lunes, 29 de junio de 2020

“Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice”, de Alfons Moliné


Por Gabriel Zárate

Diábolo Ediciones (España) ofrece, como novedad de julio, la publicación del ensayo sobre cómics: “Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice”, obra de investigador y ensayista catalán Alfons Moliné (Tarrasa. Barcelona.1961), destacado especialista de estudios sobre manga: "El gran libro de los manga" (Glénat.  2002), "Tezuka, memoria y honor" (Sinsentido. 2005) y "Rumiko Takahashi, la princesa del manga" (Asociación Cultural Cómic Mallorca/Dolmen Editorial. 2010). Estudio sobre los comics de la editorial Vértice. “Cuando Daredevil se llamaba Dan Defensor. Historia de Ediciones Vértice” es un libro de 320 páginas a color, con ilustraciones y prólogo de Antonio Martín. Novedad de julio.

“El libro más esperado para todos los fans de los cómics MARVEL. Ediciones Vértice fue una de las más prolíficas e impactantes editoriales en el mercado del cómic español durante sus casi dos décadas de existencia, contando con un puesto importante en la historia de la industria de nuestra historieta al haber sido la primera editorial que trajo y popularizó en España los superhéroes Marvel, además de publicar abundante material de otras procedencias, principalmente de la editorial británica Fleetway. Spiderman, los Cuatro Fantásticos, el Capitán América, la Masa (Hulk), Dan Defensor (Daredevil), la Patrulla-X y demás personajes surgidos del talento de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko y tantos otros, fueron difundidos por Vértice inicialmente en unas ediciones de bolsillo que mutilaban significativamente las versiones originales americanas del material Marvel, lo cual no impidió que todos ellos alcanzasen una gran popularidad entre el público español, gracias a su carisma y a la ruptura que supusieron en un panorama tebeístico anquilosado y ávido de renovaciones”.

“La presente obra pretende ofrecer un viaje a una época en la que el quiosco de la esquina constituía una continua caja de sorpresas, reseñando todas y cada una de las publicaciones lanzadas por Vértice, además de evocar un recuerdo a los empleados y colaboradores de esta editorial y recoger las anécdotas y valoraciones de quienes fueron lectores de sus cómics en su día”. (Nota de Prensa).

sábado, 27 de junio de 2020

“Djinn: Integral 1. Ciclo Otomano”, de Jean Dufaux y Ana Miralles


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de julio, la publicación del primer tomo de la edición integral de “Djinn”, subtitulado “Ciclo Otomano”, obra con guion del prolífico autor belga Jean Dufaux (1949) y dibujos de la gran historietista española Ana Miralles (1959). “Djinn” es una extensa saga compuesta por trece libros publicados entre los años 2001 y el 2013 por Éditions Dargaud (Francia). “Djinn: Integral 1. Ciclo Otomano” recopila los cuatro primeros tomos: 1. La Favorite (2001), 2. Les 30 clochettes (2002), 3. Le tatouage (2003) y 4. Le Trésor (2004). “Djinn: Integral 1. Ciclo Otomano” es un libro de 212 páginas a color. Valiosa novedad de julio.

LLEGA LA ESPERADA EDICIÓN INTEGRAL DE ESTE SENSUAL RELATO DE DUFAUX Y MIRALLES: Oriente es el escenario de esta turbulenta historia de amor y deseo en la que una joven occidental se convertirá, entre genios y sultanes, en miembro de un harén. Para encontrar sus orígenes, Kim Nelson deberá revivir el destino aventurero de su abuela, la favorita del Sultán de Estambul, y enfrentar peligrosos hechizos en el corazón de los harenes del este...”

“Primer volumen integral de esta mítica serie. Jean Dufaux (Conquistador, Rapaces) aúna fuerzas con la española Ana Miralles para tejer un apasionado relato en el que las más oscuras pulsiones son liberadas”. (Nota de Prensa).

jueves, 25 de junio de 2020

“Polar. Black Káiser”, de Víctor Santos


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de julio, la publicación de la novela gráfica “Polar. Black Káiser”, obra con guion y dibujos del historietista español Víctor Santos (1977), autor del recientemente publicado “Kurosawa. El samurái caído” y de “Bad Girls”. Polar es una exitosa serie de temática policial que apareció el 2012 como webcómic, llevada a la pantalla el 2019 por Netflix. Polar. Black Káiser fue publicada en mayo del 2019 por Dark Horse Comics (EEUU), editora que viene publicando Polar desde el 2013. “Polar. Black Káiser” es un libro de 96 páginas bitono. Novedad de julio.

LA PRIMERA OBRA PROTAGONIZADA POR BLACK KÁISER: Un espía de la Guerra Fría con hielo en sus venas es mandado a los EE. UU. para eliminar a un objetivo político, pero la misión no es lo que parece. Black Káiser es un nombre que se susurra en los rincones más oscuros del mundo. Es un puñal helado en la oscuridad”.

“Sumérgete en el pasado del asesino más temido en todo el mundo y descubre la misión en territorio estadounidense que comenzó su conflicto con la Iniciativa Damocles”.

“Recuperamos la primera obra en la que apareció Black Káiser, el personaje creado por Victor Santos (Violent Love, B ad Girls). Un thriller rebosante de acción y violencia que ha dado origen a una saga adaptada al cine por Netflix y con un protagonista interpretado por Mads Mikkelsen”. (Nota de Prensa).

lunes, 22 de junio de 2020

“La Guerra de los Cómics: Mas allá de Novaro y La Prensa”, de Jorge Gard


Por Gabriel Zárate

Editorial JG (España) anuncia, como novedad de junio, la publicación del ensayo sobre los cómics “La Guerra de los Cómics: Mas allá de Novaro y La Prensa”, obra de Jorge Gard (1945), investigador y coleccionista uruguayo radicado en Barcelona, autor de “Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Díaz: Un viaje por Novaro” (Diábolo Ediciones. España).  “Aquellos viejos amigos … Los cómics de 'La Prensa'” (Editorial DG. España).  “La Guerra de los Cómics: Mas allá de Novaro y La Prensa” es un libro de 224 páginas con reproducciones a color. Valiosa novedad de junio.

“A los comics de Novaro y La Prensa que llenaban de color los puntos de venta, se sumaban los de Sol, Proteo y muchas otras editoriales de menor relevancia que contribuyeron a la difusión del nuevo formato que iba a conseguir la adhesión incondicional de millones de aficionados. Con La Guerra de los Cómics, el autor culmina la disección de un periodo crucial en la historia del comic book en castellano”. (Nota de Prensa).

sábado, 20 de junio de 2020

“Joker: Sonrisa asesina. Libro Uno”, de Jeff Lemire, Andrea Sorrentino y Jordie Bellaire



Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) ofrece, como novedad del reciente mayo, la publicación del primer tomo, de un total de tres, de la miniserie: “Joker: Sonrisa asesina obra con guion del narrador canadiense Jeff Lemire (1975), dibujos del historietista canadiense Andrea Sorrentino (1982) y color del colorista norteamericano Jordie Bellaire. “Joker: Killer Smile. Book One” fue publicado en octubre del 2019 por el sello Black Label de DC Comics (EEUU). “Joker: Sonrisa asesina. Libro Uno” es un tomo de 48 páginas a color. Novedad del reciente mayo.

“Hay gente que no quiere que tengamos cosas bonitas.”:  El Dr. Ben Arnell está convencido de que será el psicoanalista que triunfe donde los demás han fracasado: va a curarle la locura al Joker. Se cree capaz de erigir un muro infranqueable entre él y el seductor vacío que se encuentra tras los ojos del villano. Y está completamente seguro de que, por mucho que sufra en el trabajo, podrá mantener a su familia a salvo de la oscuridad. El Dr. Ben Arnell se equivoca de pleno”.

“Tras formar equipo creativo en series tan aclamadas como Green Arrow, El viejo Logan o Gideon Falls, Jeff Lemire y Andrea Sorrentino vuelven a colaborar en Joker: Sonrisa asesina, miniserie de terror psicológico en la que nada es lo que parece Y que ofrece una mirada diferente al Príncipe Payaso del Crimen”. (Nota de Prensa).

jueves, 18 de junio de 2020

“Bone. Integral”, de Jeff Smith


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de julio, la publicación de “Bone. Integral”, historieta ganadora de 11 permios Eisner, con guion y dibujos del talentoso historietista norteamericano Jeff Smith (1960). Bone empieza en 1991 como una auto publicación de Jeff Smith con su sello Cartoon Books y entre los años 1991 -2004 se publicaron 55 números que luego fueron recogidos en nueve libros. Bone originalmente fue en blanco y negro y luego es reeditado a color. Jeff Smith fue influenciado por la animación y las obras de Charles M. Schulz (Peanuts), Carl Barks (Donald Duck) y Walt Kelly (Pogo). “Bone. Integral” es un libro de 1376 páginas a color. Gran novedad de julio

Bone da comienzo cuando tres primos (Fone Bone –fan irredento de Moby Dick y con un valor inversamente proporcional a su estatura–, Phoney Bone –su avaricia es la causa de muchos de los problemas de los tres primos– y Smiley Bone – empeñado en ver siempre el lado positivo de las cosas–), expulsados de Boneville, se pierden en un enorme y desconocido desierto. Cada uno por su lado consigue llegar a un profundo valle boscoso poblado por maravillosas y aterradoras criaturas”.

“Mientras trata de encontrar a sus primos, Fone Bone se tropezará con una chica hermosa y valiente llamada Thorn, la abuela Ben, un misterioso dragón rojo y las amenazadoras mostrorratas, a las que suele perder su gula por las tartas. Tras diversos incidentes, los tres primos se reunirán en la ciudad de Barrelhaven, ajenos a la conspiración que se teje en torno a ellos y sin percatarse de que sus aventuras no han hecho más que empezar...”.

Bone, de Jeff Smith, se ha convertido en una de las novelas gráficas de mayor éxito gracias a haber sabido combinar el atractivo universal del humor con la narrativa épica, y se encuentra entre las diez mejores novelas gráficas de la historia según la revista Time. La saga de Bone ha sido traducida a más de 30 idiomas, lleva vendidos 10 millones de ejemplares en Estados Unidos, más de 150.000 en castellano y ha ganado 41 premios nacionales e internacionales, incluyendo 10 Eisner y 11 Harvey. Netflix tiene el proyecto de realizar una serie de animación con la saga de Jeff Smith. Formó parte de la lista de los mejores libros de 2004 de Publishers Weekly, fue libro del año 2005 para The Comics Journal y está entre las 25 novelas gráficas recomendadas para el público juvenil para American Library Association”. (Nota de Prensa)

“Al igual que El señor de los anillos, Bone planea sobre las modas pasajeras y navega a toda vela con el fuerte viento del mito clásico”. (Frank Miller)

“Bone es un soplo de aire fresco..., un cómic para todas las edades que es inteligente, divertido y está maravillosamente dibujado”. (Scott McCloud).

martes, 16 de junio de 2020

“El Asombroso Spiderman: Las Tiras de Prensa 1. 1977-1979”, de Stan Lee y John Romita”


Por Gabriel Zárate

Panini Comics (España) anuncia, entre sus novedades de junio, la publicación del primer volumen de “El Asombroso Spiderman: Las Tiras de Prensa”, periodo que comprende los años 1977-1979, obra con guion del genial Stan Lee (1922) y dibujos del notable historietista John Romita (1930). Spider-Man Newspaper Strips vol. 1 TPB fue publicado en junio del 2015 por IDW Publishing (EEUU), editado por Bruce Canwell. “El Asombroso Spiderman: Las Tiras de Prensa 1. 1977-1979” es un volumen apaisado de 336 páginas a color y en b/n, incluye las páginas dominicales. Gran novedad de junio.

“Las legendarias tiras de prensa de Spiderman reciben un tratamiento de lujo en esta edición que ofrece las planchas dominicales a todo color e integrada con las tiras diarias, tal y como aparecieron originalmente en diarios de todo el mundo. Este primer volumen recoge desde el comienzo del proyecto, en 1977, hasta enero de 1979”. (Nota de Prensa).

domingo, 14 de junio de 2020

“Stray Toasters”, de Bill Sienkiewicz






Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de julio, la publicación de un esperado rescate editor: “Stray Toasters”, obra con guion y dibujos extraordinario historietista norteamericano Bill Sienkiewicz (1958), dibujante de “Elektra Asesina”, autor de renombre mundial por su sofisticada técnica renovadora de cómic, empleando pintura al óleo, collage y mimeografía, con marcada influencia del expresionismo. Stray Toasters es una serie publicada en cuatro números de formato comic book, en 1988 por Epic Comics, sello editorial de Marvel Comics (EEUU). Stray Toasters fue publicado en 1995 por España Forum, de Planeta DeAgostini. “La historia gira en torno al psicólogo criminal Egon Rustemagik y su investigación de un asesino en serie que parece estar apuntando a las mujeres”. “Stray Toasters” es un libro recopilatorio de 224 páginas a color. Formidable novedad de julio.

“A instancias de la Policía, el psicólogo criminal y escritor Egon Rustemagik es liberado de su reclusión en una institución mental. Un asesino en serie tan brutal como desconcertante está sembrando el pánico en la ciudad, y necesitan su ayuda para detenerlo”.

Stray Toasters es el proyecto más ambicioso y personal de Bill Sienkiewicz (Los Nuevos Mutantes, Elektra Asesina). Una oscura y aterradora combinación de género negro, ciencia ficción y misterio recuperada a través de esta nueva edición repleta de material adicional”. (Nota de Prensa).

viernes, 12 de junio de 2020

Dennis O’Neil murió a los 81 años





Por Paulo Quinteros (La Tercera). “El legendario guionista de cómics Dennis O’Neil falleció a los 81 años de edad por causas naturales, dejando como legado a importantes trabajos en la industria, especialmente por sus obras en DC Comics”.

“De partida, los cómics de Batman durante la década de los sesenta eran muy distintos a lo que hoy se entiende por el personaje. No solo por la influencia que tuvo el ''Comics Code Authority''' (Autoridad del Código de Cómics) en toda la industria al censurar y restringir las producciones artísticas, sino que también por el éxito de la serie de televisión protagonizada por Adam West”.

“Pero el quiebre de esa norma llegó a su fin con la irrupción del guionista Dennis O’Neil, quien junto al trabajo del dibujante Neal Adams, devolvió al hombre murciélago a sus raíces más oscuras”.

“De ahí que el trabajo del escritor es considerado clave para la historia del personaje, especialmente por añadir su compulsión por la venganza como uno de sus motores de su cruzada, ya que todo lo que se hizo posteriormente fue influenciado por su obra, considerada como una de las etapas más importantes del héroe en los cómics, incluyendo la co-creacion de Ra’s al Ghul y su hija Talia Al Ghul”.

“Pero el trabajo de O’Neil no se queda solo ahí, ya que otro de sus grandes trabajos fue también realizado junto a Adams, en lo que fue la celebrada historia de la serie Green Lantern/Green Arrow”.

“Dicho trabajo estuvo marcado por la discusión de problemáticas sociopolíticas. No solo trasladó al héroe espacial a La Tierra, para confrontar problemas cotidianos, sino que también reinventó a su camarada del arco y las flechas, a quien reconvirtió como el héroe urbano que persiste hasta el día de hoy”.

“Una de las historias más recordadas es aquella en la que se revela que Speedy, el sidekick de Oliver Queen, era adicto a la heroína, un tema completamente tabú en los cómics. También está una en la que Green Lantern es confrontado por un ciudadano afroamericano, quien lo encara por preocuparse por los azules y verdes en el espacio, pero nunca de los negros en su planeta”.

“Su obra no se queda ahí, ya que también fue el creador de la historia base de Superman vs. Muhammad Ali, uno de los cómics más populares de la década de 1970 y considerado todo un clásico que ayudó a solventar a los superhéroes en la cultura popular tras el declive que tuvieron en las décadas anteriores”.

“Con historias a cargo de Superman, The Shadow, Spider-Man, Iron Man y Daredevil, entre muchos otros, O’Neill fue uno de los escritores más relevantes de las décadas de 1970 y 1980, posteriormente trabajando en diversos cargos de edición, incluyendo los títulos de Batman, por lo que su aporte es tan grande, que siempre estará la posibilidad de tomar uno de sus antiguos cómics y redescubran su inconmensurable aporte a los cómics”. (La Tercera).

lunes, 8 de junio de 2020

“Lluvia”, de Bryan Talbot y Mary M. Talbot


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) anuncia, entre sus novedades de junio, la publicación de la novela gráfica británica “Lluvia”, obra con guion de la escritora Mary M. Talbot (1954) y dibujos del gran historietista Bryan Talbot (1952), esposos y autores de “La niña de tus ojos”, “Sally Heathcote. Sufragista” y “La virgen roja”. “Un relato sobre la crisis climática y el despertar político protagonizado por dos mujeres no del todo compenetradas ideológicamente”. "Rain" fue publicada en octubre del 2019 por Jonathan Cape Graphic Novels (United Kingdom). “Lluvia” es un libro de 160 páginas en formato apaisado y a color. Novedad junio.

Lluvia es la primera novela gráfica contemporánea de Bryan y Mary M. Talbot, que trata el aquí y el ahora de la degradación ambiental que nos amenaza a todos. La historia sigue las experiencias cotidianas de la gente común, al tiempo que da un importante toque de atención acerca de la contaminación, el cambio climático, la mala gestión de la naturaleza y la perturbación, la miseria y la pérdida que todo esto conlleva”.

“Los personajes son ficticios, pero lo que sucede a su alrededor es sorprendentemente real. La gente comete la misma locura en todos los climas … Talan los árboles sin pensar en las consecuencias para futuras generaciones”. (Nota de Prensa).

jueves, 4 de junio de 2020

“La montaña mágica”, de Jiro Taniguchi


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon (España) anuncia, como novedad de junio, la publicación de una nueva edición del manga “La montaña mágica”, obra con guion y dibujos del célebre mangaka japonés Jiro Taniguchi (1947 -2017), autor de Barrio lejano, Un zoo en invierno, El almanaque de mi padre, El caminante, Los guardianes del Louvre. “La montaña mágica” apareció publicada en la revista Young Jump que pertenece a la Editorial Shueisha (Japón), el año 2006. Ponent Mon lo publicó el 2009. “La montaña mágica” es un manga de 72 páginas en blanco y negro, en tomo único, con sentido de lectura oriental. Novedad de junio.

“La montaña mágica es una fábula sobre la comunión entre la naturaleza y el alma humana. Kenichi y su hermana, Sakiko, sufren en su cándida inocencia los zarpazos inclementes de la vida. La prematura muerte del padre y, ahora, el ingreso en el hospital de la madre, aquejada de una dolencia grave, ahondan el sentimiento de abandono e impotencia que padece el apocado y sentimental Kenichi. Pero la aún temblorosa valentía que germina en su corazón y se nutre de pura y sincera bondad lo llevará a abrazar el misterio y a adentrarse en el seno de la montaña mágica para tratar de truncar su hasta ahora triste suerte”. (Nota de Prensa).

martes, 2 de junio de 2020

“Dick Tracy (1943-1945): Flattop el asesino”, de Chester Gould


Por Gabriel Zárate

Dolmen Editorial (España) anuncia, como novedad de julio, la publicación del primer tomo de un invalorable rescate editor y uno de los mayores clásicos de la historieta mundial: “Dick Tracy (1943-1945): Flattop el asesino”, las tiras diarias y paginas dominicales, obra con guion y dibujos del genial historietista norteamericano Chester Gould (EEUU.1900-1985), creada en 1931. “Considerándose una de las reediciones más esperadas, Dolmen editorial se enorgullece de anunciar la próxima y nueva reedición del clásico Dick Tracy. El primer cómic policíaco de la historia y sin duda el de más éxito”. Dick Tracy fue publicado parcialmente por Norma Editorial (España) en una edición de cuatro tomos que abarca el periodo 1931 – 1938. “Dick Tracy (1943-1945): Flattop el asesino” es un tomo apaisado de 184 páginas en blanco y negro. Formidable novedad de julio.

Dick Tracy es una tira de prensa estadounidense, protagonizada por el personaje homónimo, es un inspector de policía que lucha contra el crimen. Fue creada en 1931, y logró un gran éxito dentro de la cultura popular con multitud de adaptaciones a otros medios. Chester Gould, su autor, refleja en todo momento el entorno en el que vive y la política informativa de los periódicos que lee y en los que colabora y que le sirven de inspiración temática”.

“Podríamos decir que Dick Tracy es al mismo tiempo un cómic naif, sensacionalista y populista, en tanto ofrece la única solución de la violencia y la eliminación del gánsters. Villanos desopilantes, exagerados, histriónicos, divertidos, llenos de tics y características propias que van mucho más allá de la caricatura para sumergirse en lo grotesco”.

“Flattop, The Mole, Flyface, Itchy, Littleface, Mumbles, Pruneface, cada uno con su apodo o su nombre impostado, juegos de palabras deletreados al revés incluidos, como Junky Doolb, Frankie Redrum, Frank Rellik o el profesor M. Emric, villanos que se inspiran a veces en actores de Hollywood y son enemigos que batir por la tremenda que ni dan cuartel ni lo reciben”. (Nota de Prensa).

“Este juego de moralidad en blanco y negro entre el Bien y el Mal quedó célebremente marcado por su galería de grotescos y acertadamente bautizados villanos, como Mumbles, the Brow y Flattop. Cada uno de sus rostros era literalmente un “mapa”, un mapa del infierno, indicado por la más peculiar configuración de líneas que el artista pudiera conseguir. ¡Qué gran dibujo! Gould entendió mejor que nadie que el dibujo de una tira no es en realidad dibujo, sino más bien una especie de esquematismo. Las viñetas de composiciones asombrosas, que progresaron más y más hacia la abstracción con los años, son una especie de Expresionismo esquemático con un arte que no obedece a leyes naturales, exceptuando las leyes que gobiernan la narración dinámica. Así que es hora de fabricarnos nuevas estanterías para dar la bienvenida a uno de los logros artísticos más singulares de América.” (Art Spiegelman)