viernes, 31 de mayo de 2013

“Mox Nox”, de Joan Cornellà


Por Gabriel Zárate  

Bang Ediciones (España) anuncia la publicación del peculiar libro “Mox Nox”, compuesto por planchas mudas, unitarias y autoconclusivas, con guión y dibujos del autor catalán Joan Cornellà (Renato Valdivieso. 1981), licenciado en Bellas Artes y dibujante colaborador de la revista de humor El Jueves. Libro de 56 páginas, novedad para junio. 

“Lo que más sorprende del trabajo de Joan Cornellà es el mundo absurdo que ha creado en sus pinturas. Su trabajo ha cristalizado y ha refinado sus características más importantes en esta última línea de trabajo. Nos encanta el mundo que ha creado, similar al de Cowboy Henk, aunque mucho más loco y sinsentido. Al principio, solo vemos humor y absurdidad, pero cuando miramos un poco más allá, podemos ver que el trabajo de Joan Cornellà es una mirada irónica a nuestro día a día, llena de falsas necesidades, absurdas decisiones y campañas publicitarias. Solo tenemos que levantar la cabeza y mirar a nuestro alrededor para ver que el mundo que plantea no es tan lejano a nuestra realidad. De manera muy inocente, Joan esconde una hiriente crítica a los cimientos de nuestra sociedad. Es subversivo, incluso si él no lo sabe, aunque nadie se de cuenta, su trabajo parte el mundo en dos. Y no todos los artistas pueden hacerlo”. (Nota de Prensa)  

“Siguiendo la estela de Pierre La Police, Joan Cornellà busca impactar a través del absurdo, aunque a menudo se aleje en pos de la búsqueda estética y del cinismo que impregnan algunas de sus historias. Bajo su aspecto de buen chico, los dibujos esconden una verdadera violencia gratuita y surrealista, que podemos reseguir hasta los precursores del género como Buñuel y Dalí”. (El Editor)

jueves, 30 de mayo de 2013

“Fraction”, de Shintaro Kago


Por Gabriel Zárate 

Editores de Tebeos (España) de Joan Navarro, ha editado en abril “Fraction”, con guión y dibujos del autor japonés Shintaro Kago (1969), en la colección Seinen manga. “Fraction” se enmarca dentro del género Ero Guro, como fusión de lo grotesco y erótico, además de combinado con el mórbido horror. Libro publicado en Japón el 2009, de 208 páginas en blanco y negro, incluye cuatro breves historias y un dialogo entre Shintaro Kago y el novelista policial Ryuichi Kasumi. Recomendado para los fans.  

“Shintaro Kago se adentra en el mundo del misterio en Fraction, donde además de un asesino en serie nos encontramos con el mismísimo autor como personaje de la historia. Inquietante, terrorífico y turbador, se trata del clásico relato detectivesco que no tiene nada de clásico, en el que el autor además de poner a prueba nuestro estómago reflexiona sobre el lenguaje y la narración, haciéndonos partícipes de su particular visión del mundo. Este volumen incluye otras cuatro historietas tan repulsivas, y a la vez atrayentes, que harán las delicias de cualquier aficionado al ero-guro”. (Nota de Prensa)

“Ninthcomic Nº1”, revista española especializada en la divulgación del cómic europeo


Por Gabriel Zárate   

La Editorial 9th Comic (España) acaba de lanzar el 24 de mayo una novedosa edición: La revista “Ninthcomic Nº1”, publicación dedicada a la divulgación, crítica, investigación, difusión y reportajes de la historieta europea. La revista es de 130 páginas, con ilustraciones a color.   

“Ninthcomic es una declaración de intenciones, una muestra de respeto a todos los que crean arte secuencial perfilado por trazos, colores y formas. Todo ello siempre cimentado por letras y un lado humano que a veces se olvida. En ocasiones ese lado es invisible y el proceso creativo pasa desapercibido a los ojos de quien observa la obra final. Sin ese artista no podríamos sumergirnos en una realidad paralela donde todo es posible, donde la imaginación no tiene límites y el tiempo se detiene. En el mundo de la historieta existen infinidad de registros, pero siempre una constante: el arte. Las páginas de este volumen van dedicadas a todos los autores” 

“En este número se rinde especial homenaje a Jean Giraud (1938-2012) uno de los más grandes autores de la historieta. Autor de referencia mundial, creador de fantasías y coloridos sueños. Maestro dual con sendas firmas, GIR y MOEBIUS, donde no se puede concebir la una sin la otra. Antoni Guiral nos guía a través de un recorrido de la vida este visionario del noveno arte que expandió los límites creativos para más de una generación y no cesará de hacerlo para las venideras. Enrique Abulí, Jordi Lafebre, Uli Oesterle y Enrico Marini son los invitados para la ocasión que completan la ruta con su estilo personal. Nos prestan sus palabras, ideas, experiencias y pensamientos para adentrarnos todo lo posible en la vida de un autor y su forma de percibir lo que les rodea”. (Nota de Prensa)  

Índice de Ninthcomic Nº1 
De Gir a Moebius … y viceversa: Por Antoni Guiral. Monográfico de 60 páginas sobre Gir/Moebius y toda su carrera. Un repaso sin desperdicio y muy nutrido de información e ilustraciones.  
El arte de rematar: Entrevista a Enrique Abulí. Por Raule.  Uno de los grandes guionistas de nuestro país nos brinda su tiempo para mantener una charla de autor a autor con Raule.  
Héctor Umbra: Penumbra, deslumbra, encumbra: Entrevista a Uli Oesterle. Por Aina Gómez. El autor alemán se dio a conocer en España de la mano de Dibbuks. El autor nos desvela el proceso de creación de esta gran obra, poniéndonos dentro de su contexto y llevándonos directos a su país de creación.  
Jordi Lafebre: Entrevista. Por Sandro Mena A lo largo de las páginas conoceremos más sobre este dibujante, quien no ha escatimado en respuestas y da todo lujo de detalles sobre sus experiencias desde sus inicios hasta el presente. Acompañando a los textos hay una gran cantidad de imágenes y bocetos que no dejarán indiferentes a nadie.  
Enrico Marini: Entrevista. Por Yexus Autor completo de obras tan conocidas como son Gipsy, La estrella del desierto, Rapaces o Las Águilas de Roma.

miércoles, 29 de mayo de 2013

"Las andanzas de Vlad Tepes", de Silvio Galizzi y Matías Bergara se presenta este jueves 30 de mayo en Montevideo

 

Por Gabriel Zárate  

Publicado por Ninfa Comics (Uruguay) "Las andanzas de Vlad Tepes", con guión  de  Silvio Galizzi y dibujos de Matías Bergara, dos autenticas figuras emblemáticas de la historieta uruguaya, anuncia su presentación oficial este jueves 30 de mayo en “Fundación Unión” (Plaza Independencia 737. Montevideo)  con la presencia de sus autores. "Las andanzas de Vlad Tepes" lleva un  prólogo de Enrique Sánchez Abulí, además de ilustraciones de artistas como Ariel Olivetti, Enrique Alcatena Gustavo Sala, Jok, Nico Di Mattia, Pupi Herrera, Guillermo Hansz y ha sido compilada tras su publicación en el soporte virtual de proyectos colectivos de historieta “Marche un Cuadrito!”. El libro de 96 páginas es en blanco y negro. Infaltable jornada.

“La historia que comenzó en 2005 como una película de humor negro hecha entre amigos y en Montevideo llegará a su culminación con la edición de "Las andanzas de Vlad Tepes".  Se trata de una historieta escrito por Silvio Galizzi (quien interpretó a Vlad Tepes en aquella película y en su secuela) y dibujado por Matías Bergara. El libro se presentará el 18 de mayo y circulará solo por ferias del libro (Intendencia e Ideas+) y festivales de historietas.  Las historias van del policial y al humor negro, con algunos guiños al cine y la literatura de género”. (Matías Castro. El País)

“Wanted: Integral”, de Simon Rocca y Thierry Girod


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon Editorial (España) anuncia la próxima publicación de un clásico del comic europeo: “Wanted” en versión integral, a cargo del gran guionista Simon Rocca (Seudónimo de Georges Ramaïoli.1945) y el estupendo dibujante Thierry Girod (1961), ambos renombrados autores franceses. “Wanted” se publicó  del 1995 al 2004, unos seis volúmenes en total: “Les frères Bull” Le canyon de la Muerte” “Le sérif de la ville sans loi” “L'or sous le scalp” “Superstitious Mountains”  “Andale Rosita”, siempre por Ediciones Soleil (Francia). Libro de 240 páginas, con traducción de Carlos Mayor.

“Hay que ser despiadado para ejercer de cazador de recompensas. En ese oficio el más temible es, sin duda alguna, el hombre solitario con la cara desfigurada por una cicatriz en forma de W al que todo el mundo conoce con el sobrenombre de Wanted. Sin embargo, es posible que su corazón de piedra se conmueva. Quizá salve la vida del joven mestizo Yaqui Jed, y lo cure y lo ayude después de que unos feroces cazadores de cabelleras indias, los hermanos Bull, lo dejen por muerto tras matar a su mujer y a sus dos hijos y cortarles la cabellera”. (Nota  de Prensa)

martes, 28 de mayo de 2013

“El perro enamorado de las estrellas”, de Takashi Murakami


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon Editorial (España) publicará en el mes de julio “El perro enamorado de las estrellas”, con guión y dibujos de Takashi Murakami.  El volumen integral fusiona dos tomos que constituyen una unidad narrativa: “Hoshi Mamoru Inu” (2008-2009), libro que vendió más de 400,000 ejemplares en Japón y del cual se realizó un film con el mismo título el 2011, dirigido por Tokiyuki Takimoto y la continuación de la aventura “Zoku Hoshi Mamoru Inu” (2011). El libro compilatorio es de 304 páginas.  

“Una historia descorazonadora, ganador de numerosos premios en Japón, centrado en la figura de Otosan, un hombre abandonado por su familia y amigos que siente que su vida no ha seguido el cauce que había planeado. Para remediarlo, decide realizar un viaje por carretera para escaparse de todo y pronto descubre que solo puede confiar en el leal perro que acaba de adoptar, puesto que es el único que puede ayudarlo a ver la luz al final del túnel. Valores como la amistad y la lealtad se ensalzan en la historia de estos dos entrañables personajes que se embarcan en una aventura hacia lo desconocido”. (Nota de Prensa)

lunes, 27 de mayo de 2013

“Todo o nada”, de Sammy Harkham



Por Gabriel Zárate  

Fulgencio Pimentel (España) anuncia la publicación del libro compilatorio de breves historietas, algunas unitarias y autoconclusivas: “Todo o nada”, con guión y dibujos del historietista norteamericano, alternativo e independiente Sammy Harkham (1980) quien además  se desempeña como editor y librero, autor de "Kramers Ergot" y "Crickets". “Everything Together: Collected Stories” fue editado el 2012 por Picturebox Books (EEUU). Libro de 88 páginas novedad de junio.

“Considerado mejor cómic del año por medios tan poco sospechosos de alternativos como Los Angeles Times, "Todo y nada" recoge la nómina completa de las historias cortas y autoconclusivas de su autor, incluyendo casi un 20% de páginas inéditas con respecto a la edición original norteamericana. El estilo clásico de Harkham es a la vez preciso y elocuente, capaz de condensar grandes dosis de emoción e información en solo unos pocos diálogos y viñetas llenos de matices. En el centro del libro, entre sátiras universitarias, relatos de terror gótico y esbozos policíacos, tres historias que se desarrollan en marcos muy dispares centran la atención del lector: A partir de un relato de Maupassant, "Pobre marinero" (repaginada para la ocasión por Harkham en solo 10 páginas) recoge el mito del hombre que se echa a la mar; en "Luvabitch, Ucrania, 1876" el autor se sitúa a sí mismo en el epicentro del judaísmo jasídico para narrar un episodio rural; por último, "Somersaulting" es un abúlico romance de verano protagonizado por dos adolescentes en la Australia meridional. Junto a estos relatos, multitud de historietas cortas protagonizadas directa o tangencialmente por Napoleón, John Merrick, firmas del New Yorker y nombres esenciales del cómic USA como Chris Oliveros, Tom Devlin, Kevin Huizenga, C.F. o Gary Panter. En conjunto, el libro confirma por fin el lugar privilegiado de Hakham entre los mejores narradores de su generación”. (Nota de Prensa)

domingo, 26 de mayo de 2013

El film francés “La vie d'Adèle”, basado en la novela gráfica “Le bleu est une couleur chaude” (“El azul es un color cálido”) obtuvo “La Palma de Oro” del “Festival de Cannes 2013”


Por Gabriel Zárate 

“La Palma de Oro” del “Festival de Cannes 2013” la consiguió el film francés La vie d'Adèledirigido por el cineasta francés Abdellatif Kechiche, nacido en Túnez en 1960. La película está basada en el cómic Le bleu est une couleur chaude de la francesa Julie Maroh quien tuvo a su cargo el guión adaptado del largometraje. El tema es el descubrimiento de la identidad lésbica de las dos jóvenes protagonistas, interpretadas por las actrices Adèle Exarchopoulos (Adèle) y Lea Seydoux (Emma).Le bleu est une couleur chaude es una coproducción financiada por Francia, España y Alemania. En esta ocasión quien presidió el Jurado del Festival de Cannes fue Steven Spielberg. 

Exarchopoulos es Adèle, una joven de 15 años que se siente confundida en cuanto a su sexualidad y que cuando conoce a Emma (Seydoux) se da cuenta de lo que realmente siente. Una película que recibió una entusiasta acogida en Cannes por la veracidad con la que están rodadas las escenas de sexo, pero también la sensualidad en los momentos cotidianos de la vida de las jóvenes”. (EFE) 

Julie Maroh es la autora integral del guión, dibujos y color del álbum Le bleu est une couleur chaude(El azul es un color cálido), su primera novela gráfica, siendo publicada por Glénat (Francia) en marzo del 2010, obra que obtuvo el  Premio del Público en el Festival de Angoulême 2011. El azul es un color cálido” (Le bleu est une couleur chaude) se editó el 2011 por Dibbuks (España) de Ricardo Esteban Plaza. Un libro de 160 páginas a color.

“Clementine es una adolescente sin problemas. Llega del campo para integrarse en un instituto en el que se siente a gusto. Un día se cruza en la calle con una pareja de chicas. Una lleva el pelo teñido de azul, y le sonríe, mientras Clementine baja la vista. A partir de este preciso momento todo va a cambiar para ella: su relación con sus nuevos amigos, su sitio en la familia, sus prioridades… y sobre todo su sexualidad. Es difícil saber qué aspecto tiene el amor. A veces duele y siempre hay obstáculos en el camino. Pero un calor inabarcable se instala en el estomago, que te hace vibrar y te empuja a superarte. Estamos delante de una obra que describe con mucha delicadeza lo cotidiano de una joven mujer mediante la lectura de sus diarios. La ilustración de Julie Maroh permite identificarse con sus protagonistas sin apenas darnos cuenta. El trazo de la autora propone unas perspectivas, unas posturas tan inesperadas como la vida misma. Clementine y Emma intentan amarse a pesar de las dificultades que supone la visión de la homosexualidad por parte de la sociedad actual y los propios prejuicios de Clementine. Pero descubrimos una historia de amor que, a pesar de ser trágica, podría ser la de cualquiera, y sin diluir su intensidad en una profusión de reivindicaciones sociales. Aprender, crecer, amar. Eso es lo que nos enseña este emotivo y absorbenteslice-of-life, adentrándonos en lo más personal y lo más intimo de dos jóvenes valientes”. (Nota de Prensa) 

“Los Implacables”, de Antonio Carlín y José Núñez


Por Gabriel Zárate

Desde hace un mes está circulando en soporte virtual la historieta peruana de superhéroes “Los Implacables”, con guión y dibujos de Antonio Carlín y color de José Núñez. Todos los viernes, desde el 26 de abril, se agrega una nueva página de esta aventura nacional que se puede descargar gratis para todos los lectores interesados. Los protagonistas son El Jaguar, Lay Fun, Cornucopio y Eclipse, quienes en esta primera historia titulada “Pishtaco” se enfrentan a las constantes y enigmáticas desapariciones que asolan la ciudad de Lima. Todos los fans del género de superhéroes pueden acceder a “Los Implacables”, cómic con reiteradas referencias locales que enmarcan el relato dentro de las costumbres y la idiosincrasia capitalina, por el siguiente enlace: 

Se presentó el Nº3 de la revista “Cometa”, en Arequipa


Por Gabriel Zárate

El viernes 24 de mayo en la Biblioteca Regional "Mario Vargas Llosa" de Arequipa fue la presentación oficial del Nº3 de la revista “Cometa”, cuyos responsables son el periodista Marco Avilés y el fotógrafo Daniel Silva, siendo los cometarios responsabilidad de Manuel Gómez Burns y Juan Carlos Soto.  "Cometa" es una publicación en formato tabloide, que incluye cómics y crónicas periodísticas ilustradas, de actualidad nacional y mundial, narradas al estilo de historieta. La publicación ha reclutado como selectos colaboradores a Joe Sacco, Hernán  Migoya, Juan Villoro, Gabriela Wiener, Shila Alvarado, Jesús Cossío, David Galliquio. Edición de 140 páginas, de diversa temática, bastante peculiar por su estilo de periódico fusionado con cómic alternativo. Despierta la atención su innovadora propuesta para el medio local.

sábado, 25 de mayo de 2013

Entrevista a Alejandro Jodorowsky: El estreno de “La Danza de la Realidad”


Alejandro Jodorowsky nos habla del estreno mundial de “La Danza de la Realidad”
 
Por Dominga Ortúzar, Coty Arena, Roberto Doveris

Después de 23 años de su última producción, el escritor-poeta-psicomago-cineasta Alejandro Jodorowsky estrena su nueva película “La Danza de la Realidad” en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes. En medio de la agitación del Festival y el mismo día de la premiere mundial, accede a conversar con CinemaChile sobre esta adaptación a la pantalla grande de su autobiografía, protagonizada por su propio hijo.

Alejandro, la película es una adaptación de una autobiografía. ¿Cómo te sentiste al regresar a Tocopilla, donde pasaste tu infancia?

Tocopilla no ha cambiado nada en 60 años. Está idéntico, salvo que ahora tiene una polución tremenda de una fábrica instalada ahí y que está matando a todo el mundo. Hay unos 35.00 habitantes, los hombres trabajan en las mina y las mujeres hacen limpieza en otras ciudades, pero aún así aman su ciudad y no se van de allí. La verdad es que Tocopilla necesita salir más en el mapa, que se le reconozca; es increíble y bello y la gente estaba muy motivada. Por ejemplo, los 300 mineros que salen en una escena son gente de la zona, o cuando filmamos la calle de las putas también lo hicimos con mujeres de la ciudad que se disfrazaron y fueron. Estaban todos felices de actuar, todos colaboraron. Hay un barrio en particular, donde alguien había leído el libro y fue muy sorprendente. Yo incluso dije que quería que fuera el estreno mundial en Tocopilla.

¿Y en términos personales, de reencuentro con el pasado?

Sufrí mucho en Tocopilla porque yo era distinto, pero llevaba la ciudad en el alma. Volver ahora y ser reconocido fue muy extraño, imagínate que cuando chico los niños no querían ser amigos míos.

¿Cuál es el límite de la ficción y la realidad en la película?

Yo juego con eso, me doy licencias. La imaginación como un refugio, pero la imaginación también puede ser el disparador de muchas otras cosas. Yo uso la imaginación, es una riqueza y esta película es cómo se imagina el niño que es en el mundo. Por ejemplo la anécdota del caballo de Ibáñez, él para mi es el Pinochet de esa época: mató a los pobres, a los homosexuales, a los de izquierda. Y la historia que aparece en la película sobre el caballo algo tiene de realidad, yo efectivamente comí con el hijo de Ibáñez y me regaló un libro, y a partir de eso yo inventé lo del caballo.

¿Cómo podemos observar los fundamentos de la psicomagia en la película?

Yo lo uso, hay muchos actos de psicomagia en el rodaje y dentro de la película. El hecho que mi hijo interprete a mi padre me aproxima distinto a ambos, es un acto sin duda.

Hay una relación muy violenta y honesta entre padre e hijo en la película.

Bueno, en varias obras mías hay cosas bien terribles de padre e hijo, historias de abandono, de cortar los brazos. Chile es un país de padres ausentes, si los hombres fueran diferentes sería otra historia, yo realmente no quise repetir los mismos errores y por muy artista que fuera, no podía estar mirándome el ombligo todo el tiempo. Cuando di el paso del yo al tú, al nosotros, uno deja los sufrimientos y me dije a mi mismo que hay que hacer arte para nosotros, no para uno. Por otro lado, tú ves el cine hoy y se trata de un arte para consumidores, yo creo que hay que hacer arte para el colectivo.

Qué piensa sobre el cine chileno y cineastas que tienen una postura similar a la de usted, que es no ir directamente al mercado sino sostener sus propias búsquedas artísticas. ¿Cuál sería su consejo para esos cineastas jóvenes?

El cine es una industria muy cara, y mi consejo es que no vivan del cine, no dependan de él. Yo he visto a todos los grandes talentos siendo tragados por la industria, y se apagan porque tienen que hacer una película tras otra para poder vivir. Yo mismo me demoro 5 años para hacer una película, o 10 años, y luego hago la siguiente. Para mí el cine es algo que puedo hacer los domingos. En el camino de una producción te vas dando cuenta que todo es carísimo, sobre todo por los efectos especiales que incluimos en “La danza de la Realidad”, por eso hay que ser cauteloso.

Usted trabajó en un proyecto llamado “Duna”, y hace poco un documental recogió esa experiencia.

Allí yo hice un manifiesto, qué es lo que yo creo que debería ser el cine. Era una película de ciencia ficción muy ambiciosa. Y aunque la película no se terminó, igual hay un material circulando a modo de documental, hay que lanzarse no más. “Duna” es una película inconclusa y punto, pero una película al fin y al cabo.

Y respecto a “La danza de la Realidad”. ¿Qué esperaba del estreno?

La verdad yo no tenía idea de cómo podría reaccionar la gente, no quise mostrar la película a nadie. No tuve fondos para filmar, no quise hacer entrevistas y ni siquiera le mostré a los productores hasta que estuve seguro. Yo no hago películas para alguien determinado, no es una película para un público que ya exista entonces es pura incertidumbre. Y la buena reacción acá en Cannes me emocionó muchísimo. Estoy contento y tranquilo.

En el Q&A usted dijo que la película no era chilena, casi tan despatriada como usted. ¿Cómo es eso?

Mira, yo fui con mucho amor a grabar a Chile, pero no logré financiamiento chileno por desgracia. Todas mis películas han sido exhibidas en Cannes, pero pero por alguna razón el Fondo Audiovisual en Chile nunca nos dio nada de recursos. Por eso no puedo desconocer que el 50% del financiamiento es Francés, el 25% es Mexicano, entonces una parte pequeña es Chilena aunque hayamos filmado allá. Yo estuve muy enojado un tiempo diciendo que la película no era chilena; yo creo que el Fondo Audiovisual debería financiar muchos más proyectos que los que está financiando, y arriesgar un poco más.

¿Usted utilizó crowdfunding para esta película, no?

En twitter tengo 700.000 seguidores, y por eso ocupé crowdfunding, y logré consegur 40.000 dólares. Sin embargo cuando entraron los productores y conseguimos el dinero de la película decidí devolver peso a peso esos 40.000 dólares. Al final fueron fundamentales porque dieron el puntapié inicial y el apoyo de la gente nos entregó la moral de comenzar a buscar más recursos

¿Cuál fue tu última película, Alejandro?

Mi película anterior fue hace 23 años. La exhibí en Venecia, y recuerdo que en esa época le dimos un premio a José Donoso. Yo lo entrevisté y le comenté que yo escribía. Así comenzó mi carrera de escritor, Donoso me consiguió un editor y comencé a publicar. Esa historia me gusta contarla porque realmente así es como escribí todos mis libros. Respecto a la película “The rainbow thief”, era un proyecto gigante, en esa época costó 13 millones de dólares lo que era carísimo ya en ese entonces. Ahí dependía del productor cien por ciento, poniéndome a viejos decadentes haciendo papeles de jóvenes, exigiéndome nada de violencia, un editor de la película completamente de su lado. Ahí conocí lo que es el cine industrial, y de verdad nunca más.

Y para cerrar, ¿qué nos puede decir sobre el cine?

Yo sobre el cine digo… no sé, “La danza de la realidad”. Ahí está lo que yo creo del cine y del arte, y hacia donde quiero construir esa relación. Si no hago una película más, ésta va a ser el testamento.

CinemaChile. 19 de mayo del 2013.

“The Silver Age of DC Comics”, de Paul Levitz


Por Gabriel Zárate

Taschen anuncia la publicación del volumen “The Silver Age of DC Comics”, del norteamericano Paul Levitz (1956) guionista, editor, ex presidente y director editorial de la DC Comics, continuando Taschen con su colección dedicada a la evolución histórica de la DC Comics y al libro “The Golden Age of DC Comics”. En este caso “The Silver Age of DC Comics” aborda con detalle la denominada “Edad de Plata” (1956-1970) de los cómics de superhéroes, para muchos la mejor de todas.. Libro de 396 páginas en inglés, es una gran novedad para junio.

“El superhéroe en la era espacial: A comienzos de la década de 1950, los superhéroes parecían haber entonado el canto del cisne, pero DC Comics reavivó un fuego que haría de ellos una pieza clave de la cultura popular moderna aportando a sus historias un nuevo elemento: la ciencia ficción. A fin de eludir las limitaciones impuestas por el código de censura, los guionistas y editores de DC idearon argumentos cada vez más fantásticos que arrastraron a los superhéroes (¡e incluso a Bob Hope!) al terreno de la ciencia ficción. DC Comics: The Silver Age documenta esta transformación, en la que se produjo la primera «refundación» de grandes iconos de la edad de oro como Flash, Linterna Verde, y el Hombre Halcón; y en la que las andanzas de Batman cobraron tintes cada vez más estrambóticos hasta convertir al Caballero Oscuro en portavoz involuntario de las sensibilidades de la década de 1960 a través de una serie televisiva que hizo de él un icono de la cultura pop para las generaciones venideras. Incluye una nueva entrevista en exclusiva con Neal Adams, ilustrador de Deadman/Linterna Verde/Batman!”

“Sobre esta serie: la serie de TASCHEN dedicada a DC Comics explora los orígenes de las leyendas más longevas del cómic y las historias entre bastidores de los hombres y mujeres que las crearon, era tras era. Nacida a raíz del extraordinario libro XL 75 Years of DC Comics, galardonado con el premio Will Eisner, esta nueva serie llega a las librerías en un tamaño más manejable y complementada con textos actualizados de Paul Levitz y más de 1000 nuevas imágenes distribuidas por los cinco tomos. Miles de portadas e ilustraciones interiores, originales, fotografías, fotogramas y objetos de coleccionista aparecen aquí reproducidos empleando las más modernas tecnologías para devolver a la vida las líneas argumentales, los personajes y sus creadores y hacer de este libro una obra de consulta indispensable para los aficionados a los cómics”. (Nota de Prensa)