jueves, 28 de febrero de 2019

“Isabel. La Loba de Francia: Obra Completa”, de Thierry-Marie Gloris y Jaime Calderón


Por Gabriel Zárate

Yermo Ediciones (España), editora de comics conducida por Carles M. Miralles, anuncia como novedad de marzo, la publicación de la edición integral de “Isabel. La Loba de Francia”, obra de tema histórico, con guion de los autores franceses Thierry (1974) y Marie Gloris (1975) y con dibujos del aclamado historietista español Jaime Calderón (1973). “Les Reines de sang: Isabelle, la Louve de France” se publicó como un díptico en los años 2012 y 2014, por Editions Delcourt (Francia). “Isabel: La Loba de Francia” fue publicado en dos tomos, el 2014, por Yermo Ediciones. “Isabel. La Loba de Francia: Obra Completa” es un libro de 128 páginas a todo color. Valiosa novedad de marzo.

“Hija del rey de Francia y esposa del rey de Inglaterra, la vida de Isabel se me envuelta en un torbellino de pasiones que desencadena un verdadero juego de tronos para conseguir el poder sobre Felipe el Hermoso, el rey de Francia... y que acabará por provocar la Guerra de los Cien Años. Jaime Calderón (“Los caminos del Señor”) presenta con su impresionante talento “Las reinas de sangre” la serie concepto que ha revolucionado el género histórico en Francia y se ha convertido en una lectura recomendada en institutos y universidades. La mezcla de realismo y pasión que demuestran sus dibujos hacen de este álbum que encantará a todos los lectores de BD clásica y encandilará a todos los aficionados a la BD moderna”.

Isabel de Francia se ha convertido en poco más que en un receptáculo para la simiente de su marido, como una forma de asegurar la perduración de la estirpe de los Plantagenet en el trono de Inglaterra. Pero Isabel, hija del legendario monarca francés Felipe el Hermoso, no está dispuesta a ser humillada de esta forma, y urde una trama que cambiará para siempre la historia de Europa. La tragedia de la historia de Isabel de Francia, apodada La loba de Francia, estalla con toda su crudeza, demostrando la maestría de Jaime Calderón a la hora de planificar secuencias narrativas en sus álbumes: grandes batallas de una carga épica sin parangón en el cómic histórico actual alternadas con primeros planos que reflejan toda la carga psicológica de los personajes”. (Nota de Prensa).

martes, 26 de febrero de 2019

“Kafkiana. Relatos de Franz Kafka”, de Peter Kuper


Por Gabriel Zárate

Sexto Piso Editorial (España) anuncia como novedad de febrero, la publicación del libro “Kafkiana. Relatos de Franz Kafka”, adaptación de 14 relatos del formidable narrador judío-alemán Franz Kafka (Praga.1883-1924) a cargo del historietista alternativo norteamericano Peter Kuper (1958), responsable del guion adaptado y de los dibujos. “Kafkaesque: Fourteen Stories” fue publicado, en septiembre del 2018, por W. W. Norton & Company (EEUU). “Kafkiana. Relatos de Franz Kafka” es un libro de 160 páginas en blanco y negro. Novedad de febrero.

“Indudablemente, Franz Kafka es uno de esos escritores tan universales cuya obra –tanto por su excelencia como por los enigmas que encierra– sigue permitiendo nuevas visiones e interpretaciones, se diría que en un sentido casi ilimitado. Por su parte, Peter Kuper es un artista gráfico de un espectro sumamente variado, que lo mismo ha creado diarios de viajes, novelas gráficas, o reinterpretado con gran éxito clásicos como Alicia en el País de las Maravillas”.

“En Kafkiana, Kuper realiza una adaptación de catorce de los más emblemáticos relatos de Kafka, entre ellos «En la colonia penitenciaria» o «Un artista del hambre». Como él mismo explica en el prólogo, en esta ocasión se inspira en una estética similar a la de artistas de grabados como Lynd Ward o Frans Masereel, produciendo un efecto opaco y asfixiante, en perfecta consonancia con la escritura del propio Kafka”.

“Como es habitual en su obra, Kuper introduce elementos que dialogan de manera directa con la realidad contemporánea, como cuando en «Ante la ley» es a un hombre de raza negra a quien se le deniega el acceso a la protección legal, o en su interpretación de «Los árboles», en la que reflexiona sobre la situación de los indigentes. En suma, Kafkiana es una adaptación de enorme calidad estilística y literaria, de gran originalidad y completa actualidad”.  (Nota de Prensa).

domingo, 24 de febrero de 2019

“Tarzán: Volumen 1 (1937-1939)”, de Burne Hogarth


Por Gabriel Zárate

Dolmen Editorial (España) anuncia como novedad de febrero, la publicación del primer tomo de un gran rescate editor, la recopilación integral de la paginas dominicales del Tarzán de Hogarth: “Tarzan: Volumen 1 (1937-1939)”, obra con dibujos del monumental historietista norteamericano Burne Hogarth (1911-1996), todo un autor clásico e imprescindible del noveno arte. Basado en el personaje creado por Edgar Rice Burroughs (1875 – 1950), en 1912, y continuando con la labor de las paginas dominicales de Tarzán (1931-1937), dibujadas por el genial Harold Foster (1892-1982). “Tarzán” de Burne Hogarth fue publicado entre los años 2007 - 2008 en 18 tomos por Planeta DeAgostini (España). “Tarzan: Volumen 1 (1937-1939)” es un tomo de 112 páginas a color. Imprescindible novedad de febrero.

“Los ejércitos del malvado Flint asedian con sus máquinas de guerra la Ciudad Dorada. Tarzán se interna en la jungla para reclutar un ejército salvaje que pueda hacerles frente. Es 1937. Burne Hogarth comienza su periplo por las aventuras del hombre mono, una obra a la que marcaría profundamente para el futuro. Su estilo aún titubeante pronto estallará en una explosión de músculos en tensión y perspectivas inéditas. El Miguel Ángel de los cómics inicia su andadura artística entre fieras, boers, caníbales y mujeres hermosas. África misteriosa y romántica”. (Nota de Prensa).

viernes, 22 de febrero de 2019

“Negalyod”, de Vincent Perriot


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de marzo, la publicación de la novela gráfica de ciencia ficción “Negalyod”, obra con guion y dibujos del historietista francés Vincent Perriot (1984), dibujante de “Belleville Story”, el color está a cargo de Florence Breton. “Negalyod” fue publicado en septiembre del 2018 por Éditions Casterman (Bélgica). “Negalyod” es un libro de 208 páginas a color. Novedad de marzo.

“UN FABULOSO RELATO DE CIENCIA FICCIÓN QUE MIRA A LOS GRANDES CLÁSICOS DEL GÉNERO DESDE LA MÁS ABSOLUTA MODERNIDAD: La Red controla el agua. La Red controla a los humanos. En un futuro postapocalíptico donde el agua es el bien más preciado, un misterioso pastor llegará a la gran ciudad para vengar la desaparición de su rebaño de dinosaurios. Para ello, tendrá que enfrentarse a La Red, una oscura y tiránica organización que controla con mano de hierro el destino de la humanidad”.

“El autor revelación Vincent Perriot nos ofrece en Negalyod una apasionante fábula política en la que conviven con maestría las referencias a clásicos como Blueberry y a los filmes de la saga Mad Max. Todo un canto de amor a la obra de Moebius apadrinado por quien fue su principal colorista, Florence Breton”. (Nota de Prensa).

miércoles, 20 de febrero de 2019

“Caravaggio. 2. La Gracia”, de Milo Manara



Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de marzo, la publicación del segundo volumen del díptico “Caravaggio” subtitulado “La Gracia”, continuación de “Caravaggio. 1. El pincel y la espada”, obra con guion y dibujos del genial historietista italiano Milo Manara (1945). “Le Caravage - Tome 2. La grâce” fue publicado en noviembre del 2018 por Éditions Glénat (Francia). “La última obra de Milo Manara, una historia en dos volúmenes sobre uno de los grandes pintores del Barroco”. “Caravaggio. 2. La Gracia” es un tomo de 56 páginas a todo color. Maravillosa novedad de marzo.

“MANARA CULMINA SU MAGISTRAL BIOGRAFÍA DEL PINTOR MÁS IMPORTANTE DEL BARROCO: Verano de 1606. La justicia busca a Michelangelo Merisi da Caravaggio por la muerte de Ranuccio Tomassoni. Este se refugia en la troupe de un circo ambulante mientras se recupera de la herida recibida en el duelo. A partir de este acontecimiento el genio del claroscuro solo tendrá una obsesión: pintar una obra maestra digna de recibir la gracia papal y escapar así a su condena. Milo Manara (El Clic, Los Borgia) nos presenta un díptico consagrado a la figura del genial Caravaggio. A la altura de sus mejores trabajos y en plena forma, el autor vuelve a demostrarnos por qué sigue siendo uno de los grandes nombres del noveno arte”. (Nota de Prensa).

martes, 19 de febrero de 2019

“Rapaces: Edición Integral”, de Jean Dufaux y Enrico Marini


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de marzo, la publicación de la edición integral de la serie “Rapaces”, obra con guion del prolífico autor belga Jean Dufaux (1949), dibujos y color del talentoso historietista italiano Enrico Marini (Suiza.1969), dibujante de “El Escorpión” y “Las Águilas de Roma”. “Rapaces” se publicó en cuatro tomos, entre los años 1998 - 2003, por Éditions Dargaud (Francia). “Rapaces: Edición Integral” es un libro de 248 páginas a color. Novedad de marzo.

“EL ROMPEDOR RELATO VAMPÍRICO DE DUFAUX Y MARINI EN UNA LUJOSA EDICIÓN INTEGRAL Una serie de asesinatos rituales pone en jaque a los agentes de homicidios Lenore y Spiaggi. Las víctimas de estos crímenes parecen ser miembros de una sociedad secreta de vampiros que controla en la sombra el destino de la humanidad desde hace siglos. Al menos hasta que una misteriosa pareja decide acabar con cada uno de ellos… Porque vuestro reino se acaba. Norma Editorial reúne en una lujosa edición los cuatro álbumes de la mítica serie escrita por Jean Dufaux e ilustrada por Enrico Marini. Esta revisión del antiguo mito moderniza y hace evolucionar el género vampírico acentuando como nunca la sensualidad, la violencia, el fatalismo y la decadencia de unos valores perdidos en el tiempo”. (Nota de Prensa).

sábado, 16 de febrero de 2019

“Jenny Finn”, de Mike Mignola


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de febrero, la publicación de la novela gráfica de terror “Jenny Finn”, obra con guion del célebre historietista norteamericano Mike Mignola (1960), creador de “Hellboy”, contando con la colaboración del canadiense Troy Nixey (1972) quien también se hace responsable de los dibujos junto a Farel Dalrymple (1972) y el color está a cargo del colorista Dave Stewart. “Jenny Finn” es una miniserie de cuatro números publicados entre los años 2017 – 2018 por Dark Horse Comics (EEUU) y recopilado de manera integral en junio del 2018. “Jenny Finn” es un libro de 136 páginas a color. Novedad de febrero.

“MISTERIO VICTORIANO Y TERROR TENTACULAR AL MÁS PURO ESTILO MIKE MIGNOLA: En los muelles de Londres, dos terribles amenazas tienen atemorizados a los ciudadanos del vecindario. Una plaga deja cadáveres cubiertos de tentáculos en los callejones, y un asesino en serie está matando mujeres bajo la protección de la noche. Un joven intentará descubrir la verdad en una aventura que le llevará a provocar la muerte de inocentes, presenciar sesiones de espiritismo y conocer a una peculiar niña nacida en el mar”. (Nota de Prensa).

jueves, 14 de febrero de 2019

“Punto final: Gringo y Dani Futuro”, de Carlos Giménez



Por Gabriel Zárate

Penguin Random House Grupo Editorial (España), en su sello Reservoir Books, anuncia como novedad de marzo, la publicación del comic: “Punto final: Gringo y Dani Futuro”, obra con guion y dibujos del legendario historietista español Carlos Giménez (1941), el más importante creador hispano de las cuatro últimas décadas y con color a cargo del gran historietista catalán Josep Maria Beà (1942). Carlos Giménez retoma a dos de sus iniciáticos personajes emblemáticos: “Gringo” (1973- 1967) y “Dani Futuro” (1969-1975) para idear la aventura final con que ellos concluyen sus aventuras. Este sello ya ha publicado “Crisálida”, “La máquina del tiempo”, “Rambla arriba, Rambla abajo”, “Paracuellos 7: Hombres del mañana”, “Paracuellos 8: Las madres no tienen la culpa”, “El Discriminador” y “Canción de Navidad: Una historia de fantasmas”, todas obras de Carlos Giménez. “Punto final: Gringo y Dani Futuro” es un libro de 96 páginas en blanco y negro. Gran novedad de marzo.

“Medio siglo después de dibujar por primera vez a Gringo y Dani Futuro, Carlos Giménez ha imaginado un cierre para las series con las que empezó su carrera profesional. Por una parte, nos narra el ocaso de Gringo, en una historia del oeste americano sorprendentemente violenta, en tenebroso blanco y negro. Por otra parte, nos presenta a un Dani Futuro ya adulto envuelto en una búsqueda desesperada que lo conducirá de nuevo a la Tierra... aunque el planeta habrá cambiado por completo; la historieta cuenta con la colaboración estelar de J. M. Beà, que ha dado color a sus páginas. Punto final es una última mirada, nostálgica y cruel, a los tebeos de la infancia y a los inicios de la trayectoria de Carlos Giménez”. (Nota de Prensa).

martes, 12 de febrero de 2019

“Stan Lee. Asombroso, Fantástico, Increíble: Unas memorias maravillosas: La biografía de Stan Lee junto con Peter David y Colleen Doran”, de Stan Lee, Peter David y Colleen Doran


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de febrero, la publicación del libro biográfico en formato de novela gráfica: “Stan Lee. Asombroso, Fantástico, Increíble: Unas memorias maravillosas:  La biografía de Stan Lee junto con Peter David y Colleen Doran”, obra del genial Stan Lee (1922- 1918) contando con la colaboración del guionista Peter David (1956) y de la dibujante Collen Doran (1964). “Amazing Fantastic Incredible. A marvelous memoir” fue publicado en noviembre del 2015 por Gallery Books (EEUU). “El hombre que estuvo detrás de la creación de Spiderman, de los X-Men, del increíble Hulk y de una legión de superhéroes presenta las primeras memorias gráficas que tratan de su vida y milagros”. “Stan Lee. Asombroso, Fantástico, Increíble: Unas memorias maravillosas:  La biografía de Stan Lee junto con Peter David y Colleen Doran” es un libro de 192 páginas a color, incluye un prólogo de Roy Thomas sobre Stan Lee. Gran novedad de febrero.

“El de Stan Lee es el nombre más legendario en la historia del cómic. Se trata de la fuerza creativa que propició el ascenso de Marvel Comics y dio vida a algunos de los superhéroes más conocidos del mundo —y a sus más infames villanos—. Sus historias, que trataban de superhéroes que se enfrentan a los problemas de su día a día y de tipos malos con una complejidad psicológica nunca vista por aquel entonces, añadieron ingenio y sutileza a un campo que se había conformado con presentar retratos planos del bien luchando contra el mal. Fue Stan Lee quien hizo humano al superhumano; y, mientras se afanaba en ello, dio forma a una nueva mitología para el siglo XX”.

“En este libro único y profusamente ilustrado, Stan Lee cuenta la historia de su extraordinaria vida con la misma energía inimitable y con ese espíritu original con el que llenó el mundo del cómic. Esta memoria gráfica a todo color habla de los momentos álgidos de su vida, desde su miserable niñez en el neoyorkino barrio de Washington Heights hasta que se convirtió en guionista principal y editor jefe de Marvel Comics durante su época más prolífica, en las décadas de los años 60 y 70 del siglo pasado. Desde su trabajo con los grandes Joe Simon y Jack Kirby, a la creación de Spiderman junto con Steve Ditko, pasando por su reciente cameo en Los vengadores: La era de Ultrón”. (Nota de Prensa).

sábado, 9 de febrero de 2019

El historietista y animador Ted Stearn murió a los 57 años, fue ganador del Premio a la serie en Angoulême 2014




Por Gabriel Zárate

El historietista independiente y animador norteamericano Ted Stearn (1961- 2019) ha muerto prematuramente a la edad de 57 años. "Según su familia, la muerte de Stearn fue causada por complicaciones debidas al SIDA" (Fuente: The Comic Journal).

Nació en Masssachusetts (Weymouth). Su formación se desarrolla en la  Escuela de Diseño de Rhode Island, donde estudió pintura, logrando una Licenciatura en 1983 y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, donde obtuvo una Maestría en 1992. Fue guionista de series animadas como Rick & Morty, Futurama y Beavis & Butthead.  Es autor de la exitosa historieta de humor “Fuzz and Pluck”, las aventuras de un osito de peluche acompañado de un gallo desplumado, aparecida en la revista de cómic alternativo Rubber Blanket, dirigida por David Mazzucchelli en 1993 y luego editada  por Fantagraphics (EEUU) en 1999, cómic que  continuaría con “Fuzz and Puck in Splitsville" publicada en cinco libros (2001- 2008) y culminaría con “Fuzz and Puck, The Moolah Three" (2016). 

Posteriormente Fuzz and Pluck” se publicaría en Francia por Éditions Cornélius lo que le permitiría obtener el Premio a la serie (Prix de la série) en el 41º Festival Internacional de la Bande Dessinée Angoulême 2014.  En forma previa Ted Stearn logró una residencia en la Maison des Auteurs de Angoulême, entre los años 2012 - 2013.

Fuzz and Pluck” también salió editada por Ediciones La Cupula (España) el 2007. Ted Stearn trabajó como profesor de arte secuencial y guiones gráficos en Savannah College of Art and Design en Savannah (Georgia), entre los años 20012004El 2005 empezó a trabajar como director de arte de la serie animada "King of de Hill" (1997 - 2010) creada por Mike Judge y Greg Daniels



“Este es su primer álbum publicado en castellano, pero está claro que no será el último. Fuzz y Pluck, un oso agonías y un pollo enfurruñado, viajan a la deriva en busca de no se sabe qué. El azar hará el resto, pero podemos adelantar que el nivel de humanidad y de sabiduría existencial que se destila de las tribulaciones de esta pareja disfuncional está a la altura de los mejores dramas clásicos. Con mucho más humor, eso sí. Emocionantes, crueles e hilarantes, las historietas de Fuzz & Pluck han sido descritas como una mezcla entre Luis Buñuel, Samuel Beckett, Lewis Carroll y Abbott y Costello”. (Nota de Prensa de Ediciones La Cúpula).

"El cuento absurdo de Ted Stearn de una lucha por sobrevivir es tan cruel como divertido, tan absurdo como la vida misma. Este es un libro extraordinario y bellamente dibujado por uno de mis artistas favoritos". (David Mazzucchelli).

"Esta historia épica de un desventurado pequeño oso y su amigo desfigurado es la razón por la que amo los cómics. Todos saludan al peculiar Fuzz & Pluck y su creador, Ted Stearn!" (Matt Groening).

jueves, 7 de febrero de 2019

Los ganadores del 46º Festival Internacional de la Bande Dessinée Angoulême 2019



Finalizó la 46º edición del Festival Internacional de la Bande Dessinée Angoulême 2019, después de cuatro días de jornada, 24, 25 y 26 y 27 de febrero. Los ganadores son:

Grand Prix:  Rumiko Takahashi
Premio René-Goscinny (Prix René Goscinny): Pierre Christin “Est-Ouest”, dibujado por Philippe Aymond (Éditions Dupuis).
Premio al Mejor Álbum (Fauve d'Or): “Moi, ce que j'aime, c'est les monstres”, de Emil Ferris (Monsieur Toussaint Louverture).
Premio Especial del Jurado (Prix Spécial du Jury): “Les Rigoles”, de Brecht Evens (Actes Sud BD).
Premio a la serie: (Prix de la série): “Dansker”, de Halfdan Pisket (Presque Lune).
Premio Patrimonio (Prix du Patrimoine): “Les Travaux d’Hercule”, de Gustave Doré (Éditions 2024).
Premio Revelación (Prix révélation): “Ted, drôle de coco”, de Emilie Gleason (Les éditions Atrabile).
Premio Juventud: (Prix Jeunesse): “Le Prince et la Couturière”, de Jen Wang (Rue de Sèvres).
Premio Polar (Fauve Polar SNCF): “Villevermine Tome 1 – L’homme aux babioles” de Julien Lambert (Sarbacane Editions).
Premio a la historieta alternativa (Prix de la BD alternative): “Expérimentation”, de Samandal (Éditions Liban).
Premio del Público (Prix du public Cultura): Fue suspendido en la edición 2019. 

miércoles, 6 de febrero de 2019

“El puente del Troll”, de Neil Gaiman y Colleen Doran


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de febrero, la publicación de la novela gráfica “El puente del Troll”, obra basada en un relato del prestigioso autor británico Neil Gaiman (1960), contando con la adaptación del guion y los dibujos de la historietista norteamericana Colleen Doran (1964), autora de una valiosa trayectoria en el comic, ganadora del Premio Eisner. “Troll Bridge” fue publicado en octubre del 2016 por Dark Horse (EEUU). “El puente del Troll” es un libro de 72 páginas a color. Gran novedad de febrero.

“¡Colleen Doran adapta el relato de maduración de Neil Gaiman, una obra maestra de la fantasía oscura y trágica!: Durante su infancia, la vida de Jack estuvo plagada de espíritus y engendros, pero uno de esos monstruos, un troll horrendo y voraz, consiguió perdurar y hostigarle en su adultez. Mientras la bestia sorbe la copa de sus miedos y desdichas, Jack deberá hallar el valor necesario para enfrentarse a la criatura de una vez y para siempre”. (Nota de Prensa).

lunes, 4 de febrero de 2019

“Sombras en la tumba”, de Richard Corben


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de febrero, la publicación de un libro recopilatorio: “Sombras en la tumba”, obra con guion y dibujos del gran historietista norteamericano Richard Corben (1940), autor de “El Dios Rata”, “Starr el asesino: Ha nacido una estrella” y ganador del Grand Prix de Angoulême 2018. “Shadows in the grave” es una miniserie que se publicó en 8 números por Dark Horse Comics (EEUU), durante los años 2016 - 2017. Antología de historias de terror de Richard Corben, incluyendo el retorno de su clásico personaje Den. “Sombras en la tumba es un clásico moderno del terror”. “Sombras en la tumba” es un libro de 288 páginas en blanco y negro, con tonos grises. Esperada novedad de febrero.

Richard Corben da seguimiento al tomo Spirits of the Dead, del año 2014, con una nueva colección de historias cortas originales entre las que encontramos relatos góticos dignos de Poe, encuentros con lo anormal estilo Twilight Zone y una larga epopeya de fantasía protagonizada por un bárbaro que recuerda a la creación más famosa de Corben, Den, inmortalizado en la película de animación de 1981, Heavy Metal”. (Nota de Prensa).

"Sombras en la tumba es un clásico moderno del terror, que domina a la perfección los aspectos macabros, oscuros e insólitos de todo lo que intriga nuestra curiosidad acerca del relato sobrenatural". (BIG COMIC PAGE).

sábado, 2 de febrero de 2019

Las imágenes de los ganadores del 46º Festival Internacional de la Bande Dessinée Angoulême 2019















1. La norteamericana Emil Ferris (1962) ganador del Premio al Mejor Álbum (Fauve d'Or), por “Moi, ce que j'aime, c'est les monstres”.
2.El genial francés Pierre Christin (1938), ganador del Premio René-Goscinny (Prix René Goscinny), por “Est-Ouest”.
3. El guionista francés Pierre Christin (1938),
4. El belga Brecht Evens (1986) ganador del Premio Especial del Jurado (Prix Spécial du Jury), por “Les Rigoles”.
5. El danés Halfdan Pisket (1985) ganador del Premio a la serie (Prix de la série) por “Dansker”.
6. La belga Emilie Gleason (México.1992) ganadora del Premio Revelación (Prix révélation), por “Ted, drôle de coco”.
7. El belga Julien Lambert (1987) ganador del Premio Polar (Fauve Polar SNCF) por “Villevermine Tome 1 – L’homme aux babioles”.
8. El editor suizo Alex Baladi (1969) recibiendo el Premio a la historieta alternativa (Prix de la BD alternative), por la revista “Expérimentation”, del colectivo Samandal.
9. El editor suizo Alex Baladi (1969), rodeado de los integrantes del del colectivo Samandal.
10. Los editores Olivier Bron y Simon Liberman, fundadores de Éditions 2024, reciben el Premio Patrimonio (Prix du Patrimoine), por “Les Travaux d’Hercule”, de Gustave Doré.
11 y 12. Los ganadores de los trofeos, todos reunidos.