martes, 10 de diciembre de 2019

“Al Rey de Constantinopla”, de Fer Calvi



Por Gabriel Zárate

Hotel de las Ideas (Argentina) sello editor independiente creado por un colectivo de jóvenes historietistas argentinos, donde participa Diego Rey, su gran impulsador, junto a Javi Hildebrandt, anuncia, como novedad de diciembre, la publicación recopilatoria de la novela gráfica de ciencia ficción: “Al Rey de Constantinopla”, obra primero aparecida en la revista “Fierro” (2016 – 2017), con guion y dibujos del talentoso historietista argentino Fer Calvi (Córdoba. 1973), autor de la aclamada “Altavista”, con una extensa trayectoria, donde destaca su constante participación en la revista Fierro, su trabajo como colaborador de Carlos Trillo (CyberSix, Irish Coffee, Borderline), sus libros publicados: “Bosquenegro”, “Lo Blanco del Ojo”, “¡México lindo!” y “Bubbles”, su labor docente en la escuela de artes aplicadas La Ola. “Calvi pone sobre la mesa los tópicos de la literatura de ciencia ficción. Los aliens, el poder, el heroísmo, en fin, la literatura, todo tiene sus reglas. Y descubrirlas es matar al Monstruo Final”. La presentación de “Al Rey de Constantinopla” es día viernes 13 de diciembre en la Librería del Fondo Arnaldo Orfila Reynal (Costa Rica 4568. Buenos Aires) a partir de las 18.30hs, con la presencia del autor. El ingreso es libre, con las firmas y dedicatorias respectivas para los asistentes. “Al Rey de Constantinopla” es un libro de CIFI, de 112 páginas a color. Valiosa novedad de diciembre.

“Solo quien es paranoico puede ver la conspiración. Y solo quien puede verla, puede contarla. La protagonista de este libro escribe guiones para TV. Ojos risueños la observan por la calle, recibe llamadas amenazantes, le modifican sus libretos, y no deja de interceptarla un espía escondido en los más diversos disfraces. Así quedará envuelta en una intriga de ciencia ficción, pero defectuosa: la información no está demasiado oculta y los villanos no parecen querer esconder sus planes. ¿Qué es peor, ignorar o saber?”. (Nota de Prensa).

domingo, 8 de diciembre de 2019

“Tank Girl. El Integral de lo Nuevo de Tank Girl”, de Alan Martin y Jamie Hewlett


Por Gabriel Zárate  

Norma Editorial (España) ofrece, entre sus novedades de noviembre, la publicación de “Tank Girl. El Integral de lo Nuevo de Tank Girl”, como una continuación de “El Integral de Tank Girl”, comic británico creado con guion de Alan Martin y dibujos del ex rockero Jamie Hewlett (1968). Historieta de temática anarquista creada en 1988, para la revista inglesa Deadline, cuya protagonista es una joven punk que maneja un tanque donde vive. Fue publicada en la revista española “El Víbora” (1991). El cómic se llevó al cine en 1995 por Rachel Talalay. “Tank Girl. El Integral de lo Nuevo de Tank Girl” incluye las aventuras: LA ODISEA de Peter Milligan, Jamie Hewlett y Nathan Eyring, APOCALIPSIS de Alan Grant, Andy Pritchett, Philip Bond, Phil Gascoine y Steve Whitake, EL REGALO de Alan Martin, Ashley Wood y Rufus Dayglo. “Tank Girl. El Integral de lo Nuevo de Tank Girl” es un volumen de 312 páginas a todo color. Novedad de noviembre.

LAS HISTORIAS DE TANK GIRL QUE SIGUIERON A LA ETAPA ORIGINAL DE MARTIN Y HEWLETT: Si ya disfrutaste de la etapa clásica de Alan Martin y Jamie Hewlett en El integral de Tank Girl, ahora puedes disfrutar de otra buena dosis de locura australiana y tanques absurdos con este volumen flipante”.

“Todo un fenómeno de los 90, Tank Girl renovó el cómic y la cultura pop con sus caóticas historias e irreverentes imágenes. Reúnete de nuevo con Tank Girl, Jet Girl, Sub Girl, Booga, Camp Koala y los demás personajes chalados del cómic más cool de la década de los 90”.

“El guionista Alan Martin y el dibujante Jamie Hewlett presentaron Tank Girl en 1988. Las disparatadas aventuras de esta heroína se proyectaban sobre el telón de fondo de un futuro post-apocalíptico y alcanzaron una fama inesperada como símbolo de empoderamiento femenino. Su imagen decoró camisetas y pósters. La notoriedad del grupo virtual Gorillaz (del que Hewlett fue co-creador) benefició retrospectivamente a esta heroína convirtiéndola en personaje de culto para los aficionados a la música de la banda. El tronco central de sus aventuras se encuentra agrupado en El integral de Tank Girl. Pero, además, se publicaron varias historias del personaje escritas o dibujadas por otros autores. El Integral de lo Nuevo de Tank Girl reúne algunas de las más notorias en un volumen de más de 300 páginas cargado de extras y mala leche”. (Nota de Prensa). 

viernes, 6 de diciembre de 2019

“En busca del unicornio”, de Emilio Ruiz y Ana Miralles


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia, entre sus novedades de noviembre, en su Colección CMYK, la publicación de un valioso rescate editor, la edición integral de la trilogía “En busca del unicornio”, obra española con guion del narrador Emilio Ruiz (1960) y dibujos de la historietista Ana Miralles (1959), talentosa dupla creativa que ya ha publicado: “De mano en mano” (De Ponent. 2009), “Muraqqa” (12.BIS. 2011) y la trilogía “Wáluk” (Astiberri. 2011). “En busca del unicornio es la adaptación de la novela homónima de Juan Eslava Galán, ganadora del premio Planeta 1987 que lleva vendidos casi un millón de ejemplares. Esta edición recopila por primera vez los tres tomos publicados por la desaparecida editorial Glénat España en 1997, 1998 y 1999, totalmente agotados”. “En busca del unicornio” es un libro de 160 páginas a color. Novedad de noviembre.

1471. Liderando una banda de fieles ballesteros, Juan de Olid abandona Castilla en secreto, con destino a la aventura y las tierras desconocidas del África subsahariana. El objetivo de la expedición es conseguir un cuerno de unicornio lo más rápido posible: el futuro del reino depende de ello. Siguiendo el consejo de los expertos más destacados de su época, Juan de Olid y sus compañeros llevan consigo lo único que puede ayudarlos en su búsqueda: una virgen. Porque solo una doncella tiene el poder de acercarse al más formidable de los unicornios. Mientras tanto, los boticarios del rey Enrique IV de Castilla, apodado "el Impotente", esperan con impaciencia este legendario cuerno, ya que se dice que puede curar al Rey y garantizar la continuación de la línea real...”. (Nota de Prensa).

miércoles, 4 de diciembre de 2019

“¿Es así como me ves?”, de Jaime Hernandez


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) anuncia, entre sus novedades de diciembre, la publicación de la novela gráfica “¿Es así como me ves?”, obra con guion y dibujos del gran historietista Jaime Hernandez (1959), autor también de “El retorno de las Ti-Girls: Dios y ciencia”, “El fantasma de Hoppers”, “La educación de Hopey Glass”, “Chapuzas de amor”, “Locas”. “Is This How You See Me?” fue editado en abril del 2019 por Fantagraphics Books (EEUU) y su responsable, Gary Groth. “Hubo un tiempo en que en Huerta ocurrían cosas. Ahora Hopey tiene un hijo de cinco años y Maggie vive con Ray, que a su vera combate el mundo todos los días. La juventud sigue siendo invulnerable pero ya no es en ellos diamante sino carbón. Combustible. Y en el fondo late la sensación última de que, por más que cambien las cosas, todo sigue más o menos igual. Más o menos bien”. “¿Es así como me ves?” es un libro de 108 páginas en blanco y negro. Novedad de diciembre.

“Vuelve el punk rock. Al menos por un día: Maggie y Hopey han dejado en casa a sus respectivas parejas para acercarse el fin de semana a Huerta, el viejo vecindario donde crecieron. Allí va a tener lugar una reunión de las bandas que rompían la pana en la escena musical subterránea de hace treinta años: La Llorona, Ape Sex, 40 Thieves, All Them Bums…”.

“Sobre toscos riffs de guitarra van a ir desgranándose los recuerdos de los primeros 80, cuando apenas amanecía la relación entre las chicas. Sus primeras broncas, las juergas, algunos celos, ¡los amigos! (Daffy, Doyle, Izzy, la memoria de Speedy…), los conflictos sentimentales yendo y viniendo, la incertidumbre soberana y la fuerza inconmensurable que otorga el sentirse amado”.

“Hubo un tiempo en que en Huerta ocurrían cosas. Ahora Hopey tiene un hijo de cinco años y Maggie vive con Ray, que a su vera combate el mundo todos los días. La juventud sigue siendo invulnerable pero ya no es en ellos diamante sino carbón. Combustible. Y en el fondo late la sensación última de que, por más que cambien las cosas, todo sigue más o menos igual. Más o menos bien”. (Nota de Prensa).

domingo, 1 de diciembre de 2019

“El Buscón en las Indias”, de Alain Ayroles y Juanjo Guarnido


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de diciembre, la publicación de la novela gráfica: “El Buscón en las Indias”, obra con guion del narrador francés Alain Ayroles (1968) y dibujos del excepcional historietista español Juanjo Guarnido (1967), dibujante de la mundialmente exitosa “Blacksad”. “Les indes Fourbes” fue publicado, en agosto del 2019, por Editions Delcourt (Francia). “El Buscón en las Indias, homenaje a la inmortal creación de Quevedo”.  “El Buscón en las Indias” es un libro de 160 páginas a color. Novedad de noviembre.

CUATRO SIGLOS DESPUÉS, CONOCEMOS EL DESENLACE DE UNA DE LAS CUMBRES LITERARIAS DEL SIGLO DE ORO: Sinvergüenza poco fiable y pese a todo entrañable, don Pablos de Segovia nos ofrece el relato de sus aventuras picarescas en la España del Siglo de Oro y en esas Américas que entonces aún se conocían como las Indias. A veces miserable y otras acaudalado, ora halagado, ora despreciado, sus tribulaciones lo llevarán desde los bajos fondos a los palacios, de las cumbres andinas a los meandros de la Amazonia, para llegar hasta aquel lugar mítico en el que cristalizan todos los sueños del Nuevo Mundo: ¡El Dorado!”.

“El granadino Juanjo Guarnido, artista de la multipremiada Blacksad, y el genial guionista Alain Ayroles –De capa y colmillos– nos brindan la continuación de La vida del Buscón, de Francisco de Quevedo. Un brillante homenaje a una de las cumbres de la literatura en lengua castellana que supone un auténtico deleite para los lectores”. (Nota de Prensa).

viernes, 29 de noviembre de 2019

“Salpicados: Caso Lava jato y otras pulgas”, por Mechaín


Por Gabriel Zárate

El diario Perú 21 (Perú) anuncia, como novedad de diciembre, la publicación del libro de humor político “Salpicados: Caso Lava jato y otras pulgas”, obra con guion y dibujos del talentoso humorista gráfico peruano Mechaín Doroteo Guerra (1962), quien tiene una trayectoria de 35 años como dibujante y  forma parte del colectivo Arte-sano, grupo integrado por los artistas Mañuco Loayza, Karry (Julio Carrión), Coquito (Jorge Ramos) y Carlucho (Carlos Campos). “Salpicados Caso Lava jato y otras pulgas” es una recopilación de piezas de humor político aparecidas en “Floro y fauna” y portadas de “El Otorongo”, incluyendo también frases de célebres políticos peruanos implicados en el “Caso Lava jato”, además de ser es el primer libro publicado de Mechaín. La presentación de “Salpicados: Caso Lava jato y otras pulgas” es el día lunes 2 de diciembre, a las 9:00 pm, en el Auditorio Martin Adán de la Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores, con la presencia del autor y de la periodista Cecilia Valenzuela, el ingreso es libre y habrá firmas y dedicatorias para los asistentes. “Salpicados: Caso Lava jato y otras pulgas” es un libro de formato apaisado de 160 páginas a color. Sale a la venta en quioscos. Valiosa novedad de diciembre.

“A todos mis amigos, colegas de la pluma y seguidores de “Floro y fauna” y “El Otorongo”. Por fin salió el libro “Salpicados” y están cordialmente invitados a esta presentación. Espero tenerlos aquí para la firma de los libros y para un abrazo especial ¡Los espero!” (Mechaín).

Mechaín Doroteo Guerra (Mechaín) es un perspicaz caricaturista de irreverente estilo. Inició sus travesías gráficas en la revista Monos y Monadas, Pero luego muchos medios periodísticos nacionales y algunos extranjeros requirieron de su pluma para interpretar la vox pópuli a través del humor. Además de caricaturista, ilustrador, historietista y diseñador gráfico, Mechaín es Comunicador Social de carrera. Trabajó algunos años en el Sistema Nacional de Comunicación Social realizando proyectos periodísticos de difusión exterior. Su paso por diarios, revistas, agencias de publicidad editoriales y televisión dan testimonio de su calidad artística y creativa. Sus obras han sido reconocidas con Premios Nacionales en los Años 1990 y 1993 y ha sido gestor de los semanarios de humor político, “La Pulga” y “Locudeses”. A través de su trayectoria, la política y la sociedad han sido su principal temática”. (Karry-Julio Carrión Cueva).

miércoles, 27 de noviembre de 2019

“Django: La otra cara”, de Hernán Migoya, Joel Pezo, Isai Munake y Diego Revelo


Por Gabriel Zárate

Planeta Editorial (Perú) anuncia, como novedad de noviembre, la publicación de la novela gráfica peruana “Django: La otra cara”, obra conducida y bajo responsabilidad del guionista, escritor y editor español Hernán Migoya (1971), y con dibujos de Joel P Pezo como dibujante principal, Diego Revelo como rotulador y con funciones auxiliares, y el color a cargo de Isai Munake. “Django: La otra cara” es la adaptación del film homónimo, del 2002, dirigido por Ricardo Velásquez y protagonizado por Giovanni Ciccia, acompañado de Melania Urbina. “Un clásico moderno del cine peruano, ahora en formato cómic”. “Django: La otra cara” es un libro de 104 paginas a color.  Estupenda novedad de noviembre.

“Era fiero, pero nunca mató a nadie. Orlando Gonzales, en la década de los 70 y comienzos de los 80, era el asaltante más temido por las autoridades y más admirado por el mundo del hampa. Le decían Django (como el pistolero del western italiano) porque llevaba dos armas, una a cada lado del cinto. Llegó a asaltar cien bancos y fugó de penales peligrosos de Lima como El Sexto y Lurigancho y se convirtió en una suerte de Robin Hood para los suyos y, dados su carisma y temeridad, dominó lugares como los Barracones del Callao”.

“El personaje estaba allí, en su genio y figura. Ricardo Velásquez, como cineasta realizó Django, la otra cara en el año 2002 en un intento por honrar el género policial en la cinematografía peruana, un filme de balas, sexo, persecución y acción, y qué mejor que basándose en un personaje real, lleno de aristas interesantes. 17 años después, y a punto de estrenarse la tercera parte de esta zaga, Hernán Migoya ha adaptado Django, la otra cara al formato del cómic y el resultado es realmente extraordinario”. (Nota de Prensa).

“¡Me acaban de dar otra alegría profesional y personal! Este fin de semana publico mi tercer cómic peruano: tras el Premio Luces 'Señorita Laura' y la saga infantil 'Grumete Grau', Planeta Perú lanza 'DJANGO, con acción desatada y personajes al límite, sanamente incorrecto y protagonizado por los Bonnie & Clyde limeños: el mentado Django y la Chica Dinamita… Resultó un placer coordinar con el actor y productor Giovanni Ciccia la salida conjunta de la tercera película de la saga 'Django' ('En el nombre del hijo') y de nuestro cómic. Nosotros nos hemos basado en el primer filme de la trilogía y en el guion original de Gastón Vizcarra, pero gozando de la mayor libertad creativa y añadiendo tanto secuencias nunca rodadas como varias de nueva creación… ¡Da gusto poder meterse en proyectos de género negro con sabor local! Y es un privilegio poder aportar creatividad y experiencia a la industria cultural del país que te ha acogido. Gracias a María Fernanda Castillo, a Víctor Ruiz Velazco y a todo el staff de Planeta Perú por proponerme este atractivo reto”. (Hernán Migoya). 

martes, 26 de noviembre de 2019

“Miles en París”, de Salva Rubio y Sagar Fornies


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de diciembre, la publicación de la novela gráfica “Miles en París”, obra española con guion del narrador Salva Rubio (1978) y dibujos del historietista Sagar Fornies (1974). Miles et Juliette acaba de ser publicado, en octubre del 2019, por Editions Delcourt (Francia). “Salva Rubio (El fotógrafo de Mauthausen) y Sagar (Barcelona, los vagabundos de la chatarra) nos narran uno de los pasajes menos conocidos de la vida del mayor genio de la historia del jazz. Una joya que ningún amante de la buena música debería dejar escapar”. Miles en París” es un libro de 96 páginas a color. Novedad de noviembre.

“EL INTENSO ROMANCE DE DOS ARTISTAS INCOMPARABLES: Nueva York, 1949. El jazz es minoritario, los músicos negros sufren racismo constante y para ellos hay muy pocas posibilidades de triunfar. Miles Davis, un joven y prometedor trompetista, es invitado a pasar una semana tocando en Paris. Allí descubrirá un mundo totalmente distinto a América, en el que el jazz es una música de éxito y su trompeta es admirada por los más importantes artistas de la Rive Gauche. Aunque, por encima de todo, Miles encuentra el amor de su vida, una mujer talentosa y especial, una joven cantante llamada Juliette Gréco. Pero solo tienen una semana para conocerse, y los días pasan muy rápido en París...”. (Nota de Prensa).

sábado, 23 de noviembre de 2019

“Para hacer historietas” (octava edición corregida y aumentada), de Juan Acevedo


Por Gabriel Zárate

El Instituto de Estudios Peruanos (IEP) anuncia, como novedad de noviembre un gran rescate para el comic peruano: la publicación de la octava edición corregida y aumentada del mítico libro “Para hacer historietas”, del Juan Acevedo o (1949), el más talentoso historietista peruano en actividad y todo un referente del comic nacional desde hace de 40 años. Autor de numerosos libros de historietas como “Piolita y los defensores del niño”, “Pobre diablo y otros cuentos”, “El barrio de Cholín”, “El Cuy-Tira”,” Aventuras del Cuy”,Luchín González”, “La Araña No”, “Ciudad de los Reyes”. La presentación de “Para hacer historietas” es el día martes 26 de noviembre, a las 6:00 pm, en el Auditorio Antonio Cisneros de la Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores, con la presencia del autor, acompañado de Patricia Del Rio, Enrique Planas y Jesús Cossío; el ingreso es libre y habrá firmas y dedicatorias para los asistentes. “Para hacer historietas” (octava edición corregida y aumentada), es un libro de 309 páginas en blanco y negro. Excepcional novedad de noviembre.

“La primera edición de Para hacer historietas es de 1978 y nació de la experiencia de los talleres que Juan Acevedo impartió en el entonces naciente Villa El Salvador. El libro alcanzó repercusión internacional gracias a sus ediciones españolas, alemanas y brasileñas. Agotado hace más de 20 años, se publica ahora en su octava edición, nuevamente en el Perú; no obstante haber sido revisado y ampliado por su autor, conserva el espíritu original cuyo método y propósito es democratizar el lenguaje de la historieta”. (Nota de Prensa).

Juan Acevedo está considerado como uno de los mejores humoristas gráficos de Latinoamérica. Este libro nace de un apasionante intento de promoción de la conciencia crítica y de liberación de las posibilidades expresivas en Perú. Presentando una alternativa viable para aprender a utilizar el lenguaje de la historieta, de modo sencillo y práctico, reclama que los cómics sean un arte para el pueblo y que, en su más ética realidad, constituyan su voz y su mirada”. (Javier Coma).

jueves, 21 de noviembre de 2019

“A Walk Through Hell: Volumen 1”, de Garth Ennis y Goran Sudzuka


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de noviembre, la publicación del primer volumen recopilatorio de la serie “A Walk Through Hell”, obra con guion del gran autor irlandés Garth Ennis (1970) y dibujos del historietista croata Goran Sudzuka (1969). “A Walk Through Hell: Volumen 1” reúne los cinco primeros números de la serie, el primer arco argumental, aparecido el 2018 en formato de comic book, por AfterShock Comics (EEUU). “Sombrío e intrigante, A WALK THROUGH HELL es otra gran colaboración entre Garth Ennis y Aftershock Comics. Garth Ennis (Preacher, The Boys, Crossed) y dibujado por Goran Sudžuka (Y: The Last Man, Hellblazer)”. “A Walk Through Hell: Volumen 1” es un libro de 136 a color. Novedad de noviembre.

“Los agentes especiales Shaw y McGregor se encargan actualmente de los casos de rutina, que es tal como le gustan las cosas a Shaw. Se acerca a los 40 y, quemada profesionalmente, los espantosos recuerdos de su última investigación siguen acechándole en las sombras. McGregor es más joven, más comprometido con el trabajo, aferrado a cierta clase de idealismo contra cualquier cosa con la que el mundo pueda salpicarle”.

“Cuando dos de sus compañeros agentes desaparecen dentro de un almacén en Long Beach, Shaw y McGregor son los elegidos para investigar. Pero lo que encuentran allí esperando está lejos de ser rutinario, algo que, para su desgracia, ya ha descubierto la policía local. Antes de que pase la noche, nuestros héroes se toparán con terrores que superan con mucho sus más espantosas pesadillas… en un lugar en el que puede que nunca más llegue a clarear el día”. (Nota de Prensa).

martes, 19 de noviembre de 2019

“Kelly Green”, de Leonard Starr y Stan Drake


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon Editorial (España) anuncia como novedad de noviembre, la publicación del libro recopilatorio integral de la serie “Kelly Green”, obra de los geniales historietistas norteamericanos Leonard Starr (1925 –2015) (“Mary Perkins”), responsable del guion y Stan Drake (1921 –1997) (“The Heart of Juliet Jones”) a cargo de los dibujos. “Kelly Green” fue publicada a partir de 1980 en la revista francesa Pilote, para luego ser recopilada, a color, en álbumes por Éditions Dargaud (Francia). “Kelly Green” reproduce la edición norteamericana de “Kelly Green: The Complete Collection”, publicada el 2016 por Classic Comics Press (EEUU), e incluye cinco aventuras: “La intermediaria”, “Un, dos, tres… ¡Muere!”, “El timo del millón de dólares”, Cintas sangrientas” y “Crímenes entre viñetas”. “Kelly Green fue ideada por Leonard Starr y Stan Drake. Drake es uno de los dibujantes que mejor han sabido trasladar al papel la belleza y sensualidad femenina, como lo prueban las miles de viñetas que dedicó a Julieta Jones, su personaje más conocido. La primera aventura de esta intrépida mujer fue pre publicada en la revista de bande dessinée Pilote en Francia y en la revista Totem Calibre 38 en España, a comienzos de los ochenta”. “Kelly Green” es libro de 272 páginas en blanco y negro. Espectacular novedad de noviembre.

Kelly Green, la sensual e inteligente heroína de Leonard Starr y Stan Drake, una de las primeras novelas gráficas europeas en auge en los 80, se edita por primera vez en español. Su narrativa clásica, composición magnífica y diseño, nos permiten disfrutar del arte y misterio que emanan de cada viñeta en una edición lujosa en flamante blanco y negro. El material original que incluye este libro lo hace especial. Kelly Green engancha desde la primera página y te deja sin aliento en cada nuevo capítulo. Un cómic que sin duda es un clásico de la historieta europea y que debería estar en la biblioteca de todo buen lector y amante de las buenas historias”.

“Una pesadilla despierta a Kelly Green. Poco después un compañero de su marido aparecerá en su domicilio. Su esposo, policía de una ciudad norteamericana, ha caído asesinado en servicio. Sospechando la existencia de un asunto turbio, la inteligente y osada heroína, ayudada por unos maleantes de poca monta, se involucrará en la búsqueda de los asesinos”. (Nota de Prensa).

domingo, 17 de noviembre de 2019

“Rusty Brown”, de Chris Ware


Por Gabriel Zárate

Reservoir Books, línea editora de Random House Mondadori (España) anuncia como novedad de noviembre, la publicación de la novela gráfica: “Rusty Brown”, obra con guion y dibujos del gran historietista independiente norteamericano Chris Ware (1967), autor de “Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo”. “Rusty Brown” acaba de ser publicada en septiembre de 2019 por Pantheon Books (EEUU).  “Un verdadero acontecimiento en el mundo de la novela gráfica. Chris Ware vuelve con la primera parte de su obra maestra. Chris Ware se ha convertido a lo largo de los años en un autor de culto entre los lectores de la novela gráfica. En su último trabajo, fruto de más de quince años de trabajo, Ware recupera la atmósfera y algunos de los personajes que poblaban sus historias anteriores para recrear la existencia de seis personas desde la infancia hasta la vejez, combinando los temas más amplios y los momentos más aparentemente insignificantes de nuestras vidas. El resultado es una obra de arte del mundo del cómic desgarradora y, a la vez, incansablemente divertida. Con una calidad pictórica digna de museo y con una estructura y un estilo que nos sumergen irremediablemente en una ilusión de realidad, Rusty Brown es una cita imperdible para los amantes de las buenas historias”. “Rusty Brown” es un libro de 360 páginas a color.  Colosal novedad de noviembre.

Rusty Brown no es solo un libro: es la conjugación, plenamente interactiva y a todo color, de las relaciones espacio-temporales que tres conciencias independientes mantienen, durante la primera parte de un día y en un pequeño municipio del Medio Oeste de los Estados Unidos de América, con el ínfimo y corajudo ser humano alrededor del cual pivotan involuntariamente”.

“En resumidas cuentas, Rusty Brown es un copo de nieve muy particular que, pese a flotar a la deriva, aglutina los momentos más grandes y más pequeños de la vida, un artefacto que aspira literaria y literalmente a nada menos que a fraguar la mitad de una existencia en una sola historia dibujada con una calidad digna de museo y dispuesta con mano experta para que nos represente la noción de la experiencia de la manera más inefable y empática posible tanto a los lectores ávidos de nuevas vivencias como a los incondicionales de la realidad más cotidiana”.

“De la infancia a la senectud, no hay trama vital en este volumen en la que el cálido manto del deshielo no se haya posado, pues veremos en él las entrelazadas andanzas de un niño que emprende sus jornadas sin superpoderes, un adolescente que al madurar se tornará un progenitor despótico, un padre que almacena sus capitulaciones emocionales en la superficie de Marte y una mujer que afronta los primeros síntomas de la vejez buscando el amor de alguien que puede estar en cualquier rincón del planeta Tierra”. (Nota de Prensa).

viernes, 15 de noviembre de 2019

“Ya no quedan héroes”, de Silvio Galizzi, Majox González y Esteban Tolj



Por Gabriel Zárate

Ninfa Cómics (Uruguay) editora conducida por Nicolás Peruzzo, ofrece entre sus novedades de octubre, la publicación de la novela gráfica “Ya no quedan héroes”, obra con guion del narrador, periodista, abogado y actor uruguayo Silvio Galizzi, emblemática figura de la historieta en Uruguay, y con dibujos de los historietistas argentinos Majox González y Esteban Tolj (1964). Silvio Galizzi es guionista de los libros de comics: "Las andanzas de Vlad Tepes" (2013), "Crónicas del Inxilio" (2015), “Las Andanzas Eróticas de Vlad Tepes” (2015), “Las Andanzas Eróticas de Vlad Tepes 2” (2017). “Ya no quedan héroes” fue presentado en el marco de la décima edición del Crack Bang, Boom de Rosario 2019. “Una historia en clave de western sudamericano y road movie, que se desarrolla en el escenario de la Guerra de la Triple Alianza o Guerra del Paraguay”. “Ya no quedan héroes” es un libro de 120 páginas en blanco y negro, con prólogo de Laszlo Erdelyi Zirolloy y una introducción a cargo del propio Silvio Galizzi, titulada “Morir por una causa bella”. Recomendada e imprescindible novedad de octubre.

“Esta nueva historia de la Guerra del Paraguay en cómic, recrea en gran medida esa humanidad, ese sufrimiento, el dolor, la desesperanza. El trazo de María José González (Majox) y Esteban Tolj logra captar con línea firme y nítida ese clima extremo en cual se movían las mujeres, los hombres y los niños de esa guerra, el acecho de la naturaleza, los insufribles mosquitos y la escala de esa guerra, en nítidas escenas de batallas. El maridaje de dibujos y texto, escritos por Silvio Galizzi, fluye a la perfección, no hay vacíos en el relato que puedan enlentecerlo.  Al contrario, puede elevar a nivel de vértigo muchas de las escenas desarrolladas”. (Laszlo Erdelyi).

miércoles, 13 de noviembre de 2019

“Belzarek”, de Gustavo Schimpp y Horacio Lalia


Por Gabriel Zárate

Gorgona Ediciones (Argentina) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de un aguardado rescate editor argentino: “Belzarek”, serie de horror por fin recopilada de manera integral e inédita en español, obra con guion del destacado narrador Gustavo Schimpp (1966) y dibujos del mítico maestro del horror gótico Horacio Lalia (1941). Belzarek fue originalmente publicada en dos tomos 1. Au nom du père (1999) y 2. La messagère de l'enfer (2000), por Éditions Albin Michel (Francia). “Belzarek” es un libro de 100 páginas en blanco y negro, con prólogo de Diego Arandojo. Esperada novedad de octubre.

Belzarek nace como consecuencia un montón de oportunas coincidencias: la existencia de HACHA, la desvinculación de Walter Slavich de esa revista, la necesidad de Horacio Lalia de encontrar un nuevo guionista, la amistad con Quique Alcatena, y la decisión de crear un nuevo personaje para Lalia”.

Belzarek fue creado para desarrollarse en las páginas de HACHA. Que después Horacio tomara la decisión de desvincularse de la revista solo lo encaminó hacia el otro lado del Atlántico. Cuando Planeta lanzó en España el sello Laberinto se nos ocurrió presentárselo a Antonio Guiral ya que lo tendríamos cerca visitando el Fantabaires 97. Pero pasó el momento. Y luego nos visitó Elizabeth Haroche, de Albin Michel, buscando proyectos argentinos para publicar. Quince días tardaron en darnos una respuesta afirmativa. Jamás habíamos visto tanta rapidez”. (Gustavo Schimpp).

lunes, 11 de noviembre de 2019

“El pueblo contra los cómics”, de Ignacio Fernández Sarasola (Historia de las campañas anticómic, de Norteamérica a Europa)



Por Gabriel Zárate

La Asociación Cultural Tebeosfera (España) liderada por Manuel Barrero, anuncia la publicación del “El pueblo contra los cómics”, obra teórica del investigador de cómic español Ignacio Fernández Sarasola (1970), también catedrático de Derecho Constitucional de la Universidad de Oviedo. “Fernández Sarasola ha invertido más de una década en la realización de esta investigación, ha consultado más de quince mil periódicos, artículos, cuerpos legales y otros ensayos, y ha reconstruido un fragmento de la historia de la comunicación que el tiempo había desdibujado”. “El pueblo contra los cómics” es un libro de 520 páginas en blanco y negro. Novedad de octubre.  

“Historia de las campañas anticómic (de Norteamérica a Europa): “Un episodio muy conocido de la historia del cómic tuvo lugar cuando el Senado de Estados Unidos discutió si debían permitirse ciertos contenidos en los cómics que leían los más jóvenes. Desde entonces hemos demonizado la figura de Fredric Wertham (incluso en la portada de este libro), calificamos de ñoños los tebeos publicados bajo regímenes despóticos o estimamos que son instrumentos del Estado en función del mensaje que transmiten”.

“Este prejuicio contra los cómics, que aún existe, procede del rechazo a la literatura popular o las tiras de prensa desde el inicio del siglo XX, generado y alimentado por educadores reaccionarios, políticos oportunistas y periodistas morbosos. Y no ocurrió solo en un país, tuvo lugar casi al mismo tiempo en otras partes del mundo, con diferentes aproximaciones dependiendo de la situación sociopolítica de cada país y del estado de su industria cultural”.

“En este libro se nos cuenta con todo lujo de detalles esa historia: cómo germinó el odio hacia los cómics, los intereses políticos y mediáticos que guiaron la campaña orquestada contra ellos, las mentiras que se esgrimieron, las discusiones que se desataron entre los legisladores y las consecuencias para las industrias de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Italia y España”. (Nota de Prensa).

domingo, 10 de noviembre de 2019

“Diario de Italia”, de David B.


Por Gabriel Zárate

Editorial Impedimenta (España) anuncia, entre sus novedades de octubre, la publicación del libro “Diario de Italia”, obra con guion y dibujos del gran historietista francés David B. (David Beauchard. 1959), autor del cómic autobiográfico "Epiléptico: La Ascensión del Gran Mal" y uno de los más grandes creadores de su generación, fundador de la editorial independiente francesa L’Association. Editorial Impedimenta publicó el 2017 también de David B., la novela gráfica “Hâsib y la reina de las serpientes”. “Diario de Italia” fue publicado en dos tomos: “Journal d'Italie, Tome 1: Trieste Bologne” (2010) y “Journal d'Italie, Tome 2: Hong Kong,  Osaka ” (2018) por Editions Delcourt (Francia). “Diario de Italia” es un libro de 304 páginas a color. Estupenda novedad de octubre.

“Divertido y tenebroso a partes iguales, David B. despliega todo su virtuosismo en este extraordinario viaje a las profundidades de su imaginario personal. Toda una experiencia gráfica que invita al autodescubrimiento continuo”.

“Diario personal, diario de bitácora... Existen diarios de muchos tipos, pero todos se fusionan en este excepcional experimento gráfico de David B. Durante su viaje por Trieste, Bolonia y Venecia, el historietista da rienda suelta a su imaginación y llena páginas y páginas de recuerdos, opiniones, fantasías y miedos que lo van asaltando en su día a día, para después dejarse envolver por el misterio de la mitología oriental en su periplo por Hong Kong y Osaka. Una odisea entretejida a base de símbolos mafiosos, nuevos mesías e insectos gigantes. Un collage alucinado en el que descendemos los escalones hacia el subconsciente, hacia el territorio del «verdadero miedo»”. (Nota de Prensa).

jueves, 7 de noviembre de 2019

“La Mazmorra. Integral 1”, de Lewis Trondheim y Joann Sfar


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de noviembre, la publicación del primer tomo de la recopilación integral de la extensa saga: “La Mazmorra”, clásico del cómic francés contemporáneo, obra creada por los historietistas Lewis Trondheim (1964) y Joann Sfar (1971), con colaboración de autores como Boulet (1975). “Donjon”, serie creada en 1998, de fantasía heroica con dosis de humor.  El primer tomo reúne los álbumes: “Coeur de canard” (1998), “Le roi de la Bagarre (1998), “La princesse des barbares (2000), “Sortilège et avatar” (2002) “Un Mariage à part” (2006) y “Retour en fanfare” (2007), publicados por Editions Delcourt (Francia). “La Mazmorra. Integral 1” es un volumen de 316 páginas a color. Gran novedad de noviembre.

LA ESPERADA EDICIÓN INTEGRAL DE UNO DE LOS HITOS DEL NOVENO ARTE: En 1998 Joann Sfar y Lewis Trondheim dieron vida a La Mazmorra, una saga que, bajo su apariencia de parodia de la fantasía heroica, esconde un universo rico y complejo a la altura de los grandes clásicos de la literatura de este género”.

Norma Editorial reúne en esta colección de integrales la totalidad de la serie de culto que supuso un antes y un después en el cómic francobelga. Una edición definitiva supervisada por sus propios autores que permitirá descubrir a los lectores de manera inmejorable una de las obras maestras del género”. (Nota de Prensa).

martes, 5 de noviembre de 2019

“Los mitos de Cthulhu”, de Norberto Buscaglia y Alberto Breccia, adaptación de H. P. Lovecraft


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de octubre, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de un gran rescate editor, para el público español: “Los mitos de Cthulhu”, adaptación argentina del conjunto de relatos de horror del narrador norteamericano Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937) aparecidos entre los años 1921 – 1935, realizada por Norberto Buscaglia y con dibujos del genial Alberto Breccia (1919-1993) para la revista italiana "Il Mago” (1973 – 1975). La recopilación integral fue publicada el 2003 por Ediciones Sins entido (España). “Los mitos de Cthulhu” es un libro de 128 páginas en blanco y negro. Imprescindible novedad de octubre.

“La adaptación de Los mitos de Cthulhu, de H. P. Lovecraft, que realizaron Alberto Breccia y Norberto Buscaglia, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta. Ya cuando se lanzó, el talento de Breccia había sorprendido a los aficionados, fascinados por su excelente trabajo y su capacidad para dar vida al ominoso mundo del escritor”.

“Esta edición está hecha a partir de los dibujos originales de Breccia dándole todo el peso a su dominio gráfico, especialmente a sus sutiles negros y blancos. Las visiones de Lovecraft ya constituían, en sí mismas, un perturbador viaje al sueño y la pesadilla por la mera fuerza de las palabras. Breccia agrega el poder de su trazo. Sus degradados, su mezcla de varias técnicas como el collage o la inserción de fotografías reelaboradas llevan al lector a revivir las opresivas atmósferas de Lovecraft y la inquietante fuerza que desprenden”.

Alberto Breccia aseguraba haberse dado cuenta muy pronto “de que el lenguaje tradicional de cómic no podía representar satisfactoriamente el universo de Lovecraft, de manera que empecé a experimentar con nuevas técnicas, como el monotipo o el collage” destacando que “estos monstruos informes, semejantes a los que había dibujado en El Eternauta, están hechos así porque no quería ofrecer al lector únicamente mi propia visión: también quería que cada lector añadiese algo suyo, que utilizara la base que yo le proporcionaba para vestirla de sus propios temores, de su propio miedo”. (Nota de Prensa).

domingo, 3 de noviembre de 2019

“Indigno de ser humano: Volumen 1”, de Junji Ito



Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia entre sus novedades, de octubre la publicación del primer volumen, de un total del tres, del manga “Indigno de ser humano”, adaptación de la famosa novela homónima, (aparecida en 1948) del célebre novelista nipón Osamu Dazai (1909 – 1948), obra con guion y dibujos del mangaka japonés Junji Ito (1963) especializado en el género del horror, autor de “Black Paradox”, “Gyo”, “Uzumaki. Espiral” y “Hellstar Remina”. “Ningen Shikkaku” se publicó en la revista Big Original Comic entre los años 2017 - 2018, para luego ser compilado en tres volúmenes por la editorial Shogakukan (Japón). “Indigno de ser humano: Volumen 1” es un manga de 216 páginas en blanco y negro. Novedad de octubre.

“No lograba entender la felicidad de las personas que le rodeaban. Y, sin embargo, no podía evitar preocuparse por cómo le veían. Esos eran los pensamientos que atormentaban a Yôzô Ooba. Tras esforzarse al máximo para aprender a hacer payasadas, Yôzô vive cada día penosamente, pensando siempre en morir y consagrado a hacer el payaso”.

“Adaptación de la novela homónima de Osamu Dazai, que narra la vida de un joven alienado socialmente, álter ego del escritor, que incluye a lo largo de los diferentes capítulos algunos pasajes autobiográficos”. (Nota de Prensa)

viernes, 1 de noviembre de 2019

“La hija de Vercingétorix”, de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad, las nuevas aventuras de Astérix y Obélix, los célebres personajes de Goscinny y Uderzo


Por Gabriel Zárate 

Salvat Ediciones (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación del más reciente álbum, de Astérix, titulado “La hija de Vercingétorix”, obra con guion de Jean-Yves Ferri y dibujos de Didier Conrad, los responsables de continuar con las aventuras del legendario galo, ante el retiro del dibujante Albert Uderzo (1927), quien asumió la integridad de Astérix luego de la muerte de René Goscinny (1926-1977), creador y guionista. Jean-Yves Ferri y Didier Conrad ya publicaron el 2013 “Astérix y los Pictos”, que vendió 5 millones de copias, en Francia, el 2015 “El papiro del César” y el 2017 “Astérix en Italia”. “La hija de Vercingétorix” es el 38º álbum de Astérix, de 48 páginas a todo color. Gran novedad de octubre.

“¡Efervescencia y revuelo en el horizonte! La hija del célebre jefe galo Vercingétorix, perseguida por los romanos, encuentra refugio en la aldea de los irreductibles, el único lugar de la Galia ocupada que puede garantizar su protección. Y lo menos que se puede decir es que la presencia de esta adolescente distinta a todos los demás va a provocar muchos enfrentamientos intergeneracionales…”.

“Cuando los inmortales personajes creados por Goscinny y Uderzo cumplen sesenta años, un nuevo álbum, el que hace el número 38 de la colección de los insurrectos galos, ve la luz con una historia que, como las demás, sabe conjugar actualidad con eterna batalla de los galos contra el imperialismo de Julio César. Como exige la tradición de la alternancia, la nueva aventura de Astérix y Obélix se desarrolla en la célebre aldea gala. Tras la escapada a Italia que supuso Astérix en Italia en 2017, ahora toca regresar a Armórica para asistir a una reunión que soliviantará a los habitantes de la aldea. La hija de Vercingétorix es el resultado de la cuarta colaboración entre el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad. El dúo, siempre dispuesto a imaginar nuevas aventuras, se introduce de nuevo en el fabuloso universo creado por René Goscinny y Albert Uderzo”. (Nota de Prensa).

miércoles, 30 de octubre de 2019

“Las edades de la rata”, de Martín López Lam





Por Gabriel Zárate

Ediciones Salamandra (España) en su sello Salamandra Graphic, dirigido por Catalina Mejía (ex-editora de Sins Entido), anuncia como estupenda novedad de octubre la publicación de la obra ganadora del premio Fnac-Salamandra Graphic de Novela Gráfica 2018: “Las edades de la rata”, obra que destaco el jurado por "su deslumbrante potencia gráfica, en una historia que atraviesa el tiempo y los límites geográficos", con guion y dibujos del artista plástico e historietista peruano Martín López Lam (Lima. 1981), licenciado en Bellas Artes en Perú (Pontificia Universidad Católica del Perú. 1999-2003) y España (Universidad Politécnica de Valencia. 2003-2006) país donde radica desde el 2003. Fue ganador del Premio Injuve de Cómic e Ilustración. Categoría de Ilustración (2005) y Categoría de Comic (2008) del Instituto de la Juventud (España) y un juvenil Primer puesto del 7mo. Concurso Nacional de Historieta Juvenil. ONG Calandria. (Lima-Perú.1999). Fundador del sello independiente Ediciones Valientes (2007) y uno de los fundadores de Tenderete (Festival de Autoedición Gráfica y Sonora) que se realiza dos veces al año en Valencia.  Es autor de las novelas gráficas “Parte de todo esto (Edicions De Ponent. 2013) y de Sirio (Fulgencio Pimentel. 2016). Logró las residencias en la Real Academia de España en Roma (2015-2016) y en la Maison des Auteurs en Angulema (2016-2017). “Las edades de la rata” tiene 244 páginas a color. Magnifica novedad de octubre.

“En Las edades de la rata, la obra más madura y sólida de Martín López Lam, la habilidad gráfica del autor se pone al servicio de una narración que trata sobre la expatriación y el desarraigo, y donde caben los fantasmas, las sagas familiares, los encuentros y reencuentros y, por qué no, un realismo mágico de nueva generación que sobrevuela todo el relato”.

“En este libro, estructurado en capítulos localizados en distintos tiempos y espacios (del Perú de 1930 a la Roma de 2016, pasando por Barcelona), López Lam dibuja las vidas de Isidoro y Manuela, dos historias que hablan de anhelos y de la inevitabilidad del azar como sólo se hace en la buena literatura. Porque si algo caracteriza el trabajo de López Lam es su rara capacidad para ofrecer las resoluciones gráficas más extraordinarias, acompañadas por textos bien escritos”.

“En esta obra de madurez, toda su habilidad se pone al servicio de una novela gráfica que trata sobre la expatriación y el desarraigo, pero donde caben los fantasmas, las sagas familiares, los encuentros y reencuentros y, por qué no, un realismo mágico de nueva generación que sobrevuela todo el relato”. (Nota de Prensa).

lunes, 28 de octubre de 2019

“Corto Maltés: El día de Tarowean”, de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero






Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de noviembre, la publicación de la tercera aventura de un esperado retorno al mundo del comic: “Corto Maltés: El día de Tarowean”, la inmortal creación del genial italiano Hugo Pratt (1927-1995), obra española con guion del estupendo narrador Juan Díaz Canales (1972) y dibujos del gran historietista Rubén Pellejero (1952), precedido por “Corto Maltés. Bajo el sol de medianoche” y “Corto Maltés. Equatoria”. “Corto Maltese. Le jour de Tarowean” aparecerá publicado en noviembre del 2019 por Editions Casterman (Bélgica). “Corto Maltés: El día de Tarowean” es un álbum de 88 páginas con dos ediciones, a color y en blanco y negro. Clásico del comic mundial. Imprescindible novedad de noviembre.

¡DESVELAMOS EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL PACÍFICO EN LA NUEVA AVENTURA DE CORTO MALTÉS!: Desde la publicación de La balada del mar salado, millones de lectores de todo el mundo se han preguntado bajo qué circunstancias Corto Maltés acabó atado a una balsa a la deriva cerca de la isla La Escondida. ¿Qué crimen pudo cometer para encontrarse en esa situación? ¿Qué papel juegan El Monje y Rasputín en esta aventura? El día de Tarowean desvela por fin el misterio más célebre del Pacífico”.

Juan Díaz Canales (Premio Nacional del Cómic 2014 por Blacksad. Amarillo) y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) nos desvelan en esta nueva aventura uno de los mayores enigmas del carismático marinero creado en 1967 por Hugo Pratt”. (Nota de Prensa).

sábado, 26 de octubre de 2019

“Leonardo da Vinci. El Renacimiento del Mundo”, de Marwan Kahil y Ariel Vittori


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica “Leonardo da Vinci. El Renacimiento del Mundo”, obra con guion del narrador francés Marwan Kahil y dibujos de la historietista italiana Ariel Vittori. “Léonard de Vinci: La renaissance du monde”, fue publicado en abril del 2019 por Editions 21g-Destins d'Histoire (Francia). “Leonardo da Vinci. El Renacimiento del Mundo” es un libro de 124 páginas a todo color. Novedad de octubre.

LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL ARTE EN EL 500 ANIVERSARIO DE SU MUERTE: Roma, verano de 1515. Leonardo da Vinci es convocado por el Papa para responder a unas acusaciones formuladas contra él. Problemas con los poderosos, aprietos debidos a su belleza, proyectos inconclusos, ambiciones frustradas... y pruebas de disección de humanos, por entonces prohibidas”.

“La obra de Leonardo da Vinci (1452-1519) se ha convertido en sinónimo de excelencia artística y Renacimiento italiano. Hoy en día, La Gioconda es uno de los murales más imitados, y el dibujo de El hombre de Vitruvio es la cristalización perfecta del canon en la figura humana. Pero sería equívoco reducir la biografía de su creador a los confines del mundo del Arte. Leonardo fue un visionario que abrazó con voracidad las disciplinas más diversas. Poesía, música, filosofía, ciencia, arquitectura, nada de lo humano le era ajeno. El joven guionista Marwan Kahil (Albert Einstein) y la dibujante italiana Ariel Vittori se han asomado a su vida para trazar una biografía exhaustiva de delicada factura”. (Nota de Prensa).

“En Leonardo da Vinci todo conserva un acento misterioso, tanto sus cuadros como sus manuscritos. Aunque uno crea conocerlo, sigue siendo un desconocido... Es el hombre completo, equilibrado, todopoderoso en todas las cosas, que resume todo el pasado y prepara el futuro, uniendo las artes químicas y mecánicas a las del dibujo” (Arsène Houssaye).

jueves, 24 de octubre de 2019

“Míchigan”, de Julien Frey y Lucas Varela


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon Editorial (España) anuncia como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica “Míchigan”, obra con guion del narrador francés Julien Frey (1977) y dibujos del historietista argentino Lucas Varela (1971), dibujante de “El síndrome Guastavino”, “Sasha despierta”, “El cuerno escarlata”, “Diagnósticos” y como autor integral: “Paolo Pinocchio” y “El día más largo del futuro”. “Michigan, sur la route d'une War Bride” fue publicado en abril del 2017 por Éditions Dargaud (Bélgica). “Míchigan” es libro de 144 páginas a color. Estupenda novedad de octubre.

“200.000 europeas dejaron a sus familias y sus países por enamorarse de un soldado estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, las llamaron novias de guerra. Un libro que aborda dos historias entrelazadas ambientadas en dos épocas totalmente distintas (la actualidad y la segunda Guerra Mundial), y que por lo tanto es atractivo para dos tipos de lectores completamente diferentes. El costumbrismo y la cotidianidad de una de las líneas argumentales lo hacen muy cercano. Los saltos temporales a los años 40 con las relaciones humanas como hilo conductor, llenan de vida a una historia real, de lectura fluida y agradable que es la de la tía de la esposa estadounidense del guionista, Julien Frey”.

Julien descubre la extraordinaria historia de una joven francesa que vive en Estados Unidos con un soldado estadounidense. Una historia real y extraordinariamente narrada, un descubrimiento humano gracioso y conmovedor, más allá de los clichés. Cuando Julien llega a Míchigan para conocer a la familia estadounidense de su esposa, descubre unos Estados Unidos en plena crisis de las hipotecas de alto riesgo y unos primos poco usuales, pero sobre todo conoce a Odette, la tía mayor, una francesa de carácter fuerte y personalidad resiliente. Esta parisina se casó con un soldado estadounidense a finales de la Segunda Guerra Mundial. Como ella, 200.000 “novias de la guerra” europeas dejaron a sus familias y sus países para estar junto a los soldados que amaban”. (Nota de Prensa).