sábado, 30 de junio de 2012

La exposición de Robert Crumb en París


Por Gabriel Zárate 


En el Museo de Arte Moderno de París, se inauguró el 13 de abril una exposición retrospectiva  sobre la sarcástica obra de Robert Crumb (1943) titulada "Del underground al Génesis”, incluyendo 700 dibujos originales, 200 revistas y el documental “Crumb” (1994) de Terry Zwigoff. Creador de los mundialmente célebres  "Fritz the Cat" (1957), "Mr. Natural" (1967) y de la revista "Zap Comix" (1968), la muestra de Robert Crumb se centra en sus provocadoras obsesiones personales: Una relación conflictiva con las mujeres, lo grotesco, las drogas, el sexo descarnado, la música de los años 20, todo ello desde una fusión introspectiva de mirada cruel y humorística, que socava con satírica agudeza y obsesiva mordacidad la moral convencional americana. Robert Crumb quien radica en Francia desde 1991, declaró durante la inauguración de la exposición: "Es extraño, para un pionero de la contracultura, exponer en un templo de la cultura". La muestra va hasta el 19 de agosto.

Fotos: Gratitud eterna a Lucas Varela, quien tuvo la envidiable fortuna de asistir y le debemos 14 de las 16 fotos de la exposición

viernes, 29 de junio de 2012

“Drácula”, de Robín Wood y Alberto Salinas


Por Gabriel Zárate

Se continúa rescatando la obra de Robín Wood  en España, así como 001 Ediciones publicó recientemente “Gilgamesh el Inmortal”  y “Savaresse”, ahora ECC Ediciones anuncia la "Biblioteca Robín Wood" y lanza al mercado el primero de una serie de títulos anunciados como “Dago”, “Dax” y “Nippur de Lagash”. “Drácula” libro unitario de 128 páginas en blanco y negro, con guión de Robín Wood y dibujos de Alberto Salinas,  se publicó  inicialmente en el Skorpio italiano, en 1991, luego en la revista D’Artagnan de Columba (Argentina) en 1992. El tomo incluye una introducción del propio Robín Wood.

“Dos de las estrellas del cómic popular procedente de argentina, Alberto Salinas y Robín Wood, nos ofrecen la violenta historia de Vlad Drácula, soberano del pequeño reino de Valaquia a mediados del siglo XV; gobernante célebre históricamente por su crueldad y también popular literariamente hablando ya que sus leyendas sirvieron de fuente de inspiración a Bram Stoker para su obra más famosa. Salinas y Wood hacen hincapié en la biografía de Vlad Drácula desde su infancia hasta su trágico final, pasando por su ascenso al poder y posterior exilio. Una biografía condicionada por la situación geográfica de su reino, en la frontera entre el imperio otomano y los dominios del emperador de Alemania y rey de Hungría”. (Nota de Prensa)

jueves, 28 de junio de 2012

Balance de “Lima Comics 2012”


Por Gabriel Zárate  
  
En esta segunda edición de “Lima Comics” la afluente convocatoria de público resulto aún mucho mayor que en la primera, fueron tres días de ingreso libre donde se podía apreciar la numerosa presencia de cálidas familias con niños incluidos; los jóvenes historietistas fanzineros tuvieron un espacio físico importante exhibiendo sus publicaciones e incluso estuvieron incluidos dentro del cronograma de las presentaciones para poder mostrarse al público; el Festival reflejó una mayor oferta de historietas a la venta en Lima, lo que revela el interés de las importadoras, distribuidoras y editoras por importar y publicar cómics en nuestro país, ha comparación de años anteriores, señal que el mercado de historietas está en considerable expansión; la mayoría de stands de venta de historietas, con los que tuve ocasión de dialogar, lucían satisfechos con las expectativas alcanzadas; la presencia de destacados historietistas invitados es siempre uno de los grandes atractivos del evento, otorgándole un carácter internacional y se repitió en esta ocasión; el desborde de los jóvenes cosplayers le dio un autentico carácter festivo y multitudinario. “Lima Comics 2012” cumplió con creces sus objetivos.  

La exposición “Más allá del cómic: De la línea al objeto”, de Ariel Olivetti y Martín Canale: Las fotos de Jessica Alva








Por Gabriel Zárate 

Jessica Alva, periodista de profesión es una infaltable colaboradora en todas las maratónicas jornadas de “Lima Comics” y su obligada  fotógrafa. Su risueña personalidad y sexy presencia curvilínea siempre atrae las inconfesables miradas de los impúdicos concurrentes. Podemos apreciar a Jessica, en todo su infartante esplendor, rodeada de los geniales Martín Canale y Ariel Olivetti.  En esta ocasión sus estupendas fotografías de la impresionante exposición “Más allá del cómic: De la línea al objeto”, han sido meritoriamente seleccionadas por la empresa Sideshow Collectibles y publicadas en su página web. Sideshow Collectibles proporcionó las alucinantes figuras coleccionables, obra del gran Martín Canale, para la imponente muestra. Gran mérito para una tenaz e insustituible pieza clave de “Lima Comics”. ¡Aplausos para Jessica!

miércoles, 27 de junio de 2012

Presentación del libro “La Rebelión de los Lápices”, de Ramón Mujica


Por Gabriel Zárate 

El jueves 28 a las 7pm es la presentación del libro e inauguración de la exposición “La rebelión de los lápices” - El Perú del Siglo XIX en caricaturas, en la Gran Biblioteca Pública de Lima (Av. Abancay cuadra. 4 s/n - Cercado de Lima) cuyo autor es el historiador Ramón Mujica Pinilla, también responsable de la curaduría de la muestra. La exposición y presentación del libro se ubican dentro de las actividades por  La Semana Internacional de Caricaturas y Libertad de Expresión, que van de desde el lunes 25 al 28 de junio. La exposición concierne a caricaturas de humor político y costumbrista, correspondientes a publicaciones limeñas del siglo XIX. Se espera contar con la presencia de los humoristas Boligán (México), Carlín y Juan Acevedo. Siempre con el auspicio de La Municipalidad Metropolitana de Lima, la Embajada de Francia, El diario "La Republica" y la BNP.

martes, 26 de junio de 2012

“Lima Comics 2012” en imágenes (Segunda Parte)


Por Gabriel Zárate 

Continuamos con las imágenes que nos dejó “Lima Comics 2012”.  Las instalaciones  en el Parque Cáceres (San Isidro) de “Lima Comics 2012”, Martin Canale dando una clase maestra junto al escultor Arnold Mendoza, José “Chiqui” Vilca rodeado de las insuperables Valeria y Ada Quintana,  los agotados muchachos de Skull Comic Store, dirigidos por Daniel  Acevedo, la carismática Francesca Lasarte (María Magdalena) en su stand, Zlatko Pérez-Luna de Editora Vuk con sus flamantes publicaciones: “The Walking Dead” y “Hellboy”, el popular creador Cherman junto a Farela Sevillano (Librerías SBS), Renato Farfán en el stand de su encantador personaje: “Supermanco”, Alejandra Irigoyen de Ibero Liberarías y las irreverentes chicas del Cospley. 

Fotos: Cortesía del blog “La Nuez”, Christian Gonzales, El Bofe, Julio Zavala

Se inauguró la exposición: “Libertad para los lápices: Caricatura y libertad de expresión”


Por Gabriel Zárate 

El lunes 25 de junio, en el Centro Cultural de la Escuela Nacional  Superior Autónoma de Bellas Artes  (Jr. Huallaga 426, Centro Histórico de Lima) a las 7pm, se inauguró la exposición de humor: “Libertad para los lápices: Caricatura y libertad de expresión”, con más de 90 creaciones de 15 dibujantes del mundo, dentro del marco de la Semana  Internacional de Caricatura y Libertad de Expresión. La inaguración fue con la presencia de los destacados humoristas: Boligán (México), Plantu (Francia), Vladdo (Colombia), Bonil (Ecuador) Rayma (Venezuela), Carlín, Juan Acevedo, Álvaro Portales, Piero Quijano y Karry del Perú.  El auspicio es de La Municipalidad Metropolitana de Lima, la Embajada de Francia, El diario "La Republica" y la BNP.

Actividades:
Martes 26: Conversatorio y sesión de dibujos en vivo sobre el tema “Caricaturas y Libertad de Expresión” Teatro de la Alianza Francesa de Miraflores  (Av. Arequipa 4595), 7.30pm.
Miércoles 27: Conversatorio y sesión de dibujos en vivo sobre el tema “Caricaturas en tiempo de elecciones políticas”. Centro Cultural Inca Garcilaso - Ministerio de Relaciones Exteriores (Jirón Ucayali 391 - Centro Histórico de Lima).7.pm.

Jueves 28: Presentación del libro e Inauguración de la exposición “La rebelión de los lápices” - El Perú del Siglo XIX en caricaturas. Gran Biblioteca Pública de Lima (Av. Abancay cuadra. 4 s/n - Cercado de Lima) 7.pm.

lunes, 25 de junio de 2012

Entrevista a Alberto Montt, presente en “Lima Comics”


Alberto Montt: “Con criticismo en el pensamiento es fácil darse cuenta que la religión apesta”. Tiene 39 años, es ilustrador y padre de una niña desde hace un año y medio. En el 2006 abrió un blog donde empezó a colgar viñetas de humor gráfico y hoy sus creaciones tienen fama por todo internet de habla hispana, lo cual deja mucho que decir de sus lectores porque según él en el blog coloca “estupideces”. Con ustedes, el extracto de una conversación grupal con Alberto Montt, creador de Dosis Diarias,  cuyas ocurrencias han saltado de la pantalla al papel en cinco libros y que está en la capital para el festival “Lima Comics” 

Por Alfonso Rivadeneyra García  

Eran las 9:30 a.m. cuando llego a la mesa de Montt, en un hotel miraflorino. Él ya había empezado una entrevista con la reportera de El Comercio Vanessa Romo, quien fue acompañada de un fotógrafo y dominó la conversación por ser la primera en llegar. A los pocos minutos se nos unió Kathy Subirana, también de EC. Nos invitan a pasar a un área para conversar con mayor libertad, así que caminamos. 

Montt se ríe de los superhéroes, la política, los dogmas –pero colecciona imágenes religiosas por su valor artístico- y otras cosas que para algunos pueden ser sagradas. Admira a Quino, Liniers, Caloi  detesta Dragon Ball y no puede –lo ha intentado- hacer una viñeta sobre la serie Game of Thrones. Él –quien vive de ilustrar y no de su blog- es consciente del poder del usuario en la era de internet, donde la persona conectada elige qué ver en el medio y no viceversa. Este es su manifiesto:

“Recuerdo cuando volábamos de Quito (Ecuador) a Santiago (de Chile) a visitar a mi familia y recuerdo que mi viejo me decía ‘bota las Mafaldas antes de llegar a Chile’.  

¿Por qué? "Porque estaba ‘Pinocho’ (el dictador Augusto Pinochet). Y eso que mi viejo es ultra pinochetista. Era.” 

“(Yo) odiaba a Libertad (Personaje de Mafalda), por panfletaria. Yo creo que era más tirando a Miguelito y Guille”.

¿No te creías el personaje de Libertad? 

“Me lo creía pero lo encontraba muy forzado porque me recordaba un poco a mis tíos y los encontraba a ellos así. (…) No me creo esas poses extremistas. Por ahí es verdad y muy real, y de hecho, no sé, el otro día por fin conocía a Quino (autor de Mafalda) en persona”. 

“No (me quedé mudo al conocer a Quino). Es extraño porque tienes una persona que admiras y te das cuenta de que era un pelotudo común. Además (yo) estaba en una posición ventajosa (...) no era como el tipo que llega de fanático sino que había un intermediario y Quino ya conocía de mi trabajo, sabía perfectamente quién soy yo. (…) Nos sentamos a conversar como de tú a tú, entonces eso de alguna u otra forma evitó, quizá si lo hubiera visto en la calle me habría acercado y habría sido como un… (Montt hace este gesto de sorpresa)”.  

“Todos dibujamos siempre, a todos nos pusieron un lápiz al frente y rayábamos. Hay gente que sigue dibujando. Como vivía en el campo y no había televisión, dibujaba mucho, copiaba dibujos de Superman y de una revista que se llamaba Kalimán. (…) Y luego sigues dibujando, entras al colegio y las clases son una porquería y te pones a dibujar, después la gente dice ‘oye qué bonito’. Yo no soy muy buen dibujante, pero de alguno u otro modo siento que sí puedo captar expresiones, me refiero a que no soy muy buen dibujante en temas académicos.” 

“Hasta hace no mucho si no sabías dibujar no te aceptaban en un diario. Y hoy día hay diarios que publican dibujos que son palitos. Hay web comics que son palitos y son gloriosos, como Cyanide and Happiness, XKCD, Calpurnio… ¡son palitos! Entonces hoy en día gracias a muchos factores, entre ellos creo que en gran parte el Internet, te conviertes en editor de contenidos de aquello que consumes, tú ya tienes la opción de tener un espectro gigante y decir ‘con esto me quedo’, no era como antes que te llegaba un periódico donde ellos habían elegido lo que te convenía. Hoy día tú eliges lo que quieres consumir”. 

Liniers generó un lugar que era el de ‘tú dibujas algo que sale de tí sin necesidad de contar un chiste y que sea realmente humorístico’. Gente como XKCD que dice ‘tus obsesiones probablemente sean las obsesiones de otras cientos de personas' y al momento de ponerlo en un espacio abierto como es el internet hay más posibilidades de que esas personas lleguen y las que quieren quedar se queden y comuniquen. Entonces el contenido se revalorizó, y lo que encuentro más valioso todavía no es tanto lo que pasa con lo que yo hago o lo que hace Liniers, es lo que pasa con los consumidores; de repente te das cuenta que no son una masa de borregos a los que tienes que entregarles un contenido determinado que un personajillo de periódico decide que es el contenido indicado”. 

“Hay mucha gente que (al conocerme) de repente dice ‘ahhh eras tú el que hacía esta estupidez’. Porque son muy virales (mis dibujos), por Facebook. (Mira) el puto honguito que está en todos lados, una viñeta que hice de un hongo y un cerebro y un…, me tiene podrido, me llega hasta al…”. 

“Yo no intento hacer reír, hacer reír es muy difícil. Yo lo que pretendo es que cuando alguien agarra la viñeta diga: ‘ay qué bien, cómo se le ocurrió esto’ o, 'ah, esto se me había ocurrido a mi también’. Porque probablemente los libros que leí yo son los mismos que leíste tú, también vi El Chavo del Ocho, tenemos los mismos conocimientos, vimos las mismas películas, nos gustó la misma gente. (…) Vivimos las mismas penurias de ser un latinoamericano y las mismas bondades de ser un latinoamericano. Soy tremendamente bolivariano, yo amo Latinoamérica”.  

“La religión es tremendamente importante en Latinoamérica, y desde el 1500 ha sido una herramienta de manipulación y dominio sanguinario, lo sabemos. Hoy por hoy sigue siéndolo, con menos sangre evidente pero con mucho dolor e imposición a la fuerza. Yo no pretendo irme contra la… ¡no, yo sí, pretendo yo irme en contra la religión! No pretendo que la gente se vaya en contra de la religión por mi humor, es ridículo. Pero sí hago una invitación al pensamiento crítico. Con un poco de criticismo en el pensamiento es muy fácil darse cuenta de que apesta (la religión)”. 

“¿Y por qué la religión y no tantos otros...? Porque también está el consumismo, que también es una imposición muy violenta, están las políticas económicas que también son una imposición violenta y sanguinaria. De acuerdo, pero lo que me estorba específicamente de la religión es que dice estar validada por un ser superior te ama, y que quiere lo mejor para ti. Entonces el nivel de manipulación es maquiavélico, ya es… si yo hablo en nombre de este gran señor que te creó y te dio todo su amor y te pido que hagas cosas en su nombre… estoy siendo realmente cruel, espantoso, satánico, sádico y eso es lo que pasa con la religión”. 

“Creo que faltan espacios parta discutir de religión en Chile definitivamente, en Chile la religión es monstruosamente poderosa. Los grupos de poder ligados a la religión en casi toda Latinoamérica. Los grupos de poder son formadores de clase política y la religión es formadora de clase política, como son los que tienen más recursos, los colegios más apetecidos (anhelados) son ligados a la religión. En general facciones de la religión como el Opus Dei, los Legionarios de Cristo, son incluso más terribles que un católico común. Entonces sí, faltan espacios de discusión sin lugar a dudas, falta un pensamiento crítico que no se va a dar, es imposible, Chile es un país que está en ese aspecto retrasado 50 o 60 años a lo que pasa en Argentina, por ejemplo. Las solas marchas pro igualdad de géneros, que así es como lo vemos nosotros; para otros son el acabose gay ¿te fijas? y no tiene nada que ver, vas a esas marchas y están llenas de familias con globos y niños y gente que quiere igualdad, y no; para estos tipos es el acabose de la unidad familiar y ‘como Dios ha intentado que sea’”. 

Como estrategia, es maravillosa la religión, la hicieron de película; porque te hacen creer algo sin la menor prueba posible y encima te dicen que si no crees en eso estás haciendo algo malísimo. Entonces te crean la culpa y que si crees sin cuestionártelo estás siendo parte del reino maravilloso que te ofrecen (…) ya ni siquiera llegas a cómplice, eres peoncito en un tablero”. 

¿Hay algún personaje actual de televisión, cine o cómic que te gustaría incluir en tus viñetas? (Montt duda un poco y responde) 

“A veces funciona y muchas veces no. Llevo 6 meses tratando de hacer una viñeta de Game Of Thrones y me es imposible, ahora muchos de los personajes que uso en las viñetas yo los encuentro ridículos. Me es mucho más fácil hacer un chiste sobre Flash, lo encuentro un pelmazo. (...) No me gusta el cómic heroico, ese de superhéroes (…) me gusta mucho el cómic que pasa otro nivel (como el de Marjane Satrapi, Hugo Pratt, Horacio Altuna, Milo Manara)”. 

No le puedo encontrar el gusto a ver a un hombre musculoso en capa pegándola a otro tipo, no me sale. Me han tratado de explicar: ‘es que no es el golpe, es el conflicto interno del personaje…’. Pero no me llega”. 

“Yo vi todo Dragon Ball pero lo vi a los 25 años. (…) Lo vi cuando ya estaba descontextualizado totalmente. La historia la encontré una mierda, ¡una mierda!, además de que esa huevada de que el tipo se demore tres, cuatro o cinco capítulos en armar una pelota de energía, a mi me hincha las pelotas de energía”. 

“Fíjate en todos los superhéroes que pongo en el blog. Siempre es ridiculizándolos. (…) Después descubrí que me gustaba el Hombre Araña porque era un vuelo lisérgico de puta madre (...) y el tipo volando absolutamente drogado y ese era el encanto”. 

La conversación acabó eventualmente y aprovecho en preguntar por última vez: 

¿Qué le dirías al pequeño Alberto Montt que recién empezaba a interesarse por el arte?

Compra acciones de Apple”. 

La Republica. Sábado 23 de junio del 2012.
Foto: Cortesía del Blog “La Nuez”

Entrevista al Nelson Dániel, presente en “Lima Comics”


“Nelson Dániel, el dibujante que convirtió a Miguel Grau en un cyborg”: Nelson Dániel, ilustrador que realizó junto al guionista Francisco Ortega (ambos chilenos) una historieta basada parcialmente en la Guerra del Pacífico, llegó a nuestro país para el evento Lima Comics. Antes de iniciar la conversación, resaltó –por iniciativa propia- que ha comido demasiado bien desde que puso un pie en Perú.
 
Por Alfonso Rivadeneyra García

¿Desde hace cuánto tiempo eres artista gráfico? 

Involucrado solamente en la parte de dibujo, llevo 6 años aproximadamente. Anterior a eso estuve 10 u 11 años en rigor, siempre dibujando pero vinculado al cine y la publicidad en Chile y Europa, sobre todo con España.

¿También haces guiones?

No, solo dibujo.
 
Entre las obras que han traído a Lima Comics tenemos ‘1899: Cuando los Tiempos Chocan’, ¿Es una re imaginación de la Guerra del Pacífico?

Parte de ella. ‘1899’ es una ucronía (novela histórica alternativa), parte de la Guerra del Pacífico pero los hechos que acontecen ahí cambian un poco a partir de que en unos yacimientos al sur de Chile se descubre una especie de súper carbón llamado “metahulla”, un carbón azul que eleva la tecnología en Chile a niveles mundiales; por lo tanto Chile se convierte en una superpotencia solo por el descubrimiento de este carbón
.
Como el salitre, pero con esteroides

Exacto, algo similar a eso.

¿Cómo así tú y Francisco Ortega, el guionista, se animaron para hacer esta historia?

Básicamente esto parte de una idea de Francisco, a él lo invitan a participar en un libro de cuentos y participa con ‘Continuidad Prat’. Pero resulta que le gustó mucho su trabajo y quedó en un cuento de 40 páginas, que para un colectivo era bastante difícil de publicar. Este material lo transformó en guión de novela gráfica y después entro yo a participar como dibujante (…) decidimos hacerlo y de allí partió todo.

Al empezar a difundir las imágenes del cómic en blogs destacó que Miguel Grau, a quien se le llama ‘el caballero de los mares’, es un cyborg (sujeto parte máquina y parte humano) ¿Cómo surgió esta idea?

Pasa que Grau es una parte importante de la novela, porque está vinculado con (Arturo) Prat hacia el final. (…) Ambos tienen un secreto súper importante bajo su poder que es básicamente el desenlace y razón se der de la historia.

En Perú y Chile desde hace más de 100 años hay bastantes tensiones, eso se ve desde la Educación, al menos en Perú, y hay roces por el mismo hecho de la guerra…

Recibimos por el Facebook un par de comentarios negativos de parte de peruanos acerca de la novela. Es raro, en razón de que no la han leído. La gente que ha tenido la suerte de poder leerla y conocerla se da cuenta que en todo el trabajo no hay nada en contra del Perú y ningún personaje peruano. Miguel Grau es un personaje más junto con Arturo Prat y están involucrados dentro de esta ucronía, donde todo es fantasía, donde todo es ficción y donde los hechos se van desencadenando a razón de una buena historia con peso. No existe ningún intento de falta de respeto ni nada por el estilo, que fueron los comentarios que hicieron a través de Facebook principalmente. Y te insisto, las pocas personas peruanas que han tenido acceso al libro y que lo han leído, se han dado cuenta de que una cosa no tiene nada que ver con la otra.

Sé que esto va a ser una trilogía y ‘1899’ es el primer título

En principio siempre fue pensada una trilogía, pero quisimos partir muy despacio con 1899, principalmente porque una novela gráfica son más de 100 páginas, es bastante el trabajo que conlleva… pero ha sido tal el éxito, ya vamos en la tercera edición, vamos en una cantidad de ejemplares (vendidos) mucho más de lo que habíamos pensado. Estuvimos dentro de los 10 libros más vendidos en Chile durante más de un mes, apenas abajo de Isabel Allende durante dos semanas. (…) Viene una segunda parte, creemos que debería ser a principios del próximo año, estamos terminando de cerrar el tema de los derechos y todo eso. Se va a llamar '1959'.

¿Es normal que venda tantos ejemplares una novela gráfica en Chile?

No, para nada.

¿Cuántos han vendido?

Más de 4000. (Para) una novela gráfica es muchísimo más de lo normal, digamos. Aún así no es una cantidad exorbitante. Una novela gráfica hacía más de 15 años no estaba en el ranking de los libros más vendidos en Chile. He tenido la suerte de que trabajo para editoriales extranjeras, de enviar el libro a otros editores, hay un par de intereses y un par de vínculos amarrados por ahí y es posible que la novela llegue a publicarse en otros lados. (Sobre) el suceso ‘1899’, pensamos que parte del éxito se debe porque hablamos de cosas que gran parte de los chilenos conocen. En la segunda parte, en cambio, nos alejamos un poco de Chile e incorporamos personajes más conocidos a nivel mundial, sobre todo el Che Guevara 

Si hablamos de personajes actuales ¿Les parecería interesante incluir presidentes de la última década, de Chile al menos?

Hay presidentes incluidos, no puedo dar más detalles porque –digamos-son spoilers. No necesariamente (hay jefes de Estado) chilenos.

¿Cómo así tu trabajo empezó a ser publicado en la editorial IDW?

Partió por internet, a través de Deviantart –una galería de artistas-, conocí a un par de dibujantes y empecé a trabajar con uno de ellos (…). A través de eso hice vínculos con la editorial y hoy en día acabamos de publicar Road Rage (…) y ahora estoy trabajando en la precuela de The Cape, que fue la serie en que le hice color, que va a salir seguramente en julio, en el Comic Con de EEUU.

Para terminar, cuéntanos ¿Cómo está el mercado editorial de cómics en Chile?

El año pasado salió una cantidad enorme de cómics en Chile, fue un año muy potente porque algo así no ocurría hace muchísimos tiempo. (…) Este año las cosas han estado más pasivas, pero hay un par de proyectos cuajando y seguro van a salir. Todos apuntamos a la calidad de los productos, y todos vamos exactamente por el mismo camino, así que en términos editoriales todos creemos y estamos de acuerdo que la cosa ha subido un par de pasos. Yo lo sé por experiencia e insisto, al trabajar en editoriales extranjeras (sé que) gran parte del material que se está haciendo en Chile es muy bien visto afuera. Así que estoy seguro que en los próximos eventos, los próximos cómics que vengan van a ser evidentemente cada vez mejores.

La Republica. Domingo. 24 de junio de 2012
Fotos: Cortesía del Blog “La Nuez” y Hubert Ore