gracias a su menor popularidad consiguió más libertad. Creó al héroe de derechas La Pregunta, al Capitán Átomo, Creeper y Halcón y Paloma, ya en DC. Personajes que están a punto de ser adaptadas también a la televisión. Lo mismo sucede con Speedball y su hoy popular parodia Chica Ardilla, uno de sus últimos trabajos en Marvel cuando regresó en 1992 (entonces intentaron reunir a Lee y Ditko en un cómic futurista, pero sin éxito). Porque, pese a dar la espalda a la industria y al mundo, Ditko nunca dejó de crear, ya fuera en cómics independientes, en colaboraciones muy puntuales, diseñando a Mr. A (basado en la filosofía de Rand) e incluso en fanzines en blanco y negro que enviaba por carta”.

“Nunca conoceremos toda la verdad. "No nos acercamos a él. Es como J.D. Salinger (autor de la novela El guardián entre el centeno). Es reservado e intencionadamente ha estado fuera de los focos", dijo en 2016 a The Hollywood Reporter el cineasta Scott Derrickson, director de la adaptación Doctor Strange (2016), por la que nunca se supo si recibió su parte. Antes siempre la había rechazado. Cuando sus páginas de Amazing Fantasy 15, la primera aparición de Spiderman, fueron donadas a la Biblioteca del Congreso de EE UU de manera anónima en 2008, The Chicago Tribune intentó contactar con él. Su respuesta fue clara: "No podría importarme menos".” El País (España): Madrid 7 JUL 2018.