“Isaac el Pirata: Edición Integral”, de Christophe Blain

Por Gabriel Zárate 

Norma Editorial (España) anuncia entre sus novedades de abril, la publicación de la esperada Edición Integral de un clásico contemporáneo del comic: “Isaac el Pirata”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista francés Christophe Blain (1970).“Isaac le Pirate” es una saga de cinco tomos: Les Amériques (2001), Les Glaces (2002), “Olga” (2002), “La Capitale” (2004), “Jacques” (2005) publicada por Éditions Dargaud (Francia). Norma Editorial publicó los cinco tomos entre los años 2003 – 2007. “Isaac el Pirata: Edición Integral” es un libro de 256 páginas a color. Estupenda novedad de abril.

“EDICIÓN INTEGRAL DEL GRAN RELATO DE PIRATAS DE UNO DE LOS GRANDES GENIOS DE LA BD Siglo XVIII. Isaac Sofer, pintor pobre pero afortunado en el amor, subsiste a base de trabajillos mientras sueña con vivir una gran aventura. Cuando surge la posibilidad de embarcarse en un navío, Isaac acepta sin pensarlo, ¡sin saber que se dispone a dar la vuelta al mundo! Edición integral de una de las series fundamentales de las últimas décadas, enmarcada dentro de lo que se dio en llamar Nouvelle BD, corriente que marcó de manera decisiva el cómic francobelga y de la que salieron autores como Marjane Satrapi o Lewis Trondheim. Christophe Blain –Gus, Quai d'Orsay– nos ofrece en Isaac el pirata un magistral relato de aventuras repleto de acción, humor y momentos inolvidables”. (Nota de Prensa).

“La Balada de Halo Jones”, de Alan Moore, Ian Gibson y Bárbara Nosenzo

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia entre sus novedades de abril, la publicación del comic recopilatorio “La Balada de Halo Jones”, obra con guion del narrador Alan Moore (1953), dibujos del historietista Ian Gibson (1939) y color de la colorista italiana Bárbara Nosenzo. “The Ballad of Halo Jones” se publicó como serie en la revista británica “2000 A.D.”, a partir de 1984. Reunido en formato de libro fue editado en España, por Dolmen Editorial (2002) en dos tomos y por Ediciones Kraken (2011). “La Balada de Halo Jones es una de las primeras obras maestras de Alan Moore”. “La Balada de Halo Jones” es un libro de 228 páginas a color. Novedad de abril.

“En 1984, el mundo del cómic estaba cambiado, su autores y editores afrontaban una época llena de ambición, más adulta y excitante. Entre las figuras que cambiarían para siempre el medio estaba Alan Moore, el co-creador de Watchmen, From Hell o Lost Girls. Pero antes de triunfar en el cómic estadounidense este guionista británico había dado ya sus primeros y destacados pasos en la mítica revista “2000 A.D.”. Es en este espacio donde junto a Ian Gibson acabó dando vida a LA BALADA DE HALO JONES”.

“En esta obra Moore coqueteaba con la ciencia ficción ofreciendo al lector una historia ambientada en un futuro lejano en el que humanos, aliens y robots conviven en su día a día. Un slice of life que evolucionaría hacia la space opera, el cómic bélico y de aventuras. Todo para la contarnos las peripecias de su protagonista femenina, una chica normal y corriente a la que el destino le tiene reservadas mil y una penalidades”.

“Por desgracia, la mentalidad de la época y las disputas por la propiedad intelectual dejaron esta magnífica obra tan adelantada a su tiempo sin terminar tal como la tenían pensada sus autores. Aun así, las tres etapas de la vida de Halo Jones que sí terminaron y que están aquí reunidas, por primera vez a color, siguen formando una gran obra a la altura de los grandes clásicos de Alan Moore”. (Nota de Prensa).

El 1° Concurso Nacional de Narrativa Gráfica 2019 (Perú)

El martes 23 de abril fue el lanzamiento, en Lima del primer Concurso Nacional de Narrativa Gráfica, organizado por la Casa de la Literatura Peruana, la Alianza Francesa de Lima, la Embajada de Francia en el Perú y el Ministerio de Cultura. La presentación contó con la asistencia de la historietista francesa Catherine Meurisse, madrina del evento.

El concurso promueve la formación y el reconocimiento de los creadores del género de narrativa gráfica en el Perú, a la vez que propone el desarrollo de contenidos de calidad, la puesta en valor de obras importantes de la tradición peruana, el intercambio y fortalecimiento creadores de la narrativa gráfica.

El concurso cuenta con dos fases, la primera de formación y la segunda de reconocimiento. En la primera, se seleccionarán hasta treinta participantes de todo el país para que asistan a cinco talleres que cubrirán los distintos aspectos de la adaptación de una novela a la narrativa gráfica. En la segunda, se seleccionará al mejor proyecto de los talleres de formación y se le declarará ganador del concurso.

Las cuatro obras que se podrán adaptar son:  El conspirador”, de Mercedes Cabello, “El tungsteno”, de César Vallejo, “Pobre gente de París”, de Sebastián Salazar Bondy y “Peregrinaciones de una paria” (capítulo de Arequipa), de Flora Tristán.

SELECCIÓN Y TALLERES

El concurso está dirigido a peruanos y a extranjeros residentes en el Perú, mayores de 18 años, que se dediquen a la creación literaria en su vertiente de narrativa gráfica. Se espera que participen creadores que presenten un portafolio previo y se comprometan a asistir a los talleres de formación.

Los talleres de la fase de formación, son: Guion y escenario (Phillippe Autier), Guion y adaptación literaria (Miguel Det), Técnicas de ilustración (Pénélope Bagieu), Creación de personajes (Juan Acevedo), e Ilustración (Charlotte Gastaut).

La obra ganadora recibirá una dotación económica de S/ 5,000.00, además de su publicación impresa en un tiraje de 10,000 ejemplares para distribución gratuita, y formará parte de una exposición itinerante en varias ciudades del país.

La convocatoria estará abierta del 23 de abril al 15 de junio de 2019 y se podrá postular por vía electrónica. Los finalistas se anunciarán el 30 de junio. Los talleres se realizarán entre los meses de julio y setiembre, y la entrega final de las obras será el 30 de noviembre de 2019. La premiación se realizará el 16 de diciembre.

Las bases:

http://www.casadelaliteratura.gob.pe/wp-content/uploads/2019/04/BASES-DEL-PRIMER-CONCURSO-NACIONAL-DE-NARRATIVA-GR%C3%81FICA.pdf

“Dora 1964. Amsel, Vogel, Hahn”, de Ignacio Minaverry

Por Gabriel Zárate

Hotel de las Ideas (Argentina) sello editor independiente creado por un colectivo de jóvenes historietistas argentinos, donde participa Diego Rey su gran impulsador, en coedición con el sello La Maroma Ediciones, anuncia, como novedad de mayo, la publicación “Dora, Malenki Sukole: 1963-1964”, cuarto libro de la saga “Dora”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista argentino Ignacio Minaverry (1978) también autor de “Noelia en el País de los Cosos”. “Dora” apareció serializada en la revista de historietas Fierro (Argentina) y después la primera y segunda parte se recopiló en formato de libro por “La Editorial Común” de Liniers y la tercera “Dora, Malenki Sukole: 1963-1964”, por Hotel de las Ideas y La Maroma Ediciones.  La presentación de “Dora 1964. Amsel, Vogel, Hahn” es el día viernes, 26 de abril, de 20:30 a 22:30 horas, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (Avda. Santa Fe 4201), en el Salón Alejandra Pizarnik (Pabellón Amarillo), con la presencia del autor. Habrá firmas para los asistentes. “Los relatos de la segunda guerra entretejen secretos, venganzas no consumadas y la vida íntima de los testigos”. “Dora 1964. Amsel, Vogel, Hahn” es un libro de 184 páginas en blanco y negro. Gran novedad de mayo.

“1964. Dora busca rastros de los nazis que se esconden. Un espionaje que no es espectacular, pero tampoco burocrático: seguir pistas mínimas y encontrar quien le cuente una historia. Cazar nazis es una artesanía. Los relatos de la segunda guerra entretejen secretos, venganzas no consumadas, y la vida íntima de los testigos. Y la de Dora misma. Minaverry vuelve a poner el dedo en la llaga siempre sensible de la historia de posguerra, y logra hacerla resonar en nuestro mundo contemporáneo”.

“Dora, narra la historia de la espía amateur, Dora Bardavid, que en la década de los 60 emprende una investigación en busca de nazis en Alemania, Francia y Argentina. A medida que se desarrolla la historia, aparecerán a lo largo del libro diferentes personajes con tendencias políticas muy diferentes, como estudiantes que coquetean con el comunismo, militares peronistas o simpatizantes del nacionalsocialismo.  Dora es una obra llena de detalles. El autor define cada objeto por completo, pero lo hace con un estilo tan elegante que nunca llega a excederse”. (Nota de Prensa).

“El cuarto libro de Dora, Amsel, Vogel, Hahn, es la historieta más larga que hice, con 184 páginas.  Corresponde al año 1964 y continúa con la historia de la investigación del campo de Drancy empezada en Malenki sukole, al tiempo que retoma los personajes de Odile y Geneviève que habían quedado un poco olvidadas desde El año próximo en Bobigny”. (Ignacio Minaverry).

“Irmina”, de Barbara Yelin

Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de abril, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de la novela gráfica “Irmina”, obra con guion y dibujos de la historietista alemana Barbara Yelin (1977), quien estudió Ilustración en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Hamburgo, es coautora de “Veneno” (2011) y fue ganadora del Premio Max y Moritz como mejor artista de cómic alemán el 2016. “Irmina” fue publicada el 2014 por Reprodukt (Alemania). “Basada en una historia real, esta conmovedora y lúcida novela gráfica evoca perfectamente la atmósfera opresiva de la Alemania en tiempos de guerra y reflexiona con compasión e inteligencia sobre la complicidad que resulta de la elección, consciente o no, de mirar hacia otro lado”. (Paul Gravett). “Irmina” es un libro de 288 páginas a color. Novedad de abril.

“A mediados de los años 30 una joven alemana, Irmina, llega a Londres en busca de trabajo, libertad e independencia. Allí conoce a Howard Green, uno de los primeros estudiantes negros en Oxford, al que se siente unida en su búsqueda de una vida emancipada. La relación termina abruptamente al verse obligada Irmina a volver a la Alemania hitleriana. A medida que se acerca la guerra, Irmina descubre que su deseo de ascenso social sólo es posible traicionando sus ideales”.

“Barbara Yelin, al encontrar una caja con cartas, diarios íntimos y fotos que pertenecían a su abuela fallecida, decidió contar esta historia, y se interroga: “descubrí a una persona a la que no conocía y me pregunté cómo una mujer joven e independiente de diecinueve años, que se había ido a estudiar a Inglaterra, pudo volver a Alemania y apartar la mirada de lo que ocurría allí en aquel entonces. Lo que me llevó a preguntarme cómo tantos alemanes pudieron mirar para otro lado y aparentar que no sabían nada de los crímenes nazis”.

“El historiador Alexander Korb, que firma el epílogo de Irmina, ahonda en esta cuestión: “el cómic de Barbara Yelin sobre la vida de una joven durante la época nazi nos conmueve porque, como lectores, siempre tenemos ante nosotros los posibles caminos alternativos que le habrían permitido ser más feliz y a la vez mantenerse alejada del nacionalsocialismo. Irmina conmueve también precisamente porque a priori sabemos mucho sobre la vida de los alemanes durante la época nazi, pero en última instancia no podemos imaginarnos su día a día. Porque sigue sin respuesta la pregunta de por qué personas corrientes con sus sueños, necesidades, preocupaciones y momentos de felicidad no sólo aceptaron un sistema sangriento, sino que lo hicieron posible”.  (Nota de Prensa).

“Drácula de Bram Stoker”, de Roy Thomas y Mike Mignola

Por Gabriel Zárate 

Norma Editorial (España) anuncia entre sus novedades de abril, la publicación de un notable rescate editor: “Drácula de Bram Stoker”, adaptación al comic del film de 1992, del cineasta norteamericano Francis Ford Coppola (1939), la adaptación fue obra del guionista Roy Thomas (1940) y cuenta con dibujos del célebre historietista Mike Mignola (1960), creador de “Hellboy” (1994) y John Nyberg como asistente, a cargo del entintado.  “Drácula de Bram Stoker” fue publicada originalmente entre octubre de 1992 y enero de 1993, en cuatro números por Topps Comics (EEUU).  El rescate y recopilación en formato de libro fue en septiembre del 2018, gracias a IDW Publishing (EEUU). “Drácula de Bram Stoker” es un libro de 136 páginas en blanco y negro. Sensacional novedad de abril.

“LA MAGNÍFICA ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE LA PELÍCULA DE FRANCIS FORD COPPOLA:  En 1992 se estrenó la versión cinematográfica de Drácula de Bram Stoker, una magnífica película dirigida por Francis Ford Coppola con un estilo único y memorable. Coincidiendo con su lanzamiento, dos grandes del cómic como son Roy Thomas y Mike Mignola crearon su adaptación al cómic maravillando a crítica y público. Por desgracia, ciertos temas legales han impedido su reedición en los últimos 20 años, convirtiendo la obra en leyenda y las copias existentes en preciados tesoros”.

“Por fin, tras más de dos décadas, vuelve a estar disponible esta gran obra. En un formato ampliado, en blanco y negro, y con escaneos del arte original de Mike Mignola como complemento, presentamos esta edición especial para que nuevos lectores descubran este clásico perdido en el tiempo”. (Nota de Prensa).

“Generalmente no soy un fan de mis trabajos viejos, pero creo que este (Drácula) sobresale.” (Mike Mignola).

“Duam: La piedra de luz”, de Félix Vega

Por Gabriel Zárate

Planeta Cómic (Chile) anuncia, como novedad de mayo, la publicación de un nuevo rescate editor, inédita en español, la edición integral de “Duam: La piedra de luz”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista chileno Félix Vega (1971), hijo de Oskar Vega (1945- 2007), primer dibujante del personaje “Mampato”. Félix Vega es autor de “Juan Buscamares” y de varios libros de comics, como dibujante, junto al gran guionista catalán Enrique Sánchez Abulí, como “María Dolares”, “Asesinos Anónimos” y “Las Dos Sonrisas”. “Duam” fue publicado originalmente en dos tomos: 1. Le Dieu Prédateur (2010) y 2. L'Hiver des Morts (2011) por Éditions CLair de Lune (Francia). “Publicada originalmente en Francia en 2010, nos complace entregarles por primera vez en español Duam: La piedra de luz. Una historia épica en que la naturaleza y la magia se configuran en una fábula sobre la vida y la muerte”. “Duam: La piedra de luz” es un libro de 120 páginas a color. Estupenda novedad de mayo.

“Felix Vega es uno de los más importantes y trascendentes artistas de la novela gráfica chilena y mundial. En DUAM nos regala una historia fascinante llena de magia y humanidad: una combinación aparentemente imposible de belleza y brutalidad, armonía y conflicto, dicha y horror. Arte entendido no solo como experiencia plástica, sino como una narrativa contundente en que cada trazo, color y textura construyen la voz del relato y del mundo en que se sumerge. En esta obra no solo se refleja un momento cumbre de su talento técnico como autor, sino también de su madurez y riqueza creativa como contador de historias, como artista completo. Imperdible”. (Gabriel Rodríguez)

“Juan Buscamares de Félix Vega es una maravilla gráfica que despierta admiración tanto en las tierras como en los mares. Y Duam es otra prueba de ello”. (Enrique Sánchez Abulí).

“Donald Happiest Adventures: En busca de la felicidad”, de Lewis Trondheim y Nicolas Keramidas

Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación de la novela gráfica Donald Happiest Adventures: En busca de la felicidad”, obra francesa con guion de Lewis Trondheim (1964), dibujos del historietista Nicolas Keramidas (1972) y color de la colorista iraquí Brigitte Findakly, autores también de “Disney. Mickey´s Craziest adventures”. “Donald's Happiest Adventures À la recherche du bonheu” fue publicada originalmente en mayo del 2018 por Glénat Editions (Francia), como parte de la collection Disney / Glénat. “Recreación de un auténtico tesoro gráfico y narrativo de los años sesenta caídos en el olvido”. “Donald Happiest Adventures: En busca de la felicidad” es un libro de 48 páginas a color. Gran novedad de abril.

“Apasionante cuento, no solo por la belleza de la historia y el humor que destilan sus páginas, sino porque esta es, que los autores sepan, la única historia de Disney con un trasfondo filosófico. La búsqueda de la felicidad emprendida por Donald deleitará por igual a niños y doctores en filosofía, no lo dudéis”.

“La magia intergeneracional de Disney ha vuelto a funcionar. Lewis Trondheim y Nicolas Keramidas rescataron la historia completa y original de un mercadillo. Como en Mickey’s Craziest Adventures, Lewis ha traducido esta historia plagada de giros y Nicolas ha retomado sus lápices para realizar una portada que acompaña a la original”. (Nota de Prensa).

“Creepshow”, de Stephen King y Bernie Wrightson

Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación del comic “Creepshow”, obra que reúne las cinco historias escritas por el novelista Stephen King (1947) para el film de terror de 1982, dirigido por el cineasta George A. Romero (1940 – 2017), y luego adaptadas al comic por el dibujante Bernie Wrightson (1948- 2017). “Creepshow” fue publicado en 1982 por Penguin Books (Reino Unido). “Indispensable cómic que adapta la película de George Romero Creepshow (1982) con guion de Stephen King”. “Creepshow” es un libro de 80 a color. Novedad de abril.

“He aquí a adaptación a novela gráfica de CREEPSHOW de STEPHEN KING, basada en la película de culto de 1982, una antología de historias de miedo dirigida por George A. Romero (La noche de los muertos vivientes y Zombi: el regreso de los muertos vivientes), con deslumbrantes ilustraciones del legendario Bernie Wrightson y una cubierta del asombroso Jack Kamen, habitual de EC Comics”.

"Un tributo horripilante, escabroso y humorístico a los controvertidos e influyentes cómics de miedo de la década de 1950, Creepshow presenta cinco historias siniestras del autor superventas: "EL DÍA DEL PADRE", "LA SOLITARIA MUERTE DE JORDY VERRILL", "LA CAJA","LA MAREA" y "LA INVASIÓN DE LAS CUCARACHAS"...inolvidables historias de miedo que te harán temblar de día y de noche”.

“La película se estructura en 5 historias cortas, de las que dos están basadas en cuentos previos de King. Los otros tres fueron escritos expresamente para el film. El cómic, originalmente de 1982 pero con una nueva edición desde 2017, adapta a cómic las 5 historias cortas que componen la película, todas ellas escritas por el propio King al pasarlas al medio del cómic y todas dibujadas por Bernie Wrightson”. (Nota de Prensa).

“Terry y los piratas (1934-1936): La Mina del Oro”, de Milton Caniff

Por Gabriel Zárate

Dolmen Editorial (España) anuncia como novedad de abril la publicación del primer tomo de un invaluable rescate editor y uno de los mayores clásicos de la historieta mundial: “Terry y los piratas (1934-1936): La Mina del Oro”, las tiras diarias, obra con guion y dibujos del genial historietista norteamericano Milton Caniff (EEUU.1907-1988), una de las cumbres del comic de todos los tiempos, autor también de “Steve Canyon”. “Terry y los piratas” tuvo una edición integral que incluía las paginas dominicales y fue publicada en 17 tomos, entre los años 2005 – 2006, por Planeta DeAgostini. “Terry y los piratas, la saga de aventuras de Milton Caniff, marca un antes y un después en la historia del cómic. Su esmerado tratamiento narrativo, la brillantez de sus diálogos y el expresionismo de sus dibujos fueron el origen de un nuevo concepto de la historieta”. “Terry y los piratas (1934-1936): La Mina del Oro” es un tomo apaisado de 208 páginas en blanco y negro. Extraordinaria novedad de abril.

“Terry y los piratas: Narra las aventuras de un muchacho y su tutor en China. Casi contada en tiempo real, veremos a Terry Lee pasar de ser un preadolescente a la búsqueda de un tesoro a convertirse en un adulto, mientras el desfile de secundarios que siempre lo acompaña evoluciona y muestra personajes que cambian de opinión o cruzan las líneas del honor y la fidelidad a sus respectivas patrias”.

“Hay melodrama, suspense y humor, y mujeres hermosas que no ceden ante ningún hombre, y malvados llenos de ambición, y el progresivo dominio de un ambiente exótico que deriva hacia el mejor reflejo que los cómics han hecho jamás de la Segunda Guerra Mundial. Bienvenidos a una de las mejores series de la historia de la historieta”. (Nota de Prensa).

El 37º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2019): Las Imágenes

Por Gabriel Zárate

Compartimos algunas de las variadas fotos de los diversos autores, tanto españoles como extranjeros, que iluminaron el 37º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2019). Las imágenes en orden de aparición: El guionista Antonio Altarriba (1952) flamante ganador del Gran Premio del Salón 2018 rodeado de sus talentosos dibujantes Keko (José Antonio Godoy.1963), coautor de “Yo, asesino”, “Yo, loco”, y Kim (Joaquim Aubert Puigarnau.1941) coautor de “El arte de volar”, “El ala rota”. La historietista Laura Pérez Vernetti (Gran Premio del Salón 2017) acompañada del genial dibujante italiano Milo Manara (1945). El gran Paco Roca junto a Jaume Martí y Ricardo Esteban de Editorial Dibbuks. El extraordinario historietista norteamericano Daniel Clowes (1961) con el crítico de comics Alberto García Marcos. El mítico Francisco Ibáñez (1936) creador de “Mortadelo y Filemón”, dedicándole un libro a Vicente García, editor de Dolmen Editorial. El destacado guionista El Torres, autor de “El Fantasma de Gaudí” y “Nancy in Hell”, acosado por Florencia Muir, la diosa del cosplay español. Los dibujantes Rubén Pellejero (1952) y Mamen Moreu (1985) haciendo firmas y dibujos. El polifacético narrador Hernán Migoya (1971) luciendo la recopilación integral de su libro “Nuevas Hazañas Bélicas”. El historietista belga Olivier Schrauwen (1977), autor de “El hombre que se dejó crecer la barba” y “Arsene Schrauwen”. Los dibujantes españoles Salvador Larroca (1964), Pascual Ferry (1961) y Carlos Pacheco (1961), de exitosa trayectoria en la industria norteamericana de comics.  Reunidos en tormo a “Nuevas Hazañas Bélicas”, el guionista y sus dibujantes: Joan Marín, Hernán Migoya, Kim, Pedro Rodríguez y Santiago Sequeiro.

El 37 Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2019: Los Premiados

Por Gabriel Zárate

Ya se conoce los nombres de los flamantes ganadores de los premios del 37 Salón del Cómic de Barcelona FICOMIC 2019. El jurado del Salón del Cómic de Barcelona 2019 estuvo conformado por : Laura Pérez Vernetti (Gran Premio del Salón del Cómic 2018), David Maynar (Associació Professional d’Iil·lustradors de Catalunya), Justo Barranco (periodista de La Vanguardia), Xavi Serra (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómics), Germán Puig (librero especializado, Norma Còmics), Juanjo Arranz (Director de Programes i Cooperació del Consorci de Biblioteques de Barcelona) y Antoni Guiral (crítico, editor, guionista de historietas y comisario de exposiciones del Salón). En imágenes todos los ganadores, Antonio Altarriba, Albert Monteys, María Medem y los libros en orden de aparición.

Gran Premio del Salón 2018:

Antonio Altarriba.

Mejor Obra de Autor Español publicada en España en 2018:

“¡Universo!”, de Albert Monteys (Astiberri).

Mejor Obra de Autor Extranjero publicada en España en 2018:

“Lo que más me gusta son los monstruos”, de Emil Ferris (Reservoir Books).

Autor Revelación Español (Premio “Divina Pastora”):

María Medem: “Cénit” (Apa Apa).

Mejor Fanzine español:

“Saxífono Comix”.

Mejor Obra publicada en España en 2018, por votación popular:

“Desmesura”, de Fernando Balius y Mario Pellejer (Edicions Bellaterra).

Mejor Obra Infantil/Juvenil:

“El árbol que crecía en mi pared”, de Lourdes Navarro (Sallybooks). 

Fuente. Comiqueando.

“La guerra de Alan: Integral”, de Emmanuel Guibert

Por Gabriel Zárate

Ediciones Salamandra (España) desde el 2014 viene incursionado en el universo del comic, con su nuevo sello Salamandra Graphic, dirigido por Catalina Mejía (ex-editora de Sins Entido) y dentro de sus novedades de abril, anuncia la publicación de la edición integral de “La guerra de Alan”, trilogía con guion y dibujos del prestigioso historietista francés Emmanuel Guibert (1964), también autor de obras como “El Fotógrafo” y “Las olivas negras”. “La guerre d'Alan” se publicó en tres tomos, los años 2000, 2002 y 2008 por L'Association (Francia) y por Ediciones Ponent Mon, en España. “LA GUERRA DE ALAN, obra capital de Emmanuel Guibert que lo consagró como uno de los autores más importantes y representativos del cómic actual”. “La guerra de Alan: Integral” es un libro de 328 páginas en blanco y negro. Sensacional novedad de abril.

“Arquetipo del antihéroe que ni siquiera merece un pie de página en los anales de la Historia, Alan Ingram Cope fue un soldado anodino más entre los cientos de miles de jóvenes llamados a filas para combatir en la segunda guerra mundial”.

“Medio siglo después, a la edad de sesenta y nueve años, su encuentro fortuito con el joven Emmanuel Guibert en la isla de Ré fue el germen de esta maravillosa historia. Fascinado por la profunda autenticidad del relato de Alan, Guibert se propuso plasmar en imágenes las vivencias de este veterano combatiente. Así, en interminables paseos por la playa, Alan habla y el artista escucha, y el resultado son estas hermosas páginas sobre la vida de un hombre sencillo y común cuya existencia estuvo marcada por el capricho del destino”.

“Las tres partes que componen los recuerdos sobre su participación en la guerra se han reunido por primera vez en castellano en este volumen que da inicio al espléndido fresco que Emmanuel Guibert le dedicó a Alan. El azar quiso que Alan Ingram Cope muriera siete meses antes del lanzamiento del primer libro de la trilogía —que Guibert completó más tarde con La infancia de Alan y Martha y Alan, éste último publicado recientemente con este sello editorial—, pero su memoria permanece viva en esta magistral novela gráfica”. (Nota de Prensa).

Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2019): Los invitados internacionales

Empieza una nueva edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2019) que va del viernes 5 al domingo 7 de abril del 2019. Entre los invitados internacionales destacan las figuras de: Daniel Clowes (Chicago, Estados Unidos. 1961), Milo Manara (Luson, Bolzano, Italia. 1945), Lee Bermejo (Estados Unidos.1950), Olivier Schrauwen (Brujas, Bélgica. 1977), Barbara Yelin (Múnich, Alemania. 1977), Tute (Buenos Aires, Argentina. 1974), Typex (Ámsterdam, Países Bajos. 1962), Rafael Albuquerque (Porto Alegre, Brasil. 1981), Matteo Scalera (Parma, Italia. 1982).

Un renovado salón del cómic de Barcelona homenajeará a Stan Lee.

El Comic Barcelona, que entra en una "nueva etapa" cambiando de nombre y logo, durará tres días en vez de cuatro y crecerá en actividades y autores invitados

Por Anna Abella (El Periódico)

Cambio de nombre: de Salón Internacional del Cómic de Barcelona a Comic Barcelona, nuevo logo y tres días de duración en lugar de cuatro -del 5 al 7 de abril próximos- son algunas de las novedades de la 37ª edición de la cita con la historieta, de la que su directora, Meritxell Puig, ha presentado este jueves en el Arts Santa Mónica un avance del programa, en el que brilla una completa exposición sobre Stan Lee, fallecido el pasado noviembre, leyenda de la viñeta que revolucionó el género de los superhéroes y creador de Spiderman y Los 4 Fantásticos, entre otros muchos.

"Entramos en una nueva etapa, renovadora, integradora, ilusionante, motivadora... en la que queremos mostrar un cómic para todos, poder transmitir el mundo del cómic a más públicos, eso sin olvidarnos de quién somos", ha comentado Puig, antes de valorar la reducción de un día por la voluntad de "concentración del máximo de actividades en tres días, evitando la dispersión en días menos festivos", como era el jueves, y en un espacio de algo más de 52.000 metros cuadrados (2.000 más que en el 2018), en los palacios 1, 2 y 5, además de la plaza Univers, en Fira Barcelona Montjuïc. "Esperamos mantener, y si es posible, ampliar, los 118.000 visitantes del 2018, y para ello trabajamos para ampliar el aforo", ha añadido. El festival, con un presupuesto de alrededor de un millón de euros, crecerá en actividades (algunas dedicadas a aniversarios como los 90 años de Popeye y de Tintín y los 60 de Astérix, talleres y 'masterclass' organizadas por la Escola Joso, charlas y proyecciones...) y en autores invitados (más de los 32 del año pasado), con especial presencia de los españoles, y cuyos nombres no han revelado aún.     

Otra novedad que se ha presentado este jueves ha sido la moderna imagen del cartel de este año, que ha desvelado la propia autora, la dibujante e ilustradora Ana Galvañ, ejemplo de la nueva generación de autores. "Hacer este cartel ha sido una oportunidad de dar voz a algo, un universo paralelo que el gran público no conoce, y que son estos chavales y chavalas que se reúnen en sus casas para hacer fancines, con presupuestos muy bajos, con ideas muy libres y que tienen que ver con la modernidad -ha explicado Galvañ-. Ahí hay un verdadero talento del cómic, es una cantera de gente que está haciendo cosas muy interesantes y donde hay muchas mujeres. Siempre hemos estado ahí, pero no se nos veía".

Stan Lee, la leyenda. La muestra sobre Stan Lee, ha comentado Antoni Guiral, comisario de exposiciones del festival, mostrará qué significó su figura en la historia del ‘comic book’ recorriendo su herencia como guionista, sus principales héroes (Hulk, Thor, Iron Man, Dr. Extraño, Daredevil…) y villanos (Magneto, Dr. Octopus, Dr. Muerte, Loki…), su papel como editor y divulgador de Marvel, como productor de series y películas, sus cameos o su legado en España. Uno de los cuatro apartados en que se dividirá estará dedicado a los dibujantes españoles de 'comic books' en Estados Unidos.   

Otra muestra destacada, a la espera de conocer más adelante los ases que los organizadores se guardan en la manga, será ‘Vibraciones underground: interferencias entre cómic y rock and roll’, comisariada por Javier Panera, que indagará en la estrecha relación entre los autores de la historieta ‘underground’ y alternativa y el rock, con discos y portadas de cómics, entre otros, de Robert Crumb, Gilbert Shelton, Nazario, Ceesepe, Mariscal, Gallardo, Max, Peter Bagge, Daniel Clowes, Charles Burns y Miguel Ángel Martín.

Corto Maltés en el MNAC. No faltarán, como en cada edición, las exposiciones de los ganadores de los premios del salón del año anterior: Ana Pérez Vernetti (Gran Premio), Ángel de la Calle (Mejor obra de autor español, con ‘Pinturas de guerra’), Ana Penyas (Autora revelación con ‘Estamos todas bien’ y Premio Nacional de Cómic 2018). Este año, la nueva edición de los galardones contará con una nueva categoría, la de Mejor cómic infantil y juvenil de autor español publicado en España, dotado con 2.000 euros.

La otra será fuera de las fechas del Comic Barcelona, hacia junio, y celebrará los 40 años de la mítica revista barcelonesa ‘El Víbora’ (1979-2005), icono del cómic ‘underground’ de los años 70 ligado a un fenómeno cultural y artístico ligado a la capital catalana. Ambas muestras son ejemplo de la colaboración con el MNAC y de su esfuerzo por incorporar el cómic a sus actividades y a su colección. (El Periódico).