martes, 27 de diciembre de 2011

“Nuevas Hazañas Bélicas”, con guión de Hernán Migoya


Por Gabriel Zárate

Hernán Migoya con un trajín creativo indesmayable, presenta dos nuevos libros de historieta, que son una personal reelaboración y homenaje del clásico del cómic español “Hazañas Bélicas”, aparecido durante la postguerra y dibujado originalmente por Boixcar. Publicado por Ediciones Glenat, de Joan Navarro, son dos los albúmenes autoconclusivos de 56 páginas titulados: Serie Roja (DOS ÁGUILAS DE UN TIRO) y Serie Azul (UNIDOS EN LA DIVISIÓN), contando con la valiosa colaboración de los dibujantes: Perro, Beroy, Miguel Gallardo, Joan Marín y de Bernardo Muñoz, Miguel Gallardo, Diego Olmos y Daniel Acuña. Para este proyecto se ha logrado reunir a varios de los mejores artistas gráficos españoles del momento, comandados por Hernán Migoya, quien capitanea estas nuevas aventuras historietísticas de bizarra guerra y añorado recuerdo.

lunes, 26 de diciembre de 2011

Stan Lee crea “Chakra, el invencible”: Un Superhéroe para la India



Por Gabriel Zárate

Con sus 89 años el mítico Stan Lee, extraordinario creador de los más populares superhéroes de la Marvel, siempre es noticia, más aún cuando su fabulosa inventiva no se detiene nunca. En abril del 2012 aparecerá la primera aventura de “Chakra, el invencible”, que se podrá descargar de forma gratuita en la red, tras una acuerdo entre la de compañía “Pow! Entertainment” de Stan Lee y Liquid Comics de la India, para la elaboración del nuevo y original superhéroe.

”En el escenario espectacular de la gran metrópoli india de Bombay contamos la saga increíble de Chakra, un héroe adolescente osado y peligroso”. "Estoy emocionado de poder colaborar con mis amigos de Liquid Comics y lanzar una nueva saga de superhéroes", afirma Stan Lee.

Chakra, el nombre que adopta Raju Rai para luchar contra el crimen, un adolescente de Bombay, genio de la tecnología, que logra crear un traje especial que estimula los centros de energía místicos del cuerpo, los chakras, lo que le otorga grandes poderes”. (Nota de prensa)

viernes, 23 de diciembre de 2011

“Pagando por ello: Memorias en cómic de un putero” de Chester Brown




Por Gabriel Zárate

Publicada por Ediciones La Cúpula (España 2011), “Pagando por ello. Memorias en cómic de un putero”, la más reciente obra de Chester Brown, es un libro de 300 páginas que se presenta como el provocador testimonio autobiográfico de su autor, donde el protagonista Brown, su alter ego en la historieta, narra y reflexiona controversialmente sobre la espinosa prostitución, a partir de sus numerosas experiencias vivenciales. La óptica planteada es la ferviente defensa del meretricio, esbozando su crítica al amor romántico. Con prólogo de Robert Crumb, el historietista canadiense Chester Brown consigue lograr una inusual y mordaz novela gráfica que ha desatado polémica expectativa entre sus numerosos seguidores.

martes, 20 de diciembre de 2011

“Cazador”, de Ariel Olivetti por Martín Canale




Por Gabriel Zárate

¡Por fin! Se confirma la información extraoficial que venía circulando. El reclamado clamor, ansiado por muchos fans, se vuelve realidad: El extraordinario escultor de figuras coleccionables Martin Canale estaría dando los toques finales a su magnífica versión de “Cazador”, teniendo como base iconográfica la impresionante representación personal del gran Ariel Olivetti. Nuevamente la dupla Martin Canale - Ariel Olivetti, estaría a punto de producir un nuevo éxito escultórico de carácter internacional, para dicha de todos los admiradores de su portentosa obra y de los numerosos incondicionales del súper antihéroe del cómic por excelencia: “Cazador”. Felicitaciones Martin- Ariel y un abrazo enorme por un nuevo (y muy aguardado) éxito.

lunes, 19 de diciembre de 2011

“Marche un cuadrito”: Historietas en la Red, desde Uruguay








Por Gabriel Zárate

Iniciando el mes de noviembre, empezó “Marche un cuadrito”, el estupendo proyecto de historietistas uruguayos de realizar cómics diarios exclusivos para la red. Es una excelente propuesta artística para difundir, en forma grupal, a una selección de lo más destacado en calidad que ha producido Uruguay en el universo de la historieta, en los recientes años. La idea provendría de “Historietas Reales”, la afamada web argentina que ha sido hegemónica y central, en su rol de plataforma, para dar a conocer a jóvenes historietistas argentinos, hoy muchos ya consagrados dentro del circuito de producción de historietas.

En “Marche un cuadrito”, podemos encontrar variados cómics en diversos formatos, actualmente de Rodolfo Santullo y Alejandro Rodríguez Juele (“Regreso a las montañas de la locura”) Roy con las dibujantes argentinas Lauri Fernández y Nacha Vollenweider (“Vientre”), Silvio Galizzi y Matías Bergara ("La Liga Latina"), Maco (“Fedra”), Nicolás Peruzzo (“La mudanza”), Esteban Caballero (“Sacrificio”). Además también figuran los autores: Federico de los Santos y Sebastián Martínez ("El Loco de los pájaros"). La visita a esta web es obligada para todos los interesados en el noveno arte.

http://marcheuncuadrito.blogspot.com/

sábado, 17 de diciembre de 2011

Entrevista a Domingo “Cacho” Mandrafina: “En la historieta la narración es fundamental” (Planeta DeAgostini. 2008)


Transcribimos la entrevista realizada al maestro “Cacho” Mandrafina por Daniel Ferullo, publicada en el cuarto tomo de “Spaghettti Bros” (Planeta DeAgostini. 2008) compartiéndola, de esta manera, con todos los seguidores de “El lector de historietas”. (Gabriel Zárate)

Por Daniel Ferullo

¿Cómo ingresa al mundo de la historieta?

Supongo que como todos, como lector. Leí El Tony, el Patoruzito, el Pato Donald y el Chapaleo, de Ferro; todo eso. Los leía desde que aprendí a leer a los seis años. Leía con frecuencia y con gusto, eso fue lo fundamental.

¿Y como dibujante?

Dibujaba como todos los chicos, con la diferencia de que yo seguí dibujado (risas). Cuando descubrí a Randall, de Arturo del Castillo, tomé conciencia de que quería ser dibujante de historietas. También me di cuenta de que quería serlo desde mucho antes. Venía intuyendo que algo me pasaba con la historieta cuando veía en Patoruzito las cosas de Alberto Breccia, especialmente Vito Nervio. Eso era a mediados de los 50.

¿Tuvo alguna formación como dibujante?

Como hicimos todos los que empezamos a dibujar de pequeños, era autodidacta cuando dibujaba y copiaba todo lo que encontraba (risas). En el año 68 empecé a estudiar en el IDA (Instituto de Directores de Arte) una escisión de la famosa Escuela Panamericana de Arte. Pero pretendía orientar el dibujo para el lado de la publicidad. Estudié dibujo un año con Ángel Borisoff y se empezó a ver que mi dibujo tenía más que ver con la historieta que con la publicidad. También estudie con Pablo Pereyra y, de a poco, fui dejando ese intento de ir para el lado de la publicidad y fui volviendo a la historieta. Charlé con Breccia y me convenció de que lo mío era la historieta. Hice el curso con él y ahí comenzó todo.

¿Cuáles fueron sus primeros trabajos?

Empecé primero con trabajos sueltos, con Medrano, un dibujante que tenía un contacto con EEUU. Luego fui ayudante de Lito Fernández durante un año. Ese año con Lito fue fundamental para poder trabajar. Ahí incorporé realmente lo que es la profesión. Hasta entonces no había tenido ningún desarrollo profesional, tenía muy poca experiencia. A todo esto yo había estado haciendo pruebas para poder entrar a trabajar a Columba, que era la editora de referencia en esa época. Trataba de hacer un estilo similar al de Stan Drake para entrar en Intervalo.

¿Y su primer personaje?

Primero me dieron historias sueltas, unitarias. Luego, después de tres o cuatro años, me dieron mi primer personaje, que fue Flavia Mazzini también para la revista Intervalo. Fue un personaje heredado, la guionista era una mujer, o por lo menos firmaba como una mujer. Me sirvió como una gran experiencia. Debo admitir que en esa época yo le robaba bastante a Víctor de la Fuente, que publicaba en la misma Columba. Trataba de adaptar ese estilo duro y expresivo que él tenía, a los temas románticos. Le robe durante mucho tiempo, (risas) Lo de Flavia Mazzini habrá durado unos tres años, más o menos. Después empecé con las adaptaciones de películas, también para Columba.

Luego, en el 78, llegaría Savarese con guiones de Robín Wood, personaje que los consagra y lo da a conocer popularmente primero en Argentina y luego en Italia.

Si, mis primeros trabajos más conocidos fueron Savarese, con guión de Robín Wood para la revista D'Artagnan (Editorial Columba) y El Condenado, con guión de Guillermo Saccomanno, para la revista Skorpio (Ediciones Record). Se publicaron simultáneamente.

En esa época ya se puede hablar de “un estilo Mandrafina”.

Supongo que eso se gesta en Savarese. Creo que la continuidad del personaje a través de tantos años (se publicó interrumpidamente desde 1978 hasta 1989) fue lo que desarrolló eso que el lector puede identificar como “estilo Mandrafina”. En mi caso, el estilo se da por una conjunción de cosas q se van agolpando por acumulación de trabajo. Iba resolviendo los problemas a medida q se presentaban. Esa acumulación de trabajo es lo que creo que consolida una forma de dibujar que se puede identificar. Por eso creo que en Savarese es donde se consolida mi forma de contar.

En eso influye mucho Robín (Wood), que posee una gran fluidez en el relato, lo cual permite trabajar muy rápido. Personalmente no soy de darle mucha importancia a los pedidos específicos de los guionistas. Me gusta dar una visión diferente. Armo como un contrapunto entre la sugerencia del guionista y lo que yo quiero ver de la historia. Pero las historias de Robín se cuentan solas. Era extraordinario como –aunque yo no hacia el enfoque que pedía el guión– la historia, los diálogos, la manera de pasar de una escena a otra y los personajes, todo hacia que fuera muy sencillo contarlas.

El Condenado fue casi simultáneo con Savarese. En Skorpio había hecho unitarias, de aventuras y policiales con guiones de Saccomanno y Zappietro (Ray Collins). El Condenado era una especie de historia similar a El Fugitivo y Papillón. Era un tipo acusado de un crimen que no había cometido, se fugaba de la cárcel, y empezaba su aventura. En la actualidad se publica una segunda etapa en Francia que ya superó ampliamente, en cantidad de páginas, a la etapa original. Se publica bajo el nombre de Cayenne.

Luego, ya a finales de los 70, cominea su relación con Carlos Trillo con las “Historietas Mudas” para Superhumor.

Si, fueron mis primeras colaboraciones con Carlos. Después fue el guionista con el que más he trabajado.

Usted que ha trabajado con los mejores guionistas como Wood, Trillo, Saccomanno ¿tiene alguna preferencia por alguno de ellos?

No. Preferencia, la verdad que no. Yo trabajo exactamente igual con cualquier guionista. Con Trillo hubo, y hay, más continuidad profesional. De esa manera, con él surgió la colocación del material en Europa. Se ha transformado en una certeza y en una continuidad de trabajo que hace que todo se de fluidamente.

Con él realiza Cosecha Verde uno de sus trabajos más aplaudidos

A mí también me gusta. Disfruté mucho al hacerlo, fueron más de 120 páginas y tenía ganas de hacer algo de largo aliento, tipo folletín, y de publicación en episodios. Tenía la intención hacerle sentir al lector la secuencia y los tiempos del “continuará” (aunque finalmente no se haya publicado de esa manera). Eso fue uno de los motivos que más me entusiasmó. Junto con todo lo demás: la historia en sí, la ambientación. Y otra historieta que me gusta tanto, o más, es El Iguana, el “desprendimiento” del personaje de Cosecha Verde.

¿Tiene algún método de trabajo?

No tengo un método de trabajo, soy desordenado. En general trabajo del modo clásico: lápiz primero y luego pasado a tinta. No trabajo con ayudantes, tuve algunos por dos o tres años pero para el trabajo pesado, cortar las láminas, preparar el papel, ese tipo de cosas. Incluso en una época hacia historietas de distintas medidas de originales, lo cual me creaba más problemas q el hecho de cambiar de serie. Yo soy muy lento dibujando. Actualmente estoy produciendo unas veinticuatro páginas al mes. Pero en forma completamente irregular. Por ejemplo en una semana hago dos páginas a lápiz y en tres semanas hago todo el resto. O a veces hago todo en quince días.

¿Y en cuanto a la forma de narrar?

En mis dibujos me gusta utilizar los buenos recursos del cine. Hay gente que por producir un impacto visual pierde la narración Y la narración en la historieta es trascendental. Experimenté con varias formas de narrar. Por ejemplo cuando hicimos con Carlos Trillo la serie “Historias Mudas” para Superhumor, donde no había cuadros explicativos ni “globitos” de diálogo. También probé narrar dividiendo la página en cuadros iguales en Savarese, en El Condenado y también en Spaghettti Bros.

Hablemos un poco de Spaghettti Bros.

Nace para la editorial italiana Eura que publica las revistas Lancio Story y Skorpio. El nombre original era Los Fratelli Centobucchi, pero en Italia le cambiaron el nombre por Spaghettti Bros. Parece que para ellos la palabra Centobucchi tiene ciertas reminiscencias distintas de las que pensamos nosotros. Por “buco” que en italiano significa “agujero” y “cento” “ciento”. Para ellos tiene un significado que no es muy elegante y prefieren obviar (risas). Spaghettti Bros es, después de Cosecha Verde, la obra que mejor ha funcionado en Europa, sobre todo en Italia y Francia. Tuvo incluso una secuela, o una versión distinta, en Los Viejos Canallas. Recontamos la misma historia desde los ojos de uno de los descendientes de la familia. Esa fue una buena idea de Carlos y quedó muy bien.

¿Cuales la mayor dificultad que se le presenta al encarar un nuevo trabajo?

Lo que más me cuesta es cuando tengo la hoja en banco al frente, pensar como narrar, como diagramar la pagina; una vez resuelto eso lo demás es más fácil. Cuando realizo personajes por mucho tiempo me cansan, pero, cuando dejo de hacerlos, los extraño. La ventaja de hacerlos por mucho tiempo es el conocimiento que ya poseo de ellos.

¿Qué opina del comic de superhéroes?

Yo me crié con El Tony, El Gorrión y Patoruzito, la moda de los superhéroes cambió el mercado. El Manga por ejemplo no me gusta para nada. La historieta erótica me aburre. Debo reconocer que no soy un gran consumidor/lector de historietas, no puedo sacar una conclusión sobre el cómic actual porque lo último que leí con entusiasmo de lector fue el Corto Maltés de Pratt, especialmente La Balada del Mar Salado. Mis gustos son más clásicos, me gusta la historieta norteamericana del 50, el Alack Sinner de Muñoz, el Mort Cinder, y El Eternauta de Breccia, prefiero ese tipo de material.

¿Qué otros dibujantes le gustan o influenciaron en su trabajo?

Los que más me gustan son todos tipos de mi generación. Aparte de Muñoz y (Enrique) Breccia; Oswald, un dibujante que no tiene el reconocimiento que se merece. Me parece extraordinario como narrador, como historietista. Después internacionalmente Alex Toth es el que más me entusiasmó. También desde el punto de vista narrativo. El relato, la forma en que Toth compone el cuadro, es la que tomé yo. La página dividida al medio, una base de tres o cuatro tiras generando secuencias que acentúen el parentesco, que yo le veo a la historieta, con el cine. Eso lo hacia Toth, yo lo vi por primera vez en él. Lo tomé, y aún hoy lo sigo manteniendo, con algunas variaciones.

Ya que hablamos de gustos ¿Cuál es el género en el que se siente más cómodo al dibujar?

El policial sin duda. Si es posible en Nueva York en los años 30, es donde me siento más cómodo. Creo que el hacer Savarese tantos años –es el trabajo más largo que hice– marcó mi estilo. Marcó mi manera de contar.

jueves, 15 de diciembre de 2011

Retorna “Cazador” dibujado por Ariel Olivetti




Por Gabriel Zárate

Ariel Olivetti, quien ya culminó su contrato de exclusividad con La Marvel, retoma, con maestra solvencia, el dibujo de “Cazador”, el célebre anti superhéroe argentino de los noventas, que está siendo reeditado en los tomos recopilatorios: “Biblioteca Cazador” (editado por DEUX BOOKS) y continuado por Jorge Lucas y Claudio Ramírez. Son tres páginas que Ariel Olivetti exhibe en su Facebook personal, como adelanto de una posible nueva aventura, aguardando debidas propuestas editoriales. Los detalles de su publicación aún no son de conocimiento público. Esto es solo un increíble adelanto de lo que podría venirse y que todos esperamos que felizmente se termine concretando.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

Jerry Robinson, creador de “El Guasón”, murió a los 89 años



Por Gabriel Zárate

Este miércoles 7 de diciembre en Nueva York, Jerry Robinson, con 89 años dejó de existir. Se le considera como el creador intelectual de “El Guasón” (The Joker) el súper villano del universo de la DC y enemigo por antonomasia de Batman en Ciudad Gótica. Nacido en 1922, Jerry Robinson trabajó junto a Bob Kane y Bill Finger en un inicio como ayudante entintador desde fines de los 30s, luego en los años 40s fue contratado por la National Comics. También se le considera como co-creador del personaje de Robín en 1940, el mismo año de la aparición de “El Guasón”. Después se convertiría en dibujante e ilustrador de portadas de Batman.

Jerry Robinson llegó a ser Presidente de la “Asociación de Caricaturistas Editoriales Estadounidenses” y de la “Sociedad Nacional de Caricaturistas”. Se le recuerda por su constante lucha por los derechos de historietistas de superhéroes, que buscaban alcanzar el reconocimiento de sus creaciones, de las cuales eran dueñas las Editoriales. Bob Kane solía reclamar, en constantes polémicas, la paternidad de “El Guasón”, minimizando el aporte de Jerry Robinson, hoy reconocido unánimemente como “uno de los pioneros de la industria de los cómics de superhéroes”.

martes, 13 de diciembre de 2011

“Viñetas Serias”: El Segundo Congreso Internacional sobre Historietas y Humor Gráfico lanza convocatoria


Por Gabriel Zárate

Programado del 26 al 28 de septiembre en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires (Agüero 2502), el Segundo Congreso Internacional sobre Historietas y Humor Gráfico ha lanzado sus dos primeras convocatorias, el 22 de noviembre y el 6 de diciembre, para todos los investigadores interesados en participar. Dirigido siempre por Laura Vázquez Hutnik, el comité organizador está integrado por Luciano Brom, Thomas Bernard, Lucien Dassance, Diego Agrimbau, Mariela Acevedo, Azul Blaseotto, Federico Reggiani, Pablo Turnes, Máximo Eseverri, y Laura Tusi. Las ponencias a ser presentadas en su integridad deben ser trabajos inéditos, con un máximo de 15 minutos de lectura y su evaluación será del 1 al 7 de abril del 2012.

“Es sabido que los estudios sobre historieta y humor gráfico han adquirido relevancia en los últimos años, por la calidad, pluralidad e inserción académica de las nuevas propuestas. El cruce de disciplinas y saberes, la relectura de clásicos, la discusión de nuevas producciones y la apertura de líneas de investigación obligan a reformular lo que sabíamos o creíamos saber sobre el campo de las narrativas gráficas en todas sus manifestaciones. Por otro lado, asumimos el desafío de que las narrativas gráficas se presentan como un conjunto heterogéneo con diferentes grados de desarrollo no existiendo consenso respecto de cuál sería el mejor modo de escribir una historia del campo. En este marco, la organización de la segunda edición del Congreso Internacional “Viñetas Serias” se propone consolidar los logros obtenidos en la primera edición (2010): la apertura al diálogo entre investigadores y la conformación de redes que nutran la indagación sobre historieta, con especial énfasis en el ámbito latinoamericano”. (Nota de Prensa)

Las bases de “Viñetas Serias”: Sobre el envío de ponencias, metodología de las mesas y talleres, duración de las exposiciones, requisitos para la presentación de ponencias, normas de publicación, selección y publicación en Actas, puede consultarse en:
http://vinetas-serias.blogspot.com/

lunes, 12 de diciembre de 2011

Gustavo Sala presentará su libro “El Baño Violeta” en Barcelona



Por Gabriel Zárate

El gran humorista argentino Gustavo Sala, uno de los flamantes invitados internacionales del reciente XIV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, aprovechando su feliz viaje por tierras hispanas, presentará el jueves 15, a las 7pm, en la librería Universal de Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 9) su primer libro editado en España: “El Baño Violeta”, álbum de 64 páginas publicado por Diábolo Ediciones, recopilación de un original y exitoso trabajo concebido para la revista argentina Fierro. La presentación del libro será moderada por el destacado humorista catalán Albert Monteys, (ex director del semanario satírico El Jueves) e incluirá firmas y dibujos de Gustavo Sala para todos los fans asistentes. Asistencia infaltable a una irreverente jornada cargada de humor corrosivo y sarcástico por doquier.

domingo, 11 de diciembre de 2011

Las imágenes de la FIC 2011 de Santiago









Por Gabriel Zárate

El gran impulsor del Festival internacional peruano: LimaComics, José “Chiqui” Vilca, viajó a Santiago para ser parte de la FIC 2011. Compartimos algunas de sus muchas fotos para tener una idea parcial de cómo se desarrollo el evento. Podemos apreciar una panorámica de la ubicación de los stands, Alberto Montt, siendo entrevistado, Gabriel Rodríguez haciendo firmas por su libro “Locke & Key”, Carlos Reyes y el libro recientemente lanzado: “Detective Heredia”, Miguel Ángel Ferrada uno de los responsables de Arcano IV y autor de “Mortis Eterno Retorno”, largas colas para solicitar firmas a Tony Moore, “Chiqui” Vilca felizmente acompañado de una joven y sugerente cosplayer y finalizando el publico concurrente reunido. Solo son unas pocas instantáneas, pero que captan a sus destacados participantes y el marco de la FIC 2011.

Fotografías: José “Chiqui” Vilca

sábado, 10 de diciembre de 2011

Los ganadores de los Premios FIC 2011 de Santiago




Por Gabriel Zárate

La primera versión de la Feria Internacional del Cómic de Santiago (FIC) tenía dentro de sus numerosos atractivos la entrega de premios a diversas categorías de la historieta chilena del año: La mejor novela gráfica, guionista, dibujante, portada, webcomic y el mejor cómic extranjero publicado en Chile. La premiación se realizó el sábado 9 en el auditorio del centro de eventos Chimkowe y contó con Carlos Reyes (Feroces Editores, Arcano Cuarto, Ergocomics) como conductor de la ceremonia, que también incluía un homenaje póstumo a Pepo por conmemorarse el centenario de su nacimiento. Por votación directa de los lectores, quienes a su vez también eligieron a los nominados, los ganadores por menciones fueron:

Mejor Webcomic: “Siento y Miento” de Alfredo Rodríguez.
Mejor Guionista: Jorge Baradit (“Policía del Karma”).
Mejor Portada de Cómic: Martín Cáceres (“Policía del Karma”).
Mejor Dibujante: Martín Cáceres (“Policía del Karma”).
Mejor Cómic extranjero publicado en Chile: “Locke & Key (Miguel Ferrada, editor de Arcano IV)
Mejor Cómic: “Policía del Karma” de Martín Cáceres y Jorge Baradit.

Fue una feliz jornada de rotundo éxito para “Policía del Karma”. Los premiados en la primera foto, acompañados de los organizadores: Kobal, Miguel Ferrada, Jorge Baradit, Martín Cáceres y Gonzalo Martínez. Felipe Benavides, Alfredo Rodríguez, Carlos Reyes y Kóte Carvajal.

Fotografía:
http://es-es.facebook.com/pages/KARMA-POLICE-la-novela-gr%C3%A1fica/122503484449394

viernes, 9 de diciembre de 2011

"Aloha" de Maco


Por Gabriel Zárate

Dentro de los lanzamientos de fin de año de la editorial Loco Rabia, se encuentra la recomendable novela gráfica “Aloha” de Maco, joven historietista uruguaya, publicada en coedición con el Grupo Belerofonte. Es un libro de 64 páginas que se presentará en la Feria del Libro de Montevideo este viernes 9 de diciembre a las 7.30pm. Durante la lectura de “Aloha”, nos sumergimos en una extraña travesía onírica del protagonista, proponiéndose un pausado ritmo narrativo de extremado desenvolvimiento sensorial, de quien recorre insólitos universos irreales que oscilan entre el mudo sueño y la ingenua pesadilla, sin alterar su permanente carácter lúdico y el blanco humor del personaje, además de replantar creativamente la composición visual y la perspectiva de los planos y viñetas trazados, aprovechando la surrealista condición de una alucinante aventura cotidiana.

Para conocer más sobre la obra de la talentosa artista uruguaya, Maco, recomendamos visitar su página web.
divididomaco.blogspot.com.

jueves, 8 de diciembre de 2011

1ª Feria Internacional del Cómic de Santiago


Por Gabriel Zárate

Los días 9 y 10 de diciembre se realizará en Chile la primera versión de la Feria Internacional del Cómic de Santiago (FIC), con sede en el Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén. El evento tendrá como invitados internacionales a los dibujantes Tony Moore, Renato Guedes, Salvador Sanz, Matthieu Bonhomme, aparte de los consagrados historietistas locales: Alberto Montt, Nelson Dániel ("1899"), Alan Robinson, Alfredo Rodríguez ("Siento y Miento"). También se estrenará la película chilena “La Comiquería”, que describe el origen de la Editorial Dédalos.

Estarán presentes editoras locales de cómics ofreciendo sus más destacados títulos, además de numerosas charlas, presentaciones y conferencias como: “Conversando con Tony Moore”, el viernes 9 de 12m a 1pm. “Dr. Mortis: En todas sus expresiones”, el sábado 10 de 4pm a 5pm, con Miguel Ángel Ferrada (editorial Arcano IV) y Felipe Muñoz (Editorial Unlimited). “Presentación de Locke & Key en Chile”, el sábado 10 de 6pm a 7pm, con Miguel Ángel Ferrada (editor de la versión chilena) y Gabriel Rodríguez (dibujante de la historieta). Ambicioso festival en su naciente y prometedor inicio.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

“Marcel Clouzot, el Condenado” de Guillermo Saccomanno y Domingo Mandrafina


Por Gabriel Zárate

Con el título de “Marcel Clouzot, el Condenado” la editorial Historietas Argentinas de Javier Doeyo publica en álbum un relato autoconclusivo de la extensa serie “El Condenado”, el capítulo: “Los Hombres de Carol”, en un libro de 128 páginas, con un prologo de Claudio Díaz.

Con guión de Guillermo Saccomanno y dibujos de Domingo "Cacho" Mandrafina, “El Condenado” se publicó originalmente en Skorpio de Ediciones Record entre 1978 y 1985, posteriormente continuó realizándose para Francia. En el inicio de la segunda etapa de Fierro se recuperaron parcialmente algunos capítulos inéditos en español de la saga. “El Condenado” marcó junto a “Savarese”, el inicio de la brillante consagración como dibujante de "Cacho" Mandrafina, hoy con cuarenta años cumplidos de profesión.

El novelista Guillermo Saccomanno surgió en los setentas como uno de los guionistas de cómic argentinos más prometedores de su generación, gran amigo de Carlos Trillo y además compañeros en la reflexión crítica sobre historietas y en la aventura editorial de la revista “Puertitas”. “El Condenado” es su obra más ambiciosa y mejor lograda, un autentico clásico de la historieta contemporánea con toda la humana atmosfera de la más sórdida novela negra y un merecido rescate editor para el talento de Guillermo Saccomanno, hoy volcado a la literatura.

martes, 6 de diciembre de 2011

Imágenes de la presentación de “Heredia Detective” en Santiago







Por Gabriel Zárate

La Galería Plop! de Santiago se ha convertido en el inmejorable espacio actual y recurrente para el lanzamiento de exitosas novelas gráficas y libros de cómics en Chile, durante el favorable contexto editorial que refleja el resurgimiento cualitativo de la historieta chilena. El jueves 1 de diciembre La Galería Plop! fue el animado escenario de la presentación de “Heredia Detective”.

En las imágenes podemos ver a Carlos Reyes, critico, editor y guionista de comics, uno de los mayores impulsores de la historieta en Chile, anunciado la presentación del libro, observamos a Ramón Díaz Eterovic, el novelista policial creador del personaje Heredia Detective, al destacado dibujante internacional Gonzalo Martínez realizando firmas, el narrador y guionista de cómics Sergio Gómez, editor del Grupo Editorial Norma, luego Sergio Gómez, Francisco Ortega (guionista de “1899”), Miguel Ángel Ferrada (guionista de “Mortis Eterno Retorno”) y Gonzalo Martínez en relevante grupo para la cámara, y finalmente una instantánea de los autores rodeados por el público. Toda una congregación de celebridades del cómic chileno en dicha festiva jornada.

Fotografías: Vinka Quintana

lunes, 5 de diciembre de 2011

Conferencia de Prensa de Alejandro Jodorowsky en Puebla (México)


Transcribimos extractos de la conferencia de prensa que ofreció Alejandro Jodorowsky en el Museo Amparo de Puebla (México) durante el preámbulo de su Conferencia Magistral y presentación del video “Spiritual Journey” en la “Universidad de las Américas”. (Gabriel Zarate)

“Yo te puedo dar una opinión solamente personal ¿comprendes? no puedo dar opciones teóricas, yo no soy un político, yo no entiendo porque los artistas tienen que tener soluciones políticas, pregúntale a un político eso, no me lo preguntes a mí, pero por educación te voy a responder lo que pienso. Es individual, lo pienso yo: Yo pienso que no hay problemas políticos nacionales, que hay un inmenso problema económico global, pero los políticos están al servicio de los problemas globales, entonces son muñecos de ventrílocuo, están hablando pero los problemas no se pueden solucionar sino globalmente. ¿Quieren solucionar el narcotráfico? Yo tengo la solución, obliga a los norteamericanos a no drogarse. Se soluciona el narcotráfico porque son ellos los que compran la droga. ¿Y quién les vende las armas a estos muchachos? Estados Unidos. Entonces Estados Unidos es el culpable, y todo el mundo está peleando por el dólar. ¿Con hacerse rico para qué?: Para comprarse un anillo de oro, un reloj pulsera, una pistola dorada, un coche, unas putas y después morir, pero están luchando por tener dinero y hacer lo que los ricos tienen y ellos no tienen. Entonces hay un desequilibrio económico, pues es un problema económico. Que hay ricos, ricos y pobres, pobres habrá eso, mientras los banqueros sean ladrones y sean los amos del mundo, habrá esto. ¿Cómo podemos sacar a un país de la depravación de todo esto? Bueno yo te diría es imposible pero supongo seamos total absoluta y totalmente patrióticos. Entonces durante un año hagamos una campaña para que ningún mejicano se drogue, no fume, total abstinencia de droga, un país entero. Entonces vamos a terminar con esto, sino no se puede”.

“¿Qué solución te puedo dar yo a un problema económico mundial? Habría que hacer una mutación mental, que yo estoy haciendo, sembrar conciencia para que la gente mediocre e ignorante no vote por estos políticos mediocres e ignorantes. Para que elijamos ser gobernados por sabios, yo diría por santos-sabios, no santos de iglesia, gente que ame a la humanidad y no ame su bolsillo o el ego o el poder. Entonces la única solución es arar y sembrar conciencia de lo que yo creo. Yo no soy político, es lo que yo creo. No me pidan un acto de psicomagia así porque no se puede. Mira, nacen pobres estos muchachos, nacen pobres, quieren vivir, entonces bueno dicen: “Prefiero vivir mucho aunque me maten, pero vivo”, un poquito de respiración y hay el capo, el dueño del harem de todo esto que lo mantiene y lo manda matar, el poderoso. ¿Y que pasa en la sociedad actual? El banquero es como el jefe narcotraficante y todos nosotros estamos trabajando para los banqueros porque desde que nacemos nos echan la deuda encima. El ser humano tiene cabeza, tronco, extremidades y deuda. Es una parte de nuestro organismo, somos seres endeudados desde que nacemos. ¿Comprendes eso? ¿Por qué me acusaron esta conferencia?”

“No vale la pena ser para mí Alejandro Jodorowsky. Ya hace muchos años que me desprendí de mi nombre. Yo podría firmar anónimo. Cuando tú haces una obra sagrada, de sanación, pones tu nombre porque entras en el comercio. Los libros se tienen que vender, sino no hay libros. Entones tienes un nombre, pero yo no soy un perro que digan ¡Alejandro! y voy a estirar la cabeza. ¿Qué me importa? Me digo: Me voy a llamar Acercando Amurowsky, a ver si me cambio el nombre, o reírme cuando me piden muchos consejos: “No me tomes por Urodowsky”. El nombre no es ninguna satisfacción, pero a mi edad, que voy a cumplir 83 años en febrero, a mi edad uno ya tiene la muerte al lado. Ahí está y uno ya sabe que el tiempito ya te queda así y ya te empieza a tarantear que hay que salirse del ombligo”.

“Como nuestra sociedad está llegando a un punto de excepción gigantesco por las crisis económicas primero, luego las crisis políticas, las crisis religiosas. ¿Quien cree en algo actualmente? ¿Qué joven creé en algo?, las guerras saben que son por el petróleo. ¿En qué creen los jóvenes? ¿Están luchando los disconformes? No tienen metas, están luchando por tener lo que los otros tienen”.

“Habían matado en Tlatelolco no sé cuantos, en la noche los halcones vinieron a decirme: ¡Jodorowsky te vamos a matar! Al día siguiente puse mi familia y todo, nos escapamos a Nueva York para terminar la película. ¿Comprendes eso? Entonces si pase por eso, pero ese Echavarría era tan fuerte. Yo estaba en Paris, años más tarde, lo vi andar con las manos en los bolsillos por Campos Elíseos solito, millonario, millonario solito andando, era un ser humano con el peso de sus millones robados a la espalda, millones, como un ser humano cualquiera ¡No hay obra! ¿Qué queda de ellos?, viene la corriente y se los lleva y queda el dolor de quienes lo eligieron. ¿Para qué lo eligieron? Entonces la democracia actual, lo dije en un tuit, es la dictadura de la gente mediocre”.

“Que tristeza que 50,0000 seres humanos estén asesinados, entonces hay que hacer consciente a la gente; 50,0000 es un numero abstracto, pero ver 50,0000 muertos marchando por las calles, las calaveras, hay que hacerlos desfilar para que la gente vea y expresen su dolor porque todo mejicano son sus hermanos, tienen que sufrir de eso pero hay que expresarlo, sobre todo los jóvenes”.

“Salen los entendidos en economía, son ellos los que dirigen el mundo, los políticos ya no lo dirigen. No es verdad que el Presidente manda, están todos los grupos que lo eligieron. No te engañes, los políticos ya no son necesarios ¡Me van a echar del museo!”.

domingo, 4 de diciembre de 2011

“Irish Cofee” de Carlos Trillo y Carlos Meglia


Por Gabriel Zárate

Valioso rescate para la historieta el que realiza José Ferrán, responsable de la editorial “Napoleones Sin Batallas”, que ya público con éxito este 2011 “El libro de Gabriel”. La anunciada y esperada edición de “Irish Cofee” representa la primera recopilación integral de la recordada obra, en un libro totalizador de 208 páginas con color incorporado. “Irish Cofee”, las aventuras del pelirrojo investigador paranormal fue el primer trabajo en conjunto de Carlos Meglia con Carlos Trillo, estableciendo ambos una exitosa sociedad ya mítica con numerosos títulos como: Big Bang, Cybersix, Livevil, Red Song. Se anuncia la presentación oficial de “Irish Cofee” en el “Festival Anímate 2011” en el Centro Miguelete (Av. Gral. Paz y 25 de Mayo. Buenos Aires).

sábado, 3 de diciembre de 2011

La presencia de Didier Tronchet en el Perú durante el 2011



Por Gabriel Zárate

Muchos medios virtuales y periodísticos limeños no comentaron adecuadamente la presencia de Didier Tronchet en abril de este año, como invitado internacional durante el marco del III Festival de comic organizado por la Alianza Francesa de Trujillo, evento donde el artista francés inauguró la exposición de originales de su última historieta “Quitter Quito” (Dejar Quito) y dictó un taller de historietas titulado: “Los secretos del comic francés”.

Didier Tronchet radicado en Quito, durante tres años, ya había visitado el Perú el 2009 para participar en el II Festival Internacional Mundo Viñeta, con la conferencia: “Bande Dessinée, Territorio del Sueño” y la conducción de un taller dirigido a público especializado.

Nacido en Nord-Pas-De-Calais (el norte de Francia) en 1958, Didier Tronchet trabajo inicialmente como reportero periodístico y luego se convirtió en historietista, colaborando con las revistas francesas “Fluide Glacial” y “L’Echo des Savannes”, llegando a publicar más de 40 álbumes y siendo premiado en tres ocasiones en el Festival de Angoulême (1990, 1993 y 1998). Sus historietas son de un marcado humor negro cargadas de escéptico cinismo, teniendo a Jean-Claude Tergal y Raymond Calbuth como personajes recurrentes. También ha incursionado como director de cine, recientemente presentó su película "Le nouveau Jean-Claude". Está casado con Anne Sibran, novelista francesa, estudiosa de la cultura andina y guionista de historietas. Tanto Didier Tronchet como Anne Sibran planean radicar definitivamente en Ecuador, por lo que siempre estarán muy cerca del Perú.

Entrevistas a Didier Tronchet: