“Las pobres aventuras de Jeremías”, de Riad Sattouf

Por Gabriel Zarate

Nuevo Nueve Editores (España) conducida por el prestigioso editor español Ricardo Esteban, anuncia la publicación de la edición integral de “Las pobres aventuras de Jeremías”, obra con guion y dibujos del aclamado historietista francés Riad Sattouf (1978), colaborador del “Charlie Hebdo”, autor que obtuvo dos veces el Fauve d'Or , primero en Angouleme 2010 por el álbum “Pascal Brutal” (tomo 3) y luego en Angouleme 2015 por el álbum “El árabe del futuro: Una juventud en Oriente Medio (1978-1984)”. “Les pauvres aventures de Jérémie” se publicó en tres tomos 1. Les jolis pieds de Florence (2003), 2. Le pays de la soif (2004) y 3. Le rêve de Jérémie (2005), por Éditions Dargaud (Francia). “Les pauvres aventures de Jérémie. Intégrale” corresponde al año 2013. “Las pobres aventuras de Jeremías” es un libro de 176 páginas a color. Novedad de mayo.

“Hace muchos años Manuel Bartual y Ricardo Esteban codirigieron la revista El Manglar. A través de ella entró en nuestro país Riad Sattouf antes de que fuera el gran autor tan conocido que es ahora (solo hay que ver su éxito con El árabe del futuro). Por ello estamos encantados de tener ya preparada la traducción de este integral de historias de suburbios y situaciones sorprendente de jóvenes y familias desestructuradas, “Las pobres aventuras de Jeremías”. En cuanto sea posible lo encontraréis en vuestra librería de confianza. ¡Cuidaros mucho!”. (Nota de Prensa).

“Cinzia”, de Leonardo Ortolani

Por Gabriel Zárate

Nuevo Nueve Editores (España) conducida por el prestigioso editor español Ricardo Esteban, anuncia la próxima publicación de la novela gráfica “Cinzia”, obra de temática LGTB que tiene a un transexual como protagonista, con guion y dibujos del talentoso historietista italiano Leonardo Ortolani (1967) autor de éxito internacionalmente por la serie de humor “Rat-Man”, publicada entre los años 1989 - 2017, de 122 números, historieta sobre un inepto y paródico superhéroe italiano. “Cinzia” fue publicada en noviembre del 2018 por Bao Publishing (Italia). “Nos encontramos rotulando esta maravillosa historia: “Cinzia”, del autor italiano Leo Ortolani (lo recordaréis por su serie Rat-Man). En ella da visibilidad, con su inconfundible humor, a la realidad del LGTB (Ricardo Esteban)”. “Cinzia” es un libro de 228 páginas en blanco y negro. Próximamente en librerías.

“De todos los personajes que Leo Ortolani creó dentro de la saga de casi treinta años de Rat-Man, uno de los más queridos y memorables es, sin duda, Cinzia, la transexual platino. Con esta novela gráfica masiva inédita, Leo le dice a Cinzia cómo nunca la has conocido, entre el amor, la autoconciencia, la exposición de la hipocresía de los respetables, el patetismo, la comedia y los musicales. Sí, leíste bien: musicales. Una hermosa historia, un Ortolani en un auténtico estado de gracia, para un libro que te encantará sin restricciones y que recomendarás, darás, mantendrás a la vista durante mucho, mucho tiempo”. (Nota de Prensa).

“Cinzia es una transexual que no puede encontrar trabajo o reconocimiento dentro de la empresa. Cuando logra ser contratada renunciando a su naturaleza y manteniendo su nombre y apariencia como hombre, descubre que es parte de una asociación en defensa de los valores tradicionales y contra toda diversidad. Sin embargo, se enamora de su colega heterosexual Thomas, que está a punto de casarse. Para tratar de acercarse a él, finge tener una hermana gemela y comienza a salir con él como Cinzia, con rasgos femeninos. Finalmente, Thomas revela que es homosexual y que así pueden concretar su relación. Sin embargo, Cinzia se da cuenta de que su verdadera naturaleza no es la de un hombre, amado por Thomas, sino la de una mujer, y al final ella lo dejará para vivir su vida sin dejar de ser fiel a sí misma”. (Wikipedia).

“Temple. Teyuna, el infierno verde”, de Alfredo Rodríguez y Gonzalo Martínez

Por Gabriel Zárate

Loqueleo (Chile), el sello de literatura infantil y juvenil de Santillana, ofrece como novedad de marzo, la publicación la novela gráfica “Temple. Teyuna, el infierno verde”, obra chilena con guion de Alfredo Rodríguez (1981), autor de “Siento y Miento”, “Lado B”, “RedFoot” y dibujos del gran historietista Gonzalo Martínez (1961), arquitecto de profesión y autor de una abundante y valiosa obra donde destacan títulos como “Road Story” (adaptación de un relato de Alberto Fuguet), “Quique Hache” (con Sergio Gómez), “Mocha Dick” (con Francisco Ortega). “Temple. Teyuna, el infierno verde” es un libro de 126 páginas en blanco y negro. Estupenda novedad de marzo.  

“Desde pequeña, Temple ha tenido dos sueños: conocer a su padre y tener una gran aventura. Ahora, con 15 años, está a punto de cumplir ambos. Un viaje inesperado la llevará a reencontrarse con su padre y a internarse en la sierra colombiana para descubrir la ciudad de Teyuna. Sin embargo, Temple comprenderá que cumplir sus deseos no es gratuito y que, en este caso, vivir una aventura implica arriesgar lo que ella más ama”.  (Nota de Prensa).

“Helldorado”, de Jean-David Morvan, Miroslav Dragan e Ignacio Noé

Por Gabriel Zárate

Nuevo Nueve Editores (España) conducida por el prestigioso editor español Ricardo Esteban, anuncia la próxima publicación de la edición integral de la magnífica historieta “Helldorado”, obra con guion del prestigioso narrador francés Jean-David Morvan (1969) contando con la colaboración del belga Miroslav Dragany (1970) psicólogo de profesión; los dibujos son del extraordinario historietista argentino Ignacio Noé (1965). “Helldorado” apareció en tres tomos: 1. Santa Maladria (2006), 2. Esperar la muerte (2007) y 3. Todos Enfermos! (2009), publicados por Editions Casterman (Bélgica). “Helldorado. L'intégrale” se editó el 2011. “Una locura en la aventura española en América donde no se salva ni el apuntador. Otros tiempos, otras ideas, tanto por los “conquistadores” como por los originarios y legítimos pobladores. Una obra increíble e hipnotizante por su dibujo tan maravilloso”. “Helldorado” es un libro de 140 páginas a color. Próximamente en librerías.

“Este álbum se aleja un poco de nuestra línea habitual, más propio de otras editoriales amigas, pero nos encantó la historia (integral de tres volúmenes) y queríamos experimentar con otras obras diferentes. Se trata de “Helldorado”, increíblemente dibujada por Noé con guion de Morvan ayudado por Dragan. ¡Ojalá podamos ponerlo enseguida en tus manos! Nosotros lo tenemos ya totalmente listo para mandarlo a la imprenta.” (Ricardo Esteban).

“Una isla tropical donde los conquistadores y los indios libran una guerra sangrienta. Una terrible enfermedad que asola ambos campos. El futuro de este mundo de fuego y sangre está hoy en manos de dos adolescentes y una niña. El destino está en movimiento para estos tres personajes inusuales, a quienes la enfermedad se unirá en contra de su voluntad”. (Nota de Prensa).

“Barbara: Volumen 1”, de Ricardo Barreiro y Juan Zanotto

Por Gabriel Zárate

COMIC.AR Ediciones (Argentina) sello editor conducido por Tomás Coggiola, anuncia como novedad de abril, la publicación del primer tomo, de un total de dos, de un extraordinario recate editor, la edición integral de un clásico de la historieta argentina de ciencia ficción: “Bárbara”, obra legendaria con guion de Ricardo Barreiro (1949 – 1999) y dibujos de Juan Zanotto (1935 – 2005). “Barbara” fue una serie publicada por capítulos para la revista Skorpio de Ediciones Record (Argentina) entre los años 1979 y 1983. “Barbara” fue recopilado en tres tomos por 001 Ediciones (España) entre el 2012 y el 2013. “Barbara: Volumen 1” es un libro de 250 páginas en blanco y negro. Imprescindible novedad de abril.  

“Entre las ruinas post-cataclísmicas de una ciudad de Buenos Aires semi-sumergida y devenida en un inmenso pantano, vemos emerger los esqueletos abandonados de antiguos edificios, ahora cubiertos por una exuberante y frondosa vegetación. La humanidad diezmada hasta el borde de la extinción ha logrado sobrevivir, pero a un precio muy alto: la involución. Ahora el hombre habita en tribus o clanes que pelean entre sí, y se alimentan de la caza y de la pesca. El poder en cada tribu lo ejerce el “gran sacerdote”, quien despóticamente decide el destino de sus súbditos. En este contexto aparece Bárbara, joven hermosa y aguerrida, que cuestiona las costumbres y tradiciones de la aldea, generando con sus palabras espanto y estupor en los otros. Cuando comete el peor de todos los sacrilegios debe huir perseguida de su aldea, consiguiendo al fin la libertad que tanto anhela...”. (Nota de Prensa).

“Batman 1989. Adaptación oficial de la película de Tim Burton”, de Dennis O’Neil y Jerry Ordway

Por Gabriel Zárate 

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación de un esperado rescate editor por su 30 aniversario: “Batman 1989. Adaptación oficial de la película de Tim Burton”, obra con guion del gran narrador Dennis O’Neil (1939) y dibujos del historietista Jerry Ordway (1957), con la colaboración en el color de Steve Oliff (1954). “Batman: The Official Comic Adaptation of the Warner Bros. Motion Picture” fue publicada en 1989 por DC Comics (EEUU), basada en el film “Batman”, estrenado en 1989, dirigido por el talentoso cineasta Tim Burton (1958) y protagonizado por Michael Keaton (1951), Jack Nicholson (1937) y Kim Basinger (1953). “Batman 1989. Adaptación oficial de la película de Tim Burton” es un libro de 152 páginas a todo color. Novedad de abril.

“¿De dónde saca esos maravillosos juguetes? Cuando llegó a los cines Batman de Warner Bros en el verano de 1989, una obra maestra de acción, ambiente y dirección artística del director Tim Burton, esta rompió los pronósticos de taquilla y reescribió la creencia convencional acerca de lo que podían llegar a conseguir las películas de cómics, tanto económica como artísticamente”.

“Tras el éxito de la película, DC Comics -guardianes de las aventuras en cuatricomía del Caballero Oscuro- se propuso conducir a la mayor cantidad posible de esos cinéfilos hasta las tiendas de cómics, y su primer paso fue una adaptación oficial del nuevo éxito de taquilla de Burton”.

"Creada por las leyendas del cómic Dennis O'Neil y Jerry Ordway y lanzada en una época en la que el video casero aún estaba asentándose, la adaptación al cómic oficial de la película de Warner Bros. se convirtió en la versión "revisionable" de la película para innumerables fans, y para muchos de ellos abrió la puerta a todo un nuevo mundo de narrativa secuencial".

“Batman 1989: Adaptación oficial de la película de Tim Burton presenta por primera vez esta célebre versión de la película ganadora del Premio de la Academia en un volumen de lujo en tapa dura. Esta completa edición del 30 aniversario incluye el título original completo, así como escaneos de alta calidad de todas las páginas originales de la obra de Ordway, en su dibujo original en blanco y negro”. (Nota de Prensa).

“Kurosawa. El samurái caído”, de Víctor Santos

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación de la novela gráfica “Kurosawa. El samurái caído”, obra biográfica que relata la vida del  genial cineasta japones Akira Kurosawa (1910 – 1998)  director de célebres películas de éxito internacional como Rashōmon (1950), Los siete samuráis (1954), Kagemusha (1980) Ran (1985), obra con guion y dibujos del historietista español Víctor Santos (1977), autor de la exitosa “Polar”. “Kurosawa. El samurái caído” es un libro de 88 páginas a color. Novedad de abril

“LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS CINEASTAS MÁS IMPORTANTES DEL SÉPTIMO ARTE: Víctor Santos (nominado al premio Eisner por Bad Girls), gran fan del trabajo del artista nipón, repasa la vida y la obra del director que acercó Oriente a Occidente. La introducción perfecta al universo del autor de Los siete samuráis, Ran y Dersu Uzala, uno de los grandes nombres del cine del siglo XX”. (Nota de Prensa).

“Su influencia en los cineastas de todo el mundo es tan profunda que es casi incomparable”. —Martin Scorsese

“Akira Kurosawa es el Shakespeare pictórico de nuestro tiempo”. —Steven Spielberg

“La esperanza pese a todo. Segunda parte. Una aventura de Spirou por Émile Bravo”, de Émile Bravo

Por Gabriel Zárate          

Dibbuks Editorial (España), ofrece como novedad de marzo la publicación del segundo tomo de la novela gráfica “La esperanza pese a todo. Segunda parte. Una aventura de Spirou por Émile Bravo”, obra con guion y dibujos del historietista e ilustrador francés Émile Bravo (1964) y color a cargo de Fanny Benoit (1981), continuación de la célebre y aclamada “Diario de un ingenuo”. Si bien Spirou es un personaje del historietista francés Rob-Vel (Robert Velter. 1909 – 1991), creado en 1938, y que aún continúa editándose, fue durante el período en que lo dibujaba Franquin (1924-1997), los años 1946- 1969, cuando Spirou logra alcanzar su cúspide de celebridad.  “L'Espoir malgré tout - Deuxième partie - Un peu plus loin vers l'horreur” publicada en octubre del 2019 por Editions Dupuis (Bélgica), forma parte de la colección “Une aventure de Spirou et Fantasio par...”, donde Émile Bravo se encargó de dibujar la historia “Le journal d'un ingénu” (2008).  “La esperanza pese a todo. Segunda parte. Una aventura de Spirou por Émile Bravo” es un tomo de 88 páginas a color, el segundo de un total de cuatro. Excepcional novedad de marzo.

“Émile Bravo vuelve con una saga histórica en 4 tomos. Otoño de 1940. Spirou consigue convencer a Fantasio para que se quede con él y no se vaya a trabajar a Alemania. Pero los tiempos son difíciles y el sacerdote que le alquila la habitación amenaza con echarle. Spirou y Fantasio deciden salir a recorrer el país con un teatro itinerante de marionetas, pero nuestro querido Fantasio se enamorará y causará serios problemas a Spirou”.

“La obra completa, continuación cronológica de Diario de un ingenuo, será una verdadera novela que mezclará acción, humor, realidades históricas y reflexión filosófica. Una obra madura con un mensaje fuerte para los lectores adultos”. (Nota de Prensa).

Mort Drucker ha muerto, célebre caricaturista de la revista satírica "MAD" murió a los 91 años

Morris "Mort" Drucker (22 de marzo de 1929 - 9 de abril de 2020), ha muerto y se desconocen las causas, no se ha confirmado si fue víctima del coronavirus.  Mort Drucker, nacido en Brooklyn, Nueva York, de familia judía, empezó a dibujar en 1947, a los 18 años y como autodidacta, gracias a una recomendación de Will Eisner. En 1956 ingresaría a trabajar como dibujante en la revista satírica "MAD", siendo el editor Bill Gaines, y se convertiría en su caricaturista más emblemático por cinco décadas, caracterizándose por sus corrosivas sátiras de films y series de televisión.  Sus parodias de las películas mas populares de EEUU lo volvieron un referente obligado de la sátira norteamericana y cultura pop, tanto que ser caricaturizado por Mort Drucker en MAD era un sinónimo de éxito fílmico. (Gabriel Zárate).  

NUEVA YORK (AP) — “Mort Drucker, el caricaturista de la revista Mad que durante décadas parodió amorosamente a políticos, celebridades y la cultura popular, falleció el jueves. Tenía 91 años”.

“Drucker se sintió enfermo la semana pasada, con dificultad para caminar y algo de dificultad para respirar, dijo su hija, Laurie Bachner, a The Associated Press. No especificó la causa de muerte, pero dijo que no le habían hecho la prueba del coronavirus. El artista falleció en su casa en Woodbury, Nueva York, con su esposa por más de 70 años, Barbara, a su lado”.

“Creo que mi padre tuvo la mejor vida que cualquiera podría pedir”, dijo Bachner. “Se casó con la única mujer a la que amó y pudo ganarse la vida haciendo lo que adoraba”.

“La revista Mad fue una institución cultural para millones de personas de la generación de la posguerra, y Drucker fue una institución en Mad. Nacido en la ciudad de Nueva York, se unió a la publicación en sus primeros días, a mediados de la década de 1950, y trabajó para ella hasta entrado el siglo XXI. Pocos sucesos o figuras públicas importantes escaparon de las sátiras de Drucker, quien plasmó desde “Star Trek" (“Viaje a las estrellas”) y “The Godfather” (“El padrino”) hasta Steve Martin y Jerry Seinfeld. Con grandes pinceladas, reprodujo cada arruga, fisura y rasgo llamativo”.

“Las mandíbulas pronunciadas de Kirk Douglas y Jay Leno lucían aún más grandes; las orejas de Barack Obama parecían alas a punto de tomar vuelo. Ser dibujado por Drucker llegó a ser una especie de rito iniciático en la industria del espectáculo: en una ocasión Michael J. Fox le dijo al entrevistador Johnny Carson que supo que había triunfado cuando apareció en una caricatura de Drucker”.

“Los admiradores de Drucker también incluyeron al creador de “Peanuts” (“Snoopy”) Charles M. Schulz y al realizador de “Star Wars” George Lucas, que en la década de 1970 le escribió una carta a Mad como un fan incluso mientras sus abogados amenazaban con demandar por una caricatura de la revista. (La demanda nunca fue presentada)”.

“Además de Mad, Drucker dibujó para la revista Time, DC Comics, una campaña publicitaria de frutas y verduras y la banda de rock metálico Anthrax, que le comisionó un diseño para la portada de su álbum “State of Euphoria”.

“Algunas ilustraciones de Drucker, incluida una de Richard Nixon y Mao Zedong jugando tenis de mesa para la portada de Time, terminó en la Galería Nacional de Retratos en Washington. En 2017, Drucker fue incorporado al Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores”.

“Cuando la revista Mad se convirtió en una voz establecida (aunque absurda) del mainstream cultural de la nación, muchos de los maestros visuales que resaltaron el contenido escrito de la revista con el tiempo se convirtieron en íconos en y por sí mismos", dice una cita del Salón de la Fama. "Ciertamente, Mort Drucker demostró ser uno de los artistas más populares del grupo que colectivamente llegó conocerse como la ‘Pandilla Habitual de Idiotas’”. (INFOBAE)

“Gyo: Edición Integral”, de Junji Ito

Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia entre sus publicaciones de mayo, la Edición Integral del manga “Gyo”, obra con guion y dibujos del mangaka japonés Junji Ito (1963), especializado en el género del horror y autor de las exitosas “Black Paradox” y “Uzumaki”. “Gyo” se publicó en la revista semanal Comic Spirits entre los años 2001-2002, para luego ser compilado en dos tomos por Shogakukan (Japón). “Gyo” fue publicado en dos tomos, el 2014 por ECC Ediciones. “Gyo: Edición Integral” es un libro único de manga de 400 páginas en blanco y negro. Novedad de mayo.

“Kaori y Tadashi deciden pasar sus vacaciones en Okinawa cerca del mar para desconectar. Tadashi es muy aficionado al submarinismo y tras un pequeño incidente con unos tiburones durante una inmersión, la pareja decide volver a Tokio... Pero antes de poder regresar empiezan a aparecer extrañas criaturas parecidas a peces con patas. ¿Qué son realmente estos seres? Además, un olor a muerte empieza a impregnar toda la isla. ¿Qué lo está causando? Así es como comienza un descenso en espiral a los horrores de (y los hedores) del mar. Serie del maestro de terror nominado a un Premio Eisner Junji Ito, creador de Uzumaki”. (Nota de Prensa).

“Viborita”, de Pepo (René Ríos Boettiger)

Por Gabriel Zárate

La Cooperativa Gráfica Chilena y Libros Mac-Kay (Chile), sello bajo responsabilidad del editor Pedro Maino, publicó en marzo un valioso rescate editorial a cargo del investigador chileno Claudio Aguilera, la recopilación antológica de “Viborita”, obra de humor gráfico con guion y dibujos de Pepo (René Ríos Boettiger. 1911 - 2000), el inmortal creador de Condorito, el personaje más popular de la historieta hispanoamericana. “Viborita” apareció en el diario chileno "El Mercurio”, entre fines de los 40s y mediados de los 50s. Para la investigación Claudio Aguilera contó con el financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura de Chile. "Una bruja gentil, de labios pintados, que sabe pinchar a cada amiga con un alfiler diferente" (Pepo).  La presentación de “Viborita” fue el viernes 13 de marzo, a las 7pm, en el Museo Histórico Nacional (Plaza de Armas. Santiago), a cargo de Claudio Aguilera. “Viborita” es un libro de 136 paginas en blanco y negro, “incluye además una profunda investigación sobre los orígenes de los personajes, documentos y fotografías que permiten reconstruir la intensa vida de un personaje único en la historieta chilena”. Imprescindible novedad de marzo.

"Viborita es mujer. Representa a la chica de clase 'pituca', aunque Viboritas hay en todo el mundo. Veintidós insolentes años, hija de 'su apá' y de 'su amá'. Reúne todos todas las cualidades de la muchacha moderna: practica deportes, baila, fuma y bebe con frenesí. Alegre, coqueta, indolente y desprejuiciada en todo orden de cosas, menos en lo que atañe a su casta privilegiada de auténtica 'niña bien'". (Pepo).

"En realidad, Pepo está observando los cambios de la sociedad. A través de Viborita, captura ese ambiente y da cuenta de cómo estamos saliendo de la provincia para hacernos cada vez más una metrópoli … Pepo no es un abanderado del feminismo, pero se da cuenta del nuevo tipo de mujer que está saliendo a la calle, que exige sus derechos y toma la palabra. Viborita es interesante por eso: un personaje femenino que habla con la voz de un hombre y critica lo superficial de la sociedad. Viborita maneja, sale sola, escribe, no cree en el amor romántico, se la ve en bares. Tiene múltiples lecturas" (Claudio Aguilera).

"Solo en los últimos años la obra gráfica de autores ha alcanzado cierto prestigio y posicionamiento, pero existe mucho material que no está protegido. Nosotros vemos que con toda su categoría Pepo todavía está desplazado... A las autoridades e instituciones les cuesta aún dimensionar el valor de archivos como estos. Si no los conservas ahora, se van a perder irremediablemente …  Luego de dar a conocer el archivo de originales de Pepo a través de nuevos libros, la idea es que este fondo pueda ser adquirido por un organismo y que pase a una colección pública. Nosotros queremos que llegue al futuro Museo Regional del Biobío, considerando el origen de Pepo, que nació en Concepción". (Pedro Maino).

Juan Giménez murió a los 76 años, víctima del coronavirus

Juan Giménez (Mendoza. 1943) pertenece a una notable generación de dibujantes argentinos como Horacio Altuna, José Muñoz, Enrique Breccia, Carlos Nine, Domingo Mandrafina, todos de relevancia internacional. En los setentas tuvo su primera serie de historieta en la revista argentina Skorpio: “As de Pique” (1977 - 1979), obra con guion de Ricardo Barreiro. Finalizando la década viaja a Europa y finalmente radica en Sitges, cerca a Barcelona. Sus trabajos más destacados se producirán en la temática de la ciencia ficción, para el mercado europeo, con títulos como "La estrella negra" (1979) (guion de Ricardo Barreiro),  “Ciudad” (1980) (guion de Ricardo Barreiro),“Basura” (1987) (guion de Carlos Trillo), "Léo Roa" (1989 - 1991) (como autor integral), "El cuarto poder" (1989 - 2008) (como autor integral), "Segmentos" (2011 -2012) (con guion de Richard Malka) y su obra más ambiciosa: “La casta de los Metabarones” (1998 - 2003) (guion de Alejandro Jodorowsky).  Su último trabajo fue la trilogía "Yo, dragón" (2010 - 2015), obra de fantasía heroica. Juan Giménez fue un auténtico genio de la historieta mundial y el más admirable dibujante de CIFI de su época. 

Por Pablo Mannino (LA NACION. ARGENTINA)u

2 de abril de 2020

Se confirmó el tercer muerto en Mendoza por el nuevo coronavirus. Se trata del dibujante e historietista Juan Giménez. Tenía 76 años y estaba internado en Terapia Intensiva del Hospital Central, donde había ingresado el 22 de marzo.

Este artista reconocido a nivel mundial vivía en España y había viajado a Mendoza, su provincia natal. El 16 de ese mes, comenzó a tener síntomas leves de Covid-19. Luego, se comprobó que estaba infectado con este virus que fue denominado pandemia por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Giménez era un dibujante que se dedicó al rubro de la fantasía y la ciencia ficción. Entre sus obras más destacadas está Cuestión de Tiempo, de 1982, y Ciudad, de 1991.

Por estas horas, el mundo de las historietas lo llora porque este mendocino es uno de sus afamados exponentes. Los mejores autores del rubro a nivel internacional han destacado su trabajo. El disfrutaba de su reconocimiento en la ciudad de Sitges, en Cataluña, desde donde partió a mediados del mes pasado, en medio del avance del Covid-19, para volver a su tierra natal, donde finalmente encontró la muerte.

Su vida la dedicó a este arte, que le valió un número importante de distinciones en diferentes partes del globo. Siendo joven, no podía soltar el lápiz y los colores, y empezó a sorprender con sus dibujos. Así, arrancó su carrera laboral en agencias de publicidad en la capital provincial. A los pocos años, las llamativas formas e ideas que plasmaba en el papel hicieron que importantes revistas de historieta pensaran en él. Fue con esas oportunidades cuando empezó a convertirse en un referente en el rubro de la fantasía y la ciencia ficción, sobre todo por sus trazos realistas y épico-futuristas.

Entre sus principales obras se destacan una que aplauden los conocedores del sector: La casta de los Metabarones, de 1992 y el Cuarto Poder, de 1989. También publicó otros interesantes trabajos. Basura, en 1988, Cuestión de Tiempo, en 1982.

Mendoza pudo reconocer su labor en 2014. Ese año lo declararon Ciudadano Ilustre, mientras que en 2010 en el Espacio Cultural de Arte tuvo su muestra homenaje. En 1997 dio a conocer su arte en varios sitios del mundo, entre ellos, el Centro Georges Pomidou, en París. Fue distinguido como "el mejor dibujante del mundo" en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid, otorgado por el Salón Internacional del Cómic de Lucca, en 1990.

En Mendoza el ambiente artístico está conmovido por la partida de uno de sus principales referentes, a quien ubican al lado de otro coterráneo, Joaquín Lavado, conocido en todo el globo como "Quino", el papá de Mafalda.

"Juan Giménez era otro Quino, y no exagero. Aunque Giménez era dibujante de historietas y lógicamente trabajaba con guiones de otros, era un maestro internacional", expresó a LA NACION Pablo Pavezka, reconocido dibujante e ilustrador mendocino. "Es como si en cine dijeras Kubrick o Spielberg. De hecho, hay cosas de cine que se basaron en él. En Europa es muy conocido, era un groso de verdad", agregó el profesional.

Giménez nació el 16 de noviembre de 1963 en Mendoza y cursó sus estudios en la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Años más tarde, se perfeccionó en la Universidad de Barcelona. (LA NACION. ARGENTINA)

“Orwell”, de Pierre Christin y Sébastien Verdier

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación de la novela gráfica “Orwell”, obra biográfica francesa que relata la vida del escritor británico George Orwell (1903 – 1950) autor de famosas novelas como “1984” (1949) y “Rebelión en la granja” (1945), con guion del notable narrador Pierre Christin (1938) y dibujos del historietista Sébastien Verdier (1972). “Orwell” fue publicado en junio del 2019 por Éditions Dargaud (Bélgica). “Orwell” es un libro de 160 páginas a color. Novedad de abril.

“LA BIOGRAFÍA DE UN GENIO VISIONARIO EN EL 70 ANIVERSARIO DE SU MUERTE: George Orwell fue uno de los escritores más relevantes del s. XX, creador de obras como Rebelión en la granja o 1984, de la que proviene el concepto de “Gran Hermano”. Su fuerte compromiso político le llevó además a implicarse en la Guerra Civil Española junto a las milicias del POUM, experiencia que plasmó en su Homenaje a Cataluña”.

“En esta novela gráfica, Pierre Christin -guionista de la mítica Valerian- y Sébastien Verdier nos muestran los aspectos más relevantes de la vida del escritor y cómo estos configuraron la obra literaria orwelliana. Una biografía prodigiosa que cuenta con artistas invitados como Juanjo Guarnido, Blutch o Enki Bilal”. (Nota de Prensa).