jueves, 30 de julio de 2020

“Monterrey: Una revolución de un solo hombre”, de Emilio Balcarce y Diego Garavano


Por Gabriel Zárate

Piedra, Papel o Tijera Editora (Argentina) anuncia, como novedad de agosto, la publicación de la novela gráfica argentina “Monterrey: Una revolución de un solo hombre”, obra con guion del gran narrador Emilio Balcarce y dibujos del historietista Diego Garavano. Emilio Balcarce combina su labor de jefe de policiales del Diario Crónica con la de guionista de historietas Tiene una producción abundante destinada al mercado italiano y entre sus obras destacan: “Crónicas del tiempo Medio” (Juan Zannoto), “Funeral” (Jok), “Asteroides” (Marcelo Pérez), “Tudo Bem” (Diego Garavano), “Lovechip” (Guillermo Donés), “Hikikomori. La tecnofilia también mata” (Diego Garavano). “Monterrey: Una revolución de un solo hombre” es una serie que se publicó el 2013 en la revista Lanciostory de Aurea Editoriale (Italia). “Monterrey: Una revolución de un solo hombre” es un libro de páginas a color, con prólogo de Emilio Balcarce. Estupenda novedad de agosto.

“La violencia en México no obedece a una lógica de guerra en que los ejércitos dependen de sus generales.  Depende de que miles de personas, muchas de ellas jóvenes, dispuestas a matar y jugarse la vida con tal de ser alguien, de encontrar un sentido en medio de un país profundamente dañado por la desigualdad la injusticia”.  (José Luis Pardo Veiras.  Periodista del Washington Post)

Monterrey trata de la revolución de un sólo hombre contra el narcotráfico mexicano. Un héroe como Emiliano Zapata o Pancho Villa, pero que todavía no lidera ninguna milicia.  Este es el ejercito de un solo hombre, acompañado solo del amor de una mujer, una volcánica periodista extranjera, que a su manera hace un culto a la Santa Muerte, dejando un tendal de narcos por el camino”. (Nota de Prensa).

lunes, 27 de julio de 2020

"Los Jinetes y La Noche 1002... 1003... 1004...", de Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena




Por Gabriel Zárate

Loco Rabia Editora (Argentina), conducida por Alejandro Farías y Marcos Vergara, en coedición con Grupo Belerofonte (Uruguay) de Rodolfo Santullo, anuncian como novedad de octubre, en su Colección Charquito, la publicación de dos novelas gráficas en un solo tomo: "Los Jinetes y La Noche 1002... 1003... 1004...", obra con guion del gran narrador Eduardo Mazzitelli (1952) y dibujos del excepcional historietista Quique Alcatena (1957), célebre dupla argentina de una extensa producción de historietas de prestigiosa calidad mundial, destacando títulos como  “Acero Líquido”, “Hexmoor”, “Shankar”, “Rakshassas y Kinnara”. "Los Jinetes y La Noche 1002... 1003... 1004..." es un libro de 152 páginas en blanco y negro, inédito en castellano.  Imprescindible novedad de agosto.

“Dos libros en uno, en los que Eduardo Mazzitelli y Quique Alcatena nos meten en sus mundos tan particulares, perdiéndonos en la realidad que imaginaron con tantos detalles, haciéndonos sentir vivos dentro de la lectura. En este caso, como lo hicieran en Rakshassas y Kinnara, nos llevan mágicamente al oriente medio, sus bellezas, mitos y leyendas”.

“En "Los Jinetes" se desarrolla una historia de odios y venganzas, de fuerzas místicas y demoníacas, de promesas y amores, del afán de poder vil y maligno del ser humano. La prosa de Mazzitelli brilla como una daga en el desierto y el dibujo de Alcatena es una tormenta de imágenes que nos transporta a cada instante”.

“En "La Noche 1002... 1003... 1004..." los relatos nos remontan, claro está, a "Las mil y una noche", pero con voz propia, con el encanto e impronta de una dupla que a esta altura debemos considerar, otro mito en el universo, leyendas vivientes”. (Nota de Prensa).  

sábado, 25 de julio de 2020

Los ganadores del Premio Eisner de La Comic-Con San Diego 2020






Este año se realizó de manera online la Comic-Con de San Diego 2020, pero se anunciaron los ganadores del Premio Eisner para las diversas categorías del comic.  Para el mundo hispano figuran Paco Roca premiado por “The house” y Emma Rios, premiada por la portada de “Pretty deadly”. Destacan entre los ganadores Mariko Tamaki y Rosemary Valero-O’Connell por “Laura Dean keeps breaking up with me”, ganadores de tres Premio Eisner, también Emil Ferris por “Our favorite thing is my favorite thing is monsters”.

Mejor historia corta: “Hot comb”, de Ebony Flowers, en Hot comb (Drawn & Quarterly)

Mejor número único / One-Shot: “Our favorite thing is my favorite thing is monsters”, de Emil Ferris (Fantagraphics)

Mejor serie regular: “Bitter root”, de David Walker, Chuck Brown y Sanford Greene (Image)

Mejor serie limitada: “Little bird”, de Darcy Van Poelgeest y Ian Bertram (Image)

Mejor serie nueva: “Invisible kingdom”, de G. Willow Wilson y Christian Ward (Berger Books/Dark Horse)

Mejor publicación para primeros lectores (hasta 8 años): “Comics: easy as ABC”, de Ivan Brunetti (TOON)

Mejor publicación para niños (entre 9 y 12 años): “Guts”, de Raina Telgemeier (Scholastic Graphix)

Mejor publicación para adolescentes (entre 13 y 17 años): “Laura Dean keeps breaking up with me”, de Mariko Tamaki y Rosemary Valero-O’Connell (First Second/Macmillan)

Mejor publicación de humor: The way of the Househusband, vol. 1, de Kousuke Oono (VIZ Media)

Mejor antología: “Drawing power: women’s stories of sexual violence, Harassment, and Survival”, coordinada por Diane Noomin (Abrams)

Mejor obra con basada en la realidad: “They called us enemy”, de George Takei, Justin Eisinger, Steven Scott y Harmony Becker (Top Shelf)

Mejor álbum gráfico nuevo: “Are you listening?” de Tillie Walden (First Second/Macmillan)

Mejor álbum gráfico reimpreso: “LaGuardia”, de Nnedi Okorafor y Tana Ford (Berger Books/Dark Horse)

Mejor adaptación de otro medio: “Snow, glass, apples”, de Neil Gaiman y Colleen Doran (Dark Horse Books)

Mejor edición de historieta extranjera: “The house”, de Paco Roca (Fantagraphics)

Mejor edición de historieta extranjera-asiatica: “Cats of the Louvre”, de Taiyo Matsumoto (VIZ Media) y “Witch hat atelier”, de Kamome Shirahama (Kodansha)

Mejor colección de archivo /proyecto de tiras de cómics: “Krazy Kat: The Complete Color Sundays”, de George Herriman, editado por Alexander Braun (Taschen)

Mejor guionista: Mariko Tamaki,Harley Quinn: breaking glass” (DC); “Laura Dean keeps breaking up with me” (First Second/Macmillan); “Archie” (Archie)

Mejor autor integral: Raina Telgemeier, “Guts” (Scholastic Graphix)

Mejor dibujante: Rosemary Valero-O’Connell, “Laura Dean keeps Breaking up with me” (First Second/Macmillan)

Mejor ilustrador: Christian Ward, “Invisible kingdom” (Berger Books/Dark Horse)

Mejor portadista: Emma Rios, “Pretty deadly” (Image)

Mejor colorista:  Dave Stewart, “Black Hammer”, “B.P.R.D.: The devil you know”, “Hellboy and the BPRD” (Dark Horse); “Gideon falls” (Image); “Silver surfer black”, “Spider-man” (Marvel)

Mejor letrista: Stan Sakai, Usagi Yojimbo (IDW)

Mejor libro relacionado con los cómics: Making Comics, de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

Mejor trabajo académico: “EC Comics: race, shock, and social protest”, de Qiana Whitted (Rutgers University Press)

Mejor diseño de publicación: Making Comics, de Lynda Barry (Drawn & Quarterly)

Mejor webcomic: “Fried rice comic”, de Erica Eng

Mejor comic digital: “Afterlift”, de Chip Zdarsky y Jason Loo (comiXology Originals)

Salón de la fama:

Elecciones de los jueces: Nell Brinkley, E. Simms Campbell

Elecciones de los votantes: Alison Bechdel, Howard Cruse, Stan Sakai, Louise Simonson, Don y Maggie Thompson, Bill Watterson

jueves, 23 de julio de 2020

“Capitán Tsubasa 1”, de Yôichi Takahashi



Por Gabriel Zárate

Planeta Cómic (España) anuncia, como novedad de julio, la publicación del primer tomo, de un total de veintiuno, de la exitosa serie de manga “Capitán Tsubasa”, obra con guion y dibujos del mangaka japonés Yôichi Takahashi (1960). Capitán Tsubasa, serie de temática futbolística, fue creada en 1981 bajo la influencia del mundial de Argentina 78 y para impulsar el interés y la práctica del futbol en Japón, apareciendo en la revista Shōnen Jump publicada por la editorial Shūeisha, hasta 1988 y luego recopilada en 21 tomos. Es una de las series de mangas más vendidas en el mundo, con un popular anime de los años 1983 – 1986. “Capitán Tsubasa” fue publicado por Glenat España en el 2003.  “¡Regresa el manga de los magos del balón!”. “Capitán Tsubasa 1” es un tomo de 352 páginas en blanco y negro, con sentido de lectura oriental.  Novedad de julio.

Tsubasa Ôzora es un chico de sexto de primaria que se ha criado junto a su gran amigo, el balón de fútbol. Al entrar en su nuevo colegio, el Nankatsu, conoce al increíble portero Genzô Wakabayashi, de la escuela Shûtetsu, y le reta. ¡¡Todo se zanjará en el enfrentamiento general entre los dos colegios!!”. (Nota de Prensa).

martes, 21 de julio de 2020

“Yaga”, de Antoine Ozanam y Pedro Rodríguez







Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España), en su línea Spaceman Books, anuncia como novedad de julio, la publicación de la novela gráfica “Yaga”, obra con guion del prolífico narrador francés Antoine Ozanam (1970) y dibujos del historietista español Pedro Rodríguez (1973). Yaga (Spaceman Project) fue publicado en mayo del 2020 por Editions Caurette (Francia). “Yaga” es un libro de 80 páginas a color. Novedad de julio.

“Desde el origen de los tiempos, todos los niños han escuchado cuentos que relatan las historias de la terrible Baba Yaga. La eterna bruja rusa que camina con un caldero mágico y a menudo acompañada por su casa con patas de gallina. Se dice de ella que es el mal encarnado. Que ella es un esbirro de Satanás... Pero ninguno de nosotros nacemos malos. Esta obra narra la historia de una niña abandonada dolorosamente a su suerte y que por necesidad se convertirá en el monstruo que acecha niños en las eternas historias de Baba Yaga”. (Nota de Prensa).

sábado, 18 de julio de 2020

“El pacto del letargo”, de Miguelanxo Prado


Por Gabriel Zárate 

Norma Editorial (España) anuncia, entre las novedades de agosto, la publicación de la novela gráfica “El pacto del letargo”, obra con guion y dibujos del gran historietista español Miguelanxo Prado (1958), aclamado autor de “Trazo de Tiza” (ganadora del Premio Alph-Art al Mejor Álbum extranjero del Festival de Angoulême 1991), "Ardalén" (ganadora del Premio Nacional del Cómic 2013) y “Presas fáciles”. Publicado también por El Patito Editorial (Galicia).  “El pacto del letargo, proyecto que abrirá la Trilogía del Trisquel, que ha definido como una gran fábula contemporánea sobre el bien, el mal y la culpabilidad”. “El pacto del letargo” es un libro de 104 páginas a color. Gran novedad de agosto.

PRADO REGRESA CON UN IMPACTANTANTE THRILLER FANTÁSTICO SOBRE LA CONDICIÓN HUMANA: Un estudiante de Historia despierta sin pretenderlo a los Mágicos: ángeles y demonios sumidos en un voluntario letargo a la espera de que el ser humano se reconcilie con la naturaleza o acabe autodestruyéndose. Ante la evidencia de que los hombres han tomado el segundo camino, los demonios parecen más que dispuestos a adelantar su final. ¿Pero cómo? La clave parece encontrarse en un misterioso talismán céltico, un trisquel que se transformará en el objeto más codiciado por Puros, Demonios y hombres”. 

Miguelanxo Prado vuelve a sorprendernos con un apasionante thriller que esconde en sus páginas una profunda reflexión sobre la relación del ser humano con la naturaleza y sobre qué ocurre cuando la preservación del entorno entra en conflicto con la ambición desmedida de poder”. (Nota de Prensa). 

jueves, 16 de julio de 2020

Hernán Migoya y la creación del “Premio Ricardo Barreiro”, concedido a Enrique Sánchez Abulí y Robin Wood: “Sin locura no hay creación”




El “Premio Ricardo Barreiro” acaba de ser creado por la asociación profesional de guionistas de cómic ARGH! de España, a iniciativa del escritor y guionista español Hernán Migoya, y para este 2020 es concedido, por vez primera, al español Enrique Sánchez Abulí (1945) y al paraguayo Robin Wood (1944) notables guionistas hispanos por su obra y trayectoria. El Premio será otorgado en forma anual.

Sin locura no hay creación

Para Patricia Breccia
que tanto me contó del Loco Barreiro
que tanto lo quiso y lo quiere
con locura, cómo no

Hernán Migoya

El año 2010 tuve la fortuna de viajar a Buenos Aires y conocer por fin la tierra donde se habían conocido mis padres. ¿Mi más honda impresión de ese período en la capital argentina? La que me causó el nivel cultural de sus ciudadanos. No solamente proliferaban las escuelas dedicadas a enseñar el bello oficio de crear cómics, sino que su tradición historietística se notaba viva y presente en los jóvenes aficionados, mucho más viva de lo que boquea la tradición española en nosotros. La revista Fierro publicaba en ese entonces un álbum de cromos ¡dedicado a los autores de cómic argentinos! Cada cromo presentaba la efigie dibujada de un autor destacado y una glosa de su obra principal. ¿Se os ocurre que algo así hubiera sido posible en nuestro país? ¡Un álbum de cromos con los retratos de nuestros autores de cómic clásicos!

Abrumado, empecé a explorar en las obras impepinables de la historieta argentina. Los guionistas del medio, al contrario que los dibujantes, no tenemos muchísimos referentes donde mirarnos: por cada uno de nosotros suelen existir ocho o diez profesionales del dibujo. Cosa extrañísima, porque se mire por donde se mire, la labor del dibujante resulta mucho más ardua y requiere de mucho mayor “don” artístico. Por ello, achaco siempre el muy inferior número de guionistas respecto de dibujantes, simplemente, a que la mayoría de la gente no sabe que nuestra disciplina existe.

Así que me sumergí a releer clásicos argentinos y descubrir muchos otros. Siempre me sentí muy a gusto con el planteamiento de su cómic tradicional porque se adhiere sin complejos a todo tipo de géneros narrativos populares. Y, como guionista compulsivo, no puedo dejar de proyectarme en esos ídolos que TAMPOCO PODÍAN PARAR de escribir: así, Oesterheld fue un todoterreno del enfoque clasicista en todos los palos; Trillo me abrumaba con su dominio del enredo: El negro blanco continúa siendo para mí una lección modélica de cómo mover personajes y generar subtramas entre ellos; en esas fechas (¡hace sólo una década!) confieso que leí por primera vez algunas excelentes historias del paraguayo Robin Wood; y me reafirmé en que, de todos, aquel con el que más me identificaba era Ricardo Barreiro.

Había que quererlo: en lugar de fotos con la mirada perdida, tocándose el mentón y haciéndose el despistado o el interesante desde un plano de posero intelectual, las fotos más divulgadas de Barreiro nos lo muestran mirando retador a cámara, con un puro en la boca a lo coronel ‘Hannibal’ Smith y un AK-47 o similar en la mano. Una especie de John Milius a lo porteño, un guionista visceral, provocador y punk desde su misma imagen. Y, sobre todo, un guionista orgulloso de serlo.

Reencontrarme con la obra de Barreiro supuso un placer inmenso: yo había tenido el honor de coordinar la edición de parte de las sagas El instituto y El convento infernal para la revista española Kiss Cómix y me encantaba su descarada filiación con la cultura popular y cómo entraba a saco en ella para desarrollar sus pastiches pornográficos. Tuve la fortuna de conocer en persona a los dibujantes de ambas series, los inconmensurables Solano López y Noé, pero por desgracia nunca llegué a coincidir con su guionista.

En mi nueva exploración me reencontré con su Slot-Barr, con su Ministerio, con su Bárbara, y hace poco pude regocijarme con esa obra de encuadramiento indescriptible que es El día del Juicio donde, de nuevo en complicidad con Solano López, se anima a mezclar la sucia realidad del narcotráfico y un personaje real como Pablo Escobar con un tecnothriller apocalíptico. Esa locura creativa, que no se puede enseñar ni uno debe domesticar en sí para conservarla impertérrita a los reclamos de la “cultura respetable”, es lo que para mí hace tan especiales a Ricardo Barreiro y su obra.

Así que cuando en noviembre de 2019 asistí como invitado al festival de cómic Crack Bang Boom que Eduardo Risso -quien también colaboró con Barreiro en Parque Chas y Caín– y su equipo organizan anualmente en la ciudad de Rosario, me quedé abrumado ante el desmorone del mundo editorial que la despiadada recesión económica había causado en Argentina durante los últimos años. Hablando con Risso le propuse hacer lo posible para establecer un puente mayor de comunicación entre editores españoles y autores argentinos (España y Argentina siempre han sido rivales culturales y desgraciadamente a veces ignoran sus respectivos hitos -literarios, musicales y también comiqueros- adrede, en competencia por capitalizar la atención del ciudadano hispanohablante). Ya de regreso a mi hogar en Lima, y a raíz de unos acercamientos de la recién creada Asociación Profesional de Guionistas de Cómic (ARGH!), se me ocurrió que otro modo de apoyar ese intercambio cultural entre países hermanos (o al menos de hermanastros bien avenidos) era crear y promover un premio anual en reconocimiento a la labor de los guionistas hispanoparlantes. Y que ese premio debería llevar el nombre de un guionista argentino, para poner de relieve trasatlántico el mérito innegable de ese país en la dignificación pionera de nuestro gremio.

Por deformación francotiradora, siempre tiendo a inclinarme por el rescate o vindicación de las figuras culturales más maltratadas, oscuras u olvidadas históricamente. ¡Las que van por libre! Así que estaba claro que en esta ocasión debía decantarme por un guionista de la categoría e idiosincrasia de Ricardo Barreiro.

Para mi sorpresa, la asociación ARGH! no sólo aceptó adoptar el premio y anunciarlo como un galardón anual para guionistas veteranos procedentes indistintamente de la cultura española o latinoamericana, como tributo a carreras encomiables que -como en general sucede siempre en esta semioculta profesión del guion de cómic- no hubieran sido cantadas con la suficiente justicia o el debido rigor, ¡sino que además también aceptaron mi propuesta de nombre bautismal!

Y así ha nacido el Premio Barreiro, gracias a mi sentimiento de deuda para con un guionista de estirpe prematuramente fallecido y como punta de lanza a esa conmemoración mayor que debemos a la cultura latinoamericana del cómic y a las grandes industrias argentina, mexicana y chilena, entre otras. Más que por mi iniciativa, este Premio es una realidad debido a la generosidad con que ARGH! y uno de sus representantes, Javier Mora (quién tuviera un interlocutor como él en todos los frentes), asimilaron el proyecto del Premio, lo defendieron, definieron, diseñaron y establecieron para convertirlo en, espero, una tradición que celebre al conjunto de guionistas que cultivan su arte en lengua española.

Este año se hará entrega del I Premio Barreiro, que en realidad serán dos como punto excepcional de arranque: uno lo recibirá Enrique Sánchez Abulí, tal vez el más grande guionista español de cómics de su generación; el otro será para Robin Wood, creador de tantos mundos y tantas maravillas para la industria argentina hasta la italiana y por medio planeta de paso. Ambos Barreiro iban a ser entregados respectivamente en el marco del festival español Carmona en Viñetas y en el rosarino Crack Bang Boom, de nuevo gracias al formidable equipo de Risso que alienta esta feria. Lamentablemente, por culpa de la crisis mundial que estamos padeciendo, las ediciones de estos eventos públicos peligran este 2020. Pero el premio no.

Barreiro ha llegado para quedarse, con su mirada implacable a los ojos, su sonrisa, su puro y su rifle.

Y sus ganas de remover al lector.

martes, 14 de julio de 2020

“Temudjin: Obra Completa”, de Antoine Ozanam y Antoine Carrion






Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España), en su línea Spaceman Books, anuncia como novedad de julio, la publicación de “Temudjin: Obra Completa”, libro con guion del narrador Antoine Ozanam (1970) y dibujos del historietista Antoine Carrión, gran dupla creativa del comic francés, responsables de “El Canto de los Sables” y “La sombra blanca”. Temudjin fue publicado en dos tomos 1. Temudjin (2013) y 2. Le voyage immobile (2015) por Daniel Maghen (Francia). “Una poética historia inspirada en Gengis Kan”.  “Temudjin: Obra Completa” es un libro de 200 páginas a color. Novedad de julio.

“El chamán Ozbeg lo vio durante su trance, nacerá un niño excepcional. Todos los signos están ahí: el tercer ojo, la protección y el apoyo de los espíritus. Él logrará grandes cosas. Si puede reunir a los clanes mongoles, destrozados por luchas internas, los llevará a la victoria y será el nuevo Temudjin. Su destino será similar al de Genghis Khan, quien tuvo el mismo nombre hace muchas generaciones. Fruto de la unión de un mortal con un espíritu del bosque, Temudjin será el nuevo Khan, uno de los más grandes”.  

“El territorio mongol agoniza bajo el yugo de un tiránico general. Los clanes están enfrentados y guerras fratricidas tiñen de rojo sus otrora verdes praderas. Temudjin, hijo del gran Lobo azul, educado en las artes chamánicas por Ozbeg y protegido por los espíritus del bosque, es la última esperanza de las tribus de las estepas: un guerrero hechicero destinado a unir a su pueblo y lograr su propia liberación. Antoine Ozanam y Antoine Carrion mezclan la increíble leyenda de Gengis Kan (cuyo nombre real era Temudjin) con los mundos de fantasía propios de La princesa Mononoke. Un libro bello y trepidante”. (Nota de Prensa)

domingo, 12 de julio de 2020

“Berlín. Edición Integral”, de Jason Lutes


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de agosto, en su colección Sillón Orejero, la publicación de “Berlín. Edición integral”, obra con guion y dibujos del historietista norteamericano Jason Lutes (1967), quien estudió arte en Rhode Island y publicó “Juego de manos” en 1994. “Berlín”, con 22 capítulos, fue publicado en tres tomos: “City of Stones" (2000), "City of Smoke" (2008) y "City of light" (2018) por la editorial Drawn and Quarterly (EEUU). “La obra es un fresco histórico, minuciosamente documentado, del Berlín anterior a la Segunda Guerra Mundial, durante la República de Weimar y el ascenso del nazismo”. “Berlín. Edición integral” es un libro de 592 páginas en blanco y negro. Gran novedad de agosto.

Berlín, que ahora se recopila en una edición integral en rústica, es una de las obras más ambiciosas que se hayan realizado en forma de novela gráfica. Jason Lutes se distancia de los grandes personajes de la política, para centrarse, a través de las vidas de un pequeño grupo de berlineses, en el ascenso del fascismo y la rapidez con la que puede reemplazar a la democracia. La mayoría de los habitantes de Berlín sigue su día a día sin percatarse de la amenaza que se cierne sobre su existencia. Mientras tanto, el periodista Kurt Severing y la artista Marthe Müller miran con horror cómo su sociedad comienza un vertiginoso descenso al extremismo”.

Berlín es una obra monumental elaborada a lo largo de veintidós años que muestra, a través de los ojos de la gente corriente, la transformación de la ciudad alemana de una metrópolis liberal a un baluarte del fascismo. Lutes comenzó a publicar Berlín, de forma serializada, en 1996. Fue elegida en 2005 como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos por la revista Time. Ha ganado cinco premios Eisner, dos Ignatz y un Harvey”.

Lutes confiesa que sabía muy poco de la Segunda Guerra Mundial, pero que un vídeo que vio en clase de historia sobre los campos de concentración le impactó profundamente. “La imagen que se me quedó grabada fue la de un bulldozer empujando pilas de cuerpos, pilas de cadáveres demacrados dentro de las fosas”, confiesa horrorizado, y señala que desde entonces ha “tratado de darle un sentido”. Más de una década después, cuando ya había empezado a dibujar Berlín, se dio cuenta de que había canalizado su obsesión hacia la ciudad. Quería entender qué ocurre antes del desastre: “Es el periodo antes de que estalle la tormenta y se desate el infierno”. (Nota de Prensa).

viernes, 10 de julio de 2020

“La casa en el confín de la Tierra”, de Simon Revelstroke y Richard Corben, adaptación de la obra de William Hope Hodgson


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de julio, la publicación de “La casa en el confín de la Tierra”, adaptación de la novela de horror sobrenatural del creador británico de literatura fantástica William Hope Hodgson (1877 -1918), publicada en 1908, con guion de Simon Revelstroke y dibujos del gran historietista norteamericano Richard Corben (1940), autor de “El Dios Rata”, “Starr el asesino: Ha nacido una estrella”, “Sombras en la tumba” y ganador del Grand Prix de Angoulême 2018. “The house on the borderland” fue publicada el 2003 por Vértigo (EEUU). “La casa en el confín de la Tierra” es un libro de 96 páginas a color, con introducción de Alan Moore. Valiosa novedad de julio.

La casa en el confín de la Tierra, de William Hope Hodgson, una potente mezcla de ciencia ficción, fantasía y terror, es un clásico intemporal muy leído y releído desde que se publicó́ por primera vez en Londres en 1908. Ahora, Richard Corben, toda una leyenda del comic reconocido en el campo como innovador y creador de horrores cósmicos, y su eterno colaborador Simon Revelstroke aportan su gran pasión y también su experiencia grafica a esta impactante adaptación de un clásico del género de terror”.

“Con una introducción del legendario Alan Moore que aborda la aportación de Hodgson al panteón del terror, y una secuencia de apertura y cierre original de tintes contemporáneos, La casa en el confín de la Tierra es una lectura obligatoria para los seguidores del género que ofrece una visita fantasmagórica a la fina línea que separa la fantasía de la realidad, la vida de los sueños y la esperanza de la muerte”. (Nota de Prensa).

“Describir esta obra no es sencillo. El aura y el carisma que la rodean quedan patentes incluso antes de abrir el libro, así́ como el remolino de simbolismo fantástico y las nociones apocalípticas que contiene. Deja en la mente un regusto propio de un brandy anejo y ardiente. ¿Por qué́ es tan potente y tan memorable?” (Alan Moore).  

martes, 7 de julio de 2020

“Un tal Daneri”, de Carlos Trillo y Alberto Breccia






Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de agosto, la publicación de un excepcional rescate editor: “Un tal Daneri”, obra argentina con guion del incomparable narrador Carlos Trillo (1943-2011) y dibujos del genial Alberto Breccia (1919-1993). “Un tal Daneri” fue publicado en 1974 en la revista Mengano y recopilado como libro el 2003 por Javier Doeyo, editor de Doedytores (Argentina), con prólogo de Fernando Ariel García. “Un tal Daneri” es un libro de 72 páginas en blanco y negro. Imprescindible novedad de agosto.

Daneri es una suerte de detective que supo ser importante en otro tiempo y que ahora deambula por calles regadas de tristeza, desesperanza y violencia rigiéndose por su particular código moral. Testigo y cómplice de trágicos equívocos y extrañas paradojas, se ve envuelto en historias en las que destino y muerte, amor y venganza, coraje y cobardía se entrelazan, difuminando sus fronteras”.

Un tal Daneri representó la primera colaboración de dos autores irrepetibles: Carlos Trillo y Alberto Breccia. Publicadas originalmente entre 1974 y 1978, las historias recopiladas en este volumen —junto a bocetos del genial dibujante— parten del género negro para establecer un juego especular de ecos borgianos entre la ficción y la realidad de la época, inevitablemente marcada por la dictadura argentina”. (Nota de Prensa).

“Aunque no lo parezca, Un tal Daneri es la primera colaboración entre Carlos Trillo y Alberto Breccia. Redonda por donde se la mire, se asemeja mucho al consustanciado esfuerzo de dos viejos amigos que saben dónde y cuándo apoyarse en el otro. En estas historias de ultratumba, de magia, de predicciones, Trillo escribe algunos de sus guiones más literarios en el uso sugestivo de la palabra impresa. Para qué redundar con el habla si al lado está el más grande de todos los tiempos. Y en cada trazo, en cada pegatina del Viejo Breccia, Un tal Daneri respira Mataderos. El espacio de Daneri es el arrabal. Nostálgico y poético. El de Carriego y el de Borges. Frontera primitiva entre el sueño y el mito, lo fantástico y lo cotidiano. Tarde monstruosa que permite la operación despiadada del azar sobre el tuétano de los hombres. Tierra donde lo criminal y lo prostibulario conjugan los condicionamientos de la fatalidad, el esplendor de la miseria. Para Trillo y Breccia este hombre es un arrabalero manchado de sangre y luna. Es, Un tal Daneri”. (Fernando García)

domingo, 5 de julio de 2020

“Pompeo”, de Andrea Pazienza



Por Gabriel Zárate

Fulgencio Pimentel (España) anuncia como novedad de junio, la publicación de un esperado y valioso rescate editor: “Pompeo”, obra con guion y dibujos del mítico historietista italiano Andrea Pazienza (1956-1988), fundador de la revista Frigidaire (1980), junto a Stefano Tamburini, Massimo Mattioli y Tanino Liberatore, es un autor nihilista clave en el comic italiano de los ochentas, del cual Fulgencio Pimentel ha publicado “Zanardi” y “Corre, Zanardi”. “Es el Caravaggio de nuestros días” (Milo Manara). “Pompeo” es un libro de 128 páginas en blanco y negro. Estupenda novedad de junio. 

“En solo 32 años de vida, Andrea Pazienza dejó un legado comparable al de contemporáneos suyos de la talla de Guido Crepax, Milo Manara y Hugo Pratt. Tras Zanardi (2015) y Corre, Zanardi (2018), Pompeo es el tercer título de Pazienza que acercamos al lector en español, completando así el núcleo central de su trabajo. Título capital del cómic italiano y, por extensión, del cómic de autor de los años 80, Pompeo se erigió en una de las primeras novelas gráficas europeas propiamente dichas cuando apareció en 1987, solo unos meses antes de la muerte de su autor”.

“Crónica de la caída en desgracia de un heroinómano, salpicada de referencias autobiográficas y formalmente el trabajo más libre de su autor, Pazienza llevó en ella hasta el extremo el torrente narrativo que sería su rasgo de estilo más característico. Para ello, en sus propias palabras, puso «las entrañas sobre la mesa», dibujando en hojas dispersas y cuadernos escolares, reflejando sin pudor las enormes dosis de culpa, superioridad, rabia y abulia de sus rutinas como adicto, y entregando la más fidedigna plasmación gráfica de la efímera y dorada posesión”.

“Planteado como un diario, el relato se convierte poco a poco en algo más parecido a una canción, mientras ve su campo ampliarse continuamente con citas y homenajes (Borges, Disney, Pasternak) que son parte indisociable de la mirada salvaje, lírica, alucinada del propio Pazienza. Esa mirada, sumada a sus evidentes dotes como dibujante, lo ha convertido, al pasar de los años, en el autor de cómic más influyente y celebrado del país transalpino, y ha elevado este Pompeo al olimpo de los mejores tebeos de todos los tiempos”. (Nota de Prensa).

viernes, 3 de julio de 2020

“La espada salvaje de Conan. 1: Clavos rojos y otros relatos”, de Roy Thomas y Barry Smith


Por Gabriel Zárate

Panini Comics (España) entre sus novedades de julio anuncia la publicación del primer tomo, en la Biblioteca Conan, de “La espada salvaje de Conan. 1: Clavos rojos y otros relatos”, historietas de Conan el Bárbaro, emblemático personaje de fantasía heroica creado en 1922 por el escritor norteamericano Robert E. Howard (1906 -1936), con guion del narrador norteamericano Roy Thomas (1940) y dibujos del historietista británico Barry Smith (1949). El tomo recopila las historias publicadas en los cinco primeros números de la revista Savage Tales, de Marvel Comics aparecida en 1971, bajo la dirección del mítico editor Martin Goodman . “La espada salvaje de Conan. 1: Clavos rojos y otros relatos” es un tomo de 240 páginas en blanco y negro. Notable novedad de julio.

¡La espada salvaje de Conan para todos!: Una edición cuidada, rigurosa y completa de la mítica serie protagonizada por el bárbaro de Marvel, con portadas a color, pin-ups, artículos y todo lo que puedas imaginar. Este primer volumen recoge todas las historias de Conan aparecidas en el mítico magazine Savage Tales”.

“La adaptación al cómic de "Clavos Rojos" de Roy Thomas es una obra de arte.  La historia en color y el relato de Clavos Rojos quedará como pervivencia duradera de aquellos primeros días de Conan the Barbarian y Savage Tales, dos de los cómics más influyentes de los años setenta. La exquisitez y la fuerza del dibujo de Barry Windsor-Smith hablan por sí mismas”. (Nota de Prensa).

miércoles, 1 de julio de 2020

“El cuento de la criada” (novela gráfica) de Margaret Atwood, adaptación de Renée Nault




Por Gabriel Zárate

Ediciones Salamandra (España) con su sello Salamandra Graphic, dirigido por Catalina Mejía (ex-editora de Sins Entido), anuncia como novedad de junio, la publicación de la novela gráfica: “El cuento de la criada”, adaptación de la novela homónima de la escritora canadiense Margaret Atwood (1939), considerado un clásico moderno de temática distópica, la adaptación es con guion y dibujos de la artista gráfica canadiense Renée Nault. “The Handmaid's Tale (Graphic Novel)” fue publicado en marzo del 2019 por Nan A. Talese (EEUU). “Provocador, sorprendente, profético, The Handmaid's Tale ha sido durante mucho tiempo un fenómeno global. Con esta sorprendente adaptación de novela gráfica del clásico moderno de Margaret Atwood, bellamente realizada por la artista Renée Nault, la aterradora realidad de Gilead ha cobrado vida vívida como nunca antes”. “El cuento de la criada” (novela gráfica) es un libro de 240 páginas a color. Esperada novedad de junio.

Defred es Criada en Gilead, una república donde a las mujeres se les prohíbe trabajar, leer y entablar amistades. Sirve en el hogar del Comandante y su Esposa, y en el nuevo orden social tiene un único cometido: una vez al mes, tumbarse boca arriba y rezar para que el Comandante la deje embarazada, porque, en una época en que apenas nacen niños, Defred y las demás Criadas valen en la medida en que son capaces de engendrar. Pero Defred recuerda los años previos a la instauración de Gilead, cuando ella era una mujer independiente con un empleo, una familia y un nombre propio. Ahora, sus recuerdos y su voluntad de supervivencia se consideran actos de rebelión”.
“Provocativo, deslumbrante, profético, El cuento de la criada se ha convertido en un fenómeno global. Con esta impresionante adaptación gráfica del clásico contemporáneo de Margaret Atwood, llevada a cabo con suma belleza por la artista Renée Nault, el aterrador universo de Gilead cobra vida como nunca hasta ahora”. (Nota de Prensa).