domingo, 29 de septiembre de 2019

“La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez” de Christabelle Roca-Rey



Por Gabriel Zárate

El Instituto de Estudios Peruanos (IEP) en coedición con la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) anuncian, como novedad de septiembre la publicación de libro “La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez”, investigación sobre humor gráfico político peruano, realizado por Christabelle Roca-Rey, doctora en historia por la Universidad King’s College London y especialista en la relación entre visualidad y política en el PerúLa presentación de “La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez” es el día martes 22 de octubre, a las 7:30 pm, en la Biblioteca Nacional, con la presencia de la autora, el ingreso es libre y habrá firmas y dedicatorias para los asistentes. “La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez” es un libro de 224 paginas en blanco y negro. Valiosa novedad de septiembre.

“Durante los gobiernos de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez, la caricatura fue utilizada recurrentemente para describir a dichos mandatarios como incapaces de dirigir el país y para apelar a un cambio gubernamental. Si bien no es posible hacer un juicio preciso acerca del impacto que tuvo el humor político en la población lectora de medios masivos, la publicación continua de imágenes negativas de los mencionados líderes pudo haber generado un desafecto emocional hacia ellos y sus respectivos gobiernos; esto favoreció, durante el período de Belaunde Terry, el apoyo tácito al golpe de Estado de Juan Velasco Alvarado, y durante el período de Morales Bermúdez Cerruti, la entrega del poder a los civiles en julio de 1980”. (Nota de Prensa).

viernes, 27 de septiembre de 2019

“Carvalho. La soledad del manager”, de Manuel Vázquez Montalbán, Hernán Migoya y Bartolomé Seguí




Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica española “Carvalho. La soledad del manager”, obra con guion del narrador Hernán Migoya (Ponferrada. 1971) y dibujos del historietista Bartolomé Seguí (Palma de Mallorca. 1962), adaptación de la novela policial “La soledad del manager” (1977), segundo libro de la Serie Carvalho, luego de “Carvalho. Tatuaje” (2017), protagonizada por el detective privado Pepe Carvalho, personaje del novelista Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003). “Continúa la aventura de adaptar al lenguaje del cómic la saga de Pepe Carvalho”. “Carvalho. La soledad del manager” es un libro de 80 páginas a todo color. Gran novedad de octubre.

“SEGUNDA ENTREGA DE LA EXITOSA ADAPTACIÓN DE LAS NOVELAS DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN: En este nuevo caso, Carvalho debe remontarse a su juventud como agente de la CIA cuando, en un viaje a Estados Unidos, conoció́ a Antonio Jaumà, mánager de la empresa multinacional Petnay. Ha llovido mucho desde entonces, Jaumà ha aparecido muerto sin calzoncillos y con unas bragas en el bolsillo en lo que parece ser un ajuste de cuentas sexual. Algo nada extraño a priori, conociendo la querencia del difunto por la compañía femenina de pago, si no fuera porque en esa España que sale de la larga noche franquista y empieza a despertar a la democracia, queda demasiada gente dispuesta a todo con tal de conservar ciertos privilegios y a no permitir que nada ni nadie les agüe la fiesta nacional”.

“Tras el éxito de “Tatuaje”, el guionista Hernán Migoya (Nuevas Hazañas Bélicas) y el dibujante Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas) se asoman de nuevo al universo narrativo del detective más famoso de la literatura española. Y lo hacen adaptando su segunda novela, La soledad del manager, que Manuel Vázquez Montalbán publicó en 1977. Es el segundo caso de un detective privado que también ejerce de gastrónomo, bibliófilo, incendiario y amigo leal de sus (pocos) amigos, entre los que figuran una puta y un ladrón de coches”. (Nota de Prensa).

miércoles, 25 de septiembre de 2019

“El Rey de la Historieta”, de Federico Baert


Por Gabriel Zárate

Loco Rabia Editora (Argentina), editorial conducida por Alejandro Farías y Marcos Vergara, en coedición con Los Aspirantes Ediciones, anuncian como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica argentina “El Rey de la Historieta”, obra con guion y dibujos del historietista Federico Baert, con fondos y portada de Marcos Vergara, publicada originalmente en "Historietas Reales”, en una versión con color de Caio Di Lorenzo. “El Rey de la Historieta” se presentará el día sábado 12 de octubre en el Crack Bang Boom de Rosario, a las 14.15 horas. “El Rey de la Historieta” es un libro de 84 páginas en blanco y negro. Novedad de octubre.

Fabricio Barraza es un afamado guionista de historietas infantiles cuyos libros lo han vuelto multimillonario. Lejos de alcanzar la felicidad a través de su éxito, su vida es un torbellino de incertidumbres en la que trata de llenar de alguna manera, los vacíos existenciales que en parte, él mismo ha generado. De a poco, su triste existencia irá convirtiéndose en un tormento sin vuelta atrás, en la que cada una de las personas que lo rodea, como él mismo, dejará a la luz lo más profundo de las miserias humanas”.

Federico Baert nació en San Nicolás donde ejerce como profesor de arte. Escribe y dibuja historietas. En 1990 fundó el grupo Aquelarre junto a Marcos Vergara y Caio Di Lorenzo. Co-dirigió las revistas Santos Pecadores y Ensalada rusa; publicó obras como "La lluvia del adiós", “Héroe de la nada", "General Cazabrujas", "El círculo de los sin vida", "Hacia el hondo bajo fondo", "El dolor de ya no ser" y "7 bares". También son de su autoría: "Los mutantes Bukowski", "La danza de los condenados" y "Causas perdidas" (con Carlos Aon y Lara Lee). Actualmente publica en la revista on-line de Loco Rabia las novelas gráficas "Los hermanos Dadá" (con dibujos de Marcos Vergara) y "Desquiciados" (con dibujos de Caio Di Lorenzo)”. (Nota de Prensa)

lunes, 23 de septiembre de 2019

“Bezimena”, de Nina Bunjevac



Por Gabriel Zárate

Penguin Random House Grupo Editorial (España), en su sello Reservoir Books, ofrece como novedad de septiembre, la publicación de la novela gráfica “Bezimena”, obra con guion y dibujos de la historietista serbia-canadiense Nina Bunjevac (Welland. Canadá. 1973)  autora de “Patria” (Turner Editorial) y de “Heartless”, inédita en español. “Bezimena” fue publicado en mayo del 2019 por Fantagraphics Books (EEUU). “Benny es un joven como los demás. De buena familia, con una buena educación, no le falta de nada. Y sin embargo... es diferente. Benny mira a las muchachas de una manera muy extraña. En su cabeza toman forma obsesiones innombrables. Tanto, que quizá le resulte difícil vivir en sociedad. Nina Bunjevac es una de las autoras de cómic e ilustradoras más respetadas en la actualidad, cuya obra ha sido comparada con la de Marjane Satrapi, Robert Crumb o Joe Sacco. En este cuento negro para adultos nos conduce, sin concesiones ni tabúes, por el camino poco transitado de la psicología del agresor sexual”. “Bezimena” es un libro de 248 páginas en blanco y negro con tonalidades grises. Novedad de septiembre.  

“Un libro radical que explora y denuncia la psicología y los mecanismos de enajenación del agresor sexual. Una obra maestra firmada por una de las autoras gráficas fundamentales de la actualidad, la canadiense de origen serbio Nina Bunjevac”.

“La acción transcurre en una ciudad europea durante el período de entreguerras. El protagonista del libro es Benny, un joven de buena cuna que trabaja en un zoo. Jamás ha sufrido una necesidad o un trauma, no le ha faltado nunca nada y, sin embargo, es diferente. Benny mira a las niñas de una manera muy rara. Pueblan su mente obsesiones inconfesables, hasta el punto de que le empieza a ser difícil vivir integrado en la sociedad, lo atormentan sus impulsos de depredador. El día que encuentra un cuaderno de dibujos que dejó olvidado una muchacha ante la jaula de los osos polares, Benny da inicio a una espantosa caza”.

Bezimena significa «mujer sin nombre» en la mayoría de lenguas eslavas. Este libro, cruce entre novela gráfica y álbum ilustrado para adultos, ofrece una versión moderna del mito de Artemisa y Sipretes. En la mitología griega, Artemisa era la diosa de la caza, los animales salvajes, las tierras salvajes y los partos. Algunas fuentes tratan su encuentro con Sipretes, un joven cretense que quiso violar a una de sus vestales, de modo que ella lo castigó transformándolo en una mujer. En el punto de mira del libro están las ideas preconcebidas y el desconocimiento que rodean las fantasías sexuales sobre la violación y el abuso de menores”.

“Arropada por un estilo denso y sensorial, inspirado en la película clásica La mujer pantera, la Trilogía de Orfeo de Jean Cocteau y la serie televisiva de culto El detective cantante, Nina Bunjevac propone una parábola moderna que ilustra sin hipocresías la brutalidad de la violencia sexual y la pederastia. Denunciando la atroz moralidad de quienes justifican con normalidad sus acciones horribles, la autora también exorcización este libro el intento de violación que sufrió en la infancia”. (Nota de Prensa).

sábado, 21 de septiembre de 2019

“Un Tipo Normal”, de Fran Fantino


Por Gabriel Zárate

Loco Rabia Editora (Argentina), en coedición con La Quinta, conducida por Alejandro Farías y Marcos Vergara, anuncian como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica “Un Tipo Normal”, obra con guion y dibujos del historietista argentino Fran Fantino, autor de “Extraño”. “Un libro que se interna en lo reflexivo y nos permite identificarnos con cada viñeta, mientras nos preguntamos una y otra vez que es lo que llamamos "normalidad". “Un Tipo Normal” es un libro de 88 páginas en blanco y negro, con tonalidades grises y rosadas. Novedad de octubre.

"A mis 30 me dije a mí mismo que todavía quería ser dibujante. No me importaba que hacía 18 años que no dibujaba, quería hacer algo al respecto; era algo que tendía a salir de adentro mío. A pesar de la ansiedad, la depresión y mi incapacidad de conectar con otras personas me decidí a terminar por primera vez algo en mi vida y me anoté en un curso de historietas. Fueron transcurriendo las semanas y cada vez dibujaba más. El final del curso era hacer una historieta corta sobre lo que sea. Y ahí nació la idea de Un Tipo Normal, dibujar sobre todas esas cosas que sentía que escondía y que me pasaban". (Fran Fantino).

"El libro es sincero y directo. Conocer al tipo normal que dibuja en cada viñeta replanteando estereotipos e imposiciones sociales con la simpleza más pura y casi inocente, hace que reflexiones sobre los alcances de la normalidad". (Muriel Frega).

jueves, 19 de septiembre de 2019

“Kamandi: El último chico de la Tierra. Volumen 1”, de Jack Kirby


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia como novedad de octubre, la publicación del primer volumen, de un total de dos, de la recopilación integral de la serie “Kamandi: El último chico de la Tierra”, obra con guion y dibujos del extraordinario historietista norteamericano Jack Kirby (1917- 1994), autor de “El Cuarto Mundo”, comic reunido en cuatro tomos. “Kamandi The Last Boy on Earth” es el nombre de la serie y el volumen 1 de ECC Ediciones reúne los 20 primeros números de la revista del mismo nombre, publicada entre los años 1972 – 1978 por DC Cómics (EEUU) y luego reunido en dos tomos entre los años 2011 y 2012. “Kamandi: El último chico de la Tierra. Tomo 1” es un volumen de 464 páginas a todo color. Gran novedad de octubre.

“Tras sacudir los cimientos del Universo DC en los años setenta con su clásico El Cuarto Mundo, el titán de los cómics, el mismísimo Jack Kirby, “el Rey”, dedicó su inagotable energía artística a una nueva serie que terminaría siendo una de sus creaciones más perdurables: el mundo posapocalíptico de Kamandi: El último chico de la Tierra”.

“En el mundo al revés que es esta Tierra del futuro, la humanidad se ha visto reducida a un salvajismo inarticulado, y los animales son los nuevos dueños del planeta. Pero queda por lo menos un humano que conserva la chispa de lo que antaño permitiera a su especie someter a la naturaleza a su voluntad. ¡Y en la búsqueda de otros como él, el joven Kamandi se enfrentará a peligros inconcebibles incluso para la mente civilizada más febril!!”

“Ahora, por primera vez, la etapa completa de Kirby en esta saga de supervivencia y descubrimiento está disponible en dos tomos. Este primer volumen recopila los números del 1 al 20 de este apreciado clásico del cómic e incluye una introducción de Mike Royer, colaborador habitual de Kirby”. (Nota de Prensa).

martes, 17 de septiembre de 2019

“Lastman stories: Noche de Partido”, de Bastien Vivés y Alexis Bacci


Por Gabriel Zárate

Diábolo Ediciones (España) ofrece, como novedad del pasado mes de mayo, la publicación de “Lastman stories: Noche de Partido”, obra con guion y dibujos a cargo de los historietistas franceses Bastien Vivés (1984) y Alexis Bacci (1976). Last Man es la exitosa serie francesa, creada por Yves Balak y Mickaël Sanlaville.Lastman Stories. Soir de match” fue publicado en enero del 2018 por Éditions Casterman (Bélgica). “Premiada en Angouleme, LastMan se ha convertido en todo un fenómeno multimedia: videojuego, serie de animación…aparte de estar recibiendo un gran reconocimiento en múltiples festivales. Sin duda, una de las mejores series realizadas en Europa en los últimos años”. “Lastman stories: Noche de Partido” es un libro de 200 páginas en b/n con tonalidades grises. Novedad del pasado mayo.

“Antes del inicio de Lastman en el Valle de los Reyes… En Paxtown, la violencia radical callejera no altera lo más mínimo la fastuosidad de la ciudad. Aldana, un joven campeón de FFFC, se esfuerza por sobrellevar su fama incipiente mientras que Milo Zotis, un incendiario hombre de negocios, se dispone a tomar el control de la ciudad gracias al tráfico de sector y a su equipo de las Blackstars”.

“Y esto sin contar con H., un poli infiltrado de motivaciones ambiguas, y con el Cuervo, un justiciero fanático que ha jurado restablecer el orden. En la víspera de la mejor gran final de violent ball de la historia, nada se puede dar por sentado, pero atención: ¡esta noche hay partido! (Nota de Prensa). 

domingo, 15 de septiembre de 2019

“Abe Sapien Integral: Volumen 1”, de Mike Mignola, Scott Allie, John Arcudi, Max y Sebastián Fiumara, Dave Stewart


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de septiembre, la publicación del primer volumen de la recopilación integral de “Abe Sapien”, comic creado por el célebre historietista norteamericano Mike Mignola (1960), con la colaboración en el guion de John Arcudi y Scott Allie, estando el dibujo a cargo de los dibujantes argentinos Max y Sebastián Fiumara, y con color de Dave Stewart.  Abe Sapien es un personaje del Universo Hellboy, aparecido en “Hellboy: La semilla de la destrucción” (1994) que forma parte de “AIDP” y con serie propia.  El libro reúne los tomos publicados por Norma Editorial: “Oscuro y terrible y La nueva raza del hombre”, “Lugares sagrados”, “La forma de lo que ha de llegar”. “Abe Sapien Integral: Volumen 1” es un volumen de 440 páginas a todo color. Gran novedad de septiembre.

ABE SAPIEN SE SUMA A LA COLECCIÓN EN FORMATO INTEGRAL DEL UNIVERSO DE HELLBOY: La historia de Abe Sapien y su transformación durante los hechos de El infierno en la Tierra narrada en su propia colección de manos de Mike Mignola y Scott Allie, con ayuda de John Arcudi, y el espectacular arte de los hermanos Fiumara”.

Abe Sapien debutó en el primer número de Hellboy: Semilla de destrucción. Corría el año 1994 y su cortesía y cordialidad contrastaban con la rudeza de Hellboy. Ese contraste —junto a su espléndido diseño gráfico, mezcla de Kirby y Lovecraft— lo convirtió en uno de los personajes más queridos de la colección. Fue el primer secundario en merecer su propio spin-off (Los tambores de los muertos, en 1998). Y, cuando apareció la serie AIDP, fue una pieza clave en su engranaje narrativo”.

“Desde entonces, hemos descubierto parte de su pasado, hemos asistido a su transformación en anfibio, lo hemos visto entrar en coma tras recibir un tiro a bocajarro, lo hemos visto efectuar una segunda metamorfosis y alcanzar un nuevo estadio físico cuyas consecuencias son difíciles de calibrar. Y lo hemos visto recuperarse del coma y lanzarse a recorrer el mundo luchando contra amenazas de todo tipo”. (Nota de Prensa).

viernes, 13 de septiembre de 2019

“Verano indio”, de Hugo Pratt y Milo Manara


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de septiembre, la publicación de una nueva edición del álbum “Verano indio, obra italiana con guion del genial historietista Hugo Pratt (1927 - 1995) y dibujos de Milo Manara (1945) maestro mundial del erotismo. “En octubre de 1983, la editorial italiana Milano Libri estrenó una revista llamada Corto Maltese que incluía en el sumario el primer capítulo de Verano indio, una de las dos únicas colaboraciones entre esos dos maestros de la historieta mundial que son Hugo Pratt (en calidad de guionista) y Milo Manara (como dibujante). Ahora recuperamos esta obra magna de los cómics en una edición que satisfará los paladares más exigentes”. “Verano indio”, es un libro de 152 páginas a color. Gran novedad de septiembre.

“NUEVA EDICIÓN DEL GENIAL DRAMA DE ÉPOCA DE MANARA Y PRATT: Un relato sensual y violento ambientado en la América puritana de los primeros colonos, firmado por dos grandes maestros del cómic mundial. Un verano tenido de sangre, venganza y muerte. El dibujo estilizado del mejor Milo Manara —El clic, Las aventuras de Giuseppe Bergman— y la genial pluma de Hugo Pratt —Corto Maltés— se unen en esta trágica historia de tintes shakesperianos”. (Nota de Prensa).

miércoles, 11 de septiembre de 2019

“Maestros: Tomo 1”, de Steve Skroce y Dave Stewart


Por Gabriel Zárate      

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de septiembre, la publicación del primer tomo de la recopilación de la serie “Maestros”, obra con guion y dibujos del historietista canadiense Steve Skroce, artista de la Marvel, coautor de “We Stand on Guard”, junto al guionista Brian K.Vaughan (1976), quien también “trabajó con los hermanos Wachowski realizando diseños y storyboards para varios proyectos cinematográficos como la trilogía Matrix”, el color a cargo del colorista Dave Stewart (1972). “Maestros: Tomo 1” reúne los siete primeros números de la serie publicada entre los años 2017 – 2018, en formato de comic book por Image Comics (EEUU). “Su protagonista es el mago más poderoso del mundo, pero también el más inepto, irresponsable y corrupto”.  “Maestros: Tomo 1” es un tomo de 192 páginas a color, además de bocetos y diseños de personajes. Novedad de septiembre.

EL MAESTRO Y TODA LA FAMILIA HAN SIDO ASESINADOS: Ahora, el hijo desterrado del Maestro debe regresar de la Tierra para heredar el trono del rey mago, así́ como un conjuro que transforma a quien lo utilice en dios. ¿Este millennial nacido en Orlando será́ capaz de mantenerse en el poder a pesar de estar rodeado de enemigos en su reino mágico?

“Un relato fantástico oscuro e irreverente realizado por Steve Skroce, el dibujante y cocreador de We Stand On Guard y Doc Frankenstein, guionista y dibujante de Lobezno y dibujante de Amazing Spider-Man y Youngblood de Alan Moore”. (Nota de Prensa).

lunes, 9 de septiembre de 2019

“30 millones”, de Federico Reggiani y Ángel Mosquito


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica “30 millones”, obra argentina con guion del destacado narrador Federico Reggiani (La Plata. 1969) y dibujos del gran historietista Ángel Mosquito (1976), la talentosa dupla creativa de “Vitamina y Potencia” (2012), “Tristeza” (2014) y “Los visitantes del agujero del comedor” (2016). Ángel Mosquito ya publicó en Ediciones La Cúpula, como autor integral, el libro “La Calambre” (2013). “30 millones” es un libro de 117 páginas en bitono. Estupenda novedad octubre.

“Basta con una raya. Si te metes por la nariz un tiro de esa mandanga que pasa el Pablo tienes que tener en cuenta que pueden ocurrir cosas. Puede que de pronto descubras accesos a un tiempo pasado donde no había teléfonos móviles, Queen acababan de sacar su primer disco y el telón de acero todavía no había caído para revelar la cara oculta del comunismo”.

Daniel se ha metido esa droga, ha cruzado el umbral y ha descubierto que en el pasado, puede sacarle partido a sus conocimientos sobre lo que está por ocurrir. Y que el dinero de entonces, aunque haya que deducirle lo que dicte la inflación, sigue siendo dinero aquí y ahora”.

30 millones es un thriller lo-fi, auténtica ciencia ficción peatonal, una apasionante historia de viajes en el tiempo o, como mínimo, de estresantes ires y venires del destino”. (Nota de Prensa).

sábado, 7 de septiembre de 2019

5° Encuentro de Narradores Gráficos: Homenaje a Luis Baldoceda



(Casa de la Literatura Peruana): Del jueves 12 al sábado 14 de setiembre de 2019, en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el 5to Encuentro de Narradores Gráficos, un espacio de diálogo y reflexión sobre la producción de la narrativa gráfica nacional. Esta edición rendirá homenaje al artista Luis Baldoceda. El ingreso es libre.

En este encuentro participarán ilustradores, historietistas e investigadores del cómic nacional, quienes —a través de mesas redondas, presentaciones de revistas y talleres—comentarán el desarrollo de la historieta en el país. Asimismo, debatirán sobre los avances de este arte en el Perú, y, además, definirán algunas rutas para promover una producción sostenida de cómics. Las mesas y presentaciones se realizarán de 5:00 a 8:00 p.m. en el auditorio de la Casa de la Literatura.

Como cada año, el Encuentro de Narradores Gráficos, organizado por la Casa de la Literatura, rendirá homenaje a un destacado historietista en mérito a su trayectoria y por sus aportes a la narrativa gráfica nacional. Este año se brindará el reconocimiento al historietista Luis Baldoceda Egoavil (Lima, 1941), artista que inició su trayectoria en el suplemento Fin de Semana del desaparecido diario La Tercera. Allí creó la historia de Teodosio, un héroe de los Andes con una fuerza descomunal que ayuda a la gente de su comunidad. La historieta apareció entre 1974 y 1980, y destacó por dejar de lado los clichés para representar a los personajes del ande peruano.

En Teodosio encontramos personajes andinos más auténticos que en historietas anteriores. En ella se presenta una propuesta de realismo mágico basado en los mitos y costumbres de la sierra central, donde el protagonista se ve envuelto en una serie de aventuras y peligros. Baldoceda nos presenta una red de personajes secundarios trabajados con el mismo rigor que los principales. En suma, un maestro de la creación y composición.

En las páginas del suplemento Fin de Semana también creó la historieta de ciencia ficción Arriba Siempre Arriba (1974-1975), y la obra ambientada en la selva peruana, Chunjo. Es también autor de Pichanguita, personaje que encarna a un joven futbolista que viste la camiseta de la selección peruana. Esta obra se publicó entre 1977 y 1980 en el diario Ojo.

En los años ochenta trabajó con el Centro Naval del Perú, donde publicó obras como Miguel Grau, historieta de 80 páginas en homenaje al centenario del combate de Angamos; así también Bita y Confidencias de un Senderista, donde recoge el testimonio de un campesino que fue obligado a militar en dicho grupo subversivo. Entre sus últimos trabajos independientes destacan la historieta biográfica de Antonio Raimondi (1990) y La Procesión de la Bandera (2008), la cual se puede leer online.

Ha sido homenajeado por el suplemento “El otorongo” del diario Perú 21 (2010) y por el Gremio de Historietistas del Perú (2015). Además, ha recibido el Premio “Serrucho y Volatín” 2010, entregado por el Club Nazca de la Historieta. El homenaje a Luis Baldoceda se realizará el sábado 14 de setiembre, a las 6:00 p.m. Ese día se proyectará un reportaje en video sobre este destacado historietista y se le hará entrega, como reconocimiento a su importante labor artística, de una estatuilla elaborada por la artista plástica Carmen García.

PROGRAMA DEL 5° ENCUENTRO DE NARRADORES GRÁFICOS: HOMENAJE A LUIS BALDOCEDA

Jueves 12

Charla: Narrativa gráfica y caricatura: puntos de encuentro
Participan: Nuzco y Uri Fink
Auspicia: Embajada de Israel
Modera: Karry Carrión
Lugar: Auditorio
Hora: 5:00 a 5:45 p.m.
Mesa 1: La relación entre la narrativa gráfica, las artes plásticas y la tradición popular:  La mesa propone un diálogo entre los artistas gráficos que han trabajo las tradiciones populares en sus narrativas.
Participan: Valeriana Evanan, Miguel Det y Jorge Pérez Ruibal
Modera: Alfredo Villar
Hora: 6:00 a 6:45 p.m.
Lugar: Auditorio
Mesa 2: Investigaciones sobre la literatura gráfica
El rol de las investigaciones efectuadas para presentar un estado de la cuestión de la novela gráfica, historieta o viñetas de humor político en el Perú.
Participan: Evelyn Núñez y Alfredo Villar
Modera: Gabriel Zarate
Hora: 7:00 a 7:45 p.m.

Viernes 13

Presentación de la novela gráfica: El convoy de Eduardo Romero
Participan: - Hernán Migoya (Guionista de cómics, Novelista y Editor) - Eduardo Romero (Autor) - Guido Cuadros (Editor)
Organiza: Editorial Forjadestino / Cómic Apocalipsis
Hora: 5.00 a 5:45
Lugar: Auditorio
Mesa 3: Revistas y fanzines en el siglo XXI: la autogestión
La mesa tratará de cómo se trabaja la creación, difusión y contacto con los lectores a través de revistas y fanzines.
Participan: David Galliquio, Michelle Paredes y Javier Peralta
Modera: Carlos Castellanos
Hora: 6:00 a 6:45
Lugar: Auditorio
Mesa 4: Nuevas tendencias en la narrativa gráfica: La mesa abordará la presencia de los nuevos valores de la narrativa gráfica a través de sus obras.
Participan: Ana Paula Machuca, Eduardo Yaguas y Christian Rosado
Modera: Renso Gonzales
Hora: 7:00 a 7:45
Lugar: Auditorio

Sábado 14

Mesa 5: Héroes y antihéroes en la narrativa gráfica: La mesa ofrecerá un panorama del proceso de construcción de personajes con poderes y personas de carne y hueso en la narrativa gráfica.
Participan: Carlos Castellanos, Luis Morocho y Leila Arenas
Modera: Manuel Loayza
Hora: 5:00 a 5:45 P.m.
Lugar: Auditorio
Mesa 6: Teodosio. Homenaje a la obra de Luis Baldoceda: Sesión dedicada a homenajear al artista
Participan: Melvin Ledgard, Javier Flórez y Luis Baldoceda
Modera: Javier Prado
Hora: 6:00 a 6:45 p.m.
Lugar: Auditorio

Talleres:

Creación de Fanzines: Fernando Laguna: El fanzine es una publicación autogestionada. El taller quiere lograr que los participantes conozcan el proceso de elaboración y publicación del mismo.
Día: viernes 13
Hora: 5:30 a 7:00 pm
Lugar: Sala de Embajadores
Día: sábado 14
Hora: 2:00 a 3:30 p.m.
Lugar: Sala de Embajadores
Sábado 14
Taller de humor gráfico: Karry Carrión:  El humor gráfico es un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas historietas. Muchas abundan en la sátira de la actualidad política y social. El taller busca que los participantes conozcan y practiquen los conceptos claves para desarrollar el humor gráfico.
Día: viernes 13
Hora: 4:00 a 5:30 pm
Lugar: sala 3
Día: sábado 14
Hora: 11:00 a 12.30 m.
Lugar: Sala Carlos Oquendo de Amat
Taller de introducción a la historieta: Agueda Noriega: El taller tiene por objetivo familiarizar a los participantes con este género. Asimismo, se busca que a través de la historieta puedan generar sus propias historias, situaciones y personajes.
Día: viernes 13
Hora: 4:00 a 5:20 pm
Lugar: Sala de embajadores
Día: sábado 14
Hora: 11:00 a 12:30
Lugar: Sala de embajadores
Taller adaptación de mitos y leyendas al cómic: Leila Arenas: El taller tiene como objetivo trabajar un texto del libro Mitos, leyendas y cuentos peruanos (2011) de José María Arguedas. Los textos son leídos y luego se dan las nociones básicas sobre herramientas gráficas del cómic para ser dibujadas por los estudiantes.
Día: sábado 14
Hora: 4:00 a 5:20 pm
Lugar: Sala de embajadores
Día: sábado 14
Hora: 2:00 a 3:30
Lugar: Sala Oquendo de Amat

Feria de historieta, fanzines y artes: Participan: Miguel Det / Águeda Noriega / Amagineria producciones / Fernando Laguna / Karry Carrión / Revista Conexión / Ediciones Creature / Ana Paula Machuca / Ferro producciones / Caracoles del jardín / Grupo punto aparte/ Editorial Forjadestino – Cómic Apocalipsis/ Fiancé Alison / Ediciones deformes/ Leila Arenas/. (Casa de la Literatura Peruana).

viernes, 6 de septiembre de 2019

“Phil: Una biografía de Philip K. Dick”, de Laurent Queyssi y Mauro Marchesi


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de septiembre, la publicación de la novela gráfica “Phil: Una biografía de Philip K. Dick”, obra con guion del narrador francés Laurent Queyssi (1975) y dibujos del historietista italiano Mauro Marchesi (1965). El libro es la biografía del novelista norteamericano Philip K. Dick (1928-1982), uno de los más notables escritores de ciencia ficción. “Phil, une vie de Philip K. Dick” fue publicado, en enero del 2018 por Editions 21g (Francia). También se publicó en EEUU como “Philip K. Dick: A Comics Biography” en enero de 2019, por NBM Publishing. “Phil: Una biografía de Philip K. Dick”, es un libro de 140 páginas a color. Novedad de septiembre.

LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS MAYORES GENIOS DE LA CIENCIA FICCIÓN: Philip K. Dick (1928-1982) es uno de los escritores de ciencia ficción más innovadores e influyentes del siglo XX. Desde la década de 1950, su trabajo, oscuro y fascinante, se centró́ en realidades alternas en mundos a menudo gobernados por corporaciones monopolísticas y gobiernos autoritarios”.

“El autor, sin embargo, no cosechó un éxito contundente hasta después de su muerte. En su dramática vida tuvo que lidiar con divorcios en serie, depresiones, paranoia e incluso experiencias místicas alimentadas por el abuso de drogas legales destinadas a estabilizarlo”.

¿Suenan los androides con ovejas eléctricas?, Ubik, El hombre en el castillo y Los tres estigmas de Palmer Eldritch son algunos de los universos de su fértil mente. Entre las adaptaciones de sus obras al cine se encuentran títulos tan perdurables como Blade Runner, Minority Report o Desafío Total”. (Nota de Prensa).

miércoles, 4 de septiembre de 2019

“Sky·Doll: Edición Integral”, de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de septiembre, la publicación de la Edición Integral de la exitosa serie italiana “Sky·Doll”, obra con guion a cargo los historietistas Alessandro Barbucci (Génova. 1973) y Barbara Canepa (Génova. 1969), los dibujos son de Alessandro Barbucci y el color de Barbara Canepa. “Sky·Doll” fue publicado en cuatro tomos: 1. La ville jaune (2000), 2. Aqua (2002), 3. La ville blanche (2006) y 4. Sudra (2016) por Soleil Productions (Francia). “Sky·Doll: Edición Integral” es un tomo de 208 páginas a color. Notable novedad de septiembre.

LA OBRA MAESTRA DE CANEPA Y BARBUCCI REUNIDA EN UN LUJOSO VOLUMEN INTEGRAL: La publicación de Sky·Doll en el año 2002 supuso todo un acontecimiento. Tremendamente innovadora e influenciada gráficamente por las tendencias internacionales más importantes del comic, la animación y la cultura pop, la obra maestra de Alessandro Barbucci y Barbara Canepa ha conquistado, con el paso de los años, a lectores y creadores de todo el mundo”.

“Desde entonces, el fabuloso destino de Noa, la maneca sintética, no ha cesado nunca de ser objeto de culto. Además de una cubierta inédita, cuya camisa puede desplegarse para formar un poster de gran tamaño, esta excepcional edición integral reagrupa los cuatro álbumes de la icónica serie”.

“Tras años de colaboración con Disney, queríamos crear algo que pudiéramos llamar nuestro”, declaró Barbucci a la publicación digital Newsarama. A lo que Canepa añadió que Sky Doll le permitía «expresar su pasión por el mundo de la fantasía». Con esta obra han fundido en el mismo molde multitud de influencias, desde El Incal a Barbarella, pasando por las obras de Enki Bilal, Masamune Shirow, Katsuhiro Otomo, el cine de ciencia ficción, la literatura de Asimov, los diseños de Verner Panton y Hans Bellmer, o las instalaciones de vídeo de Chris Cunningham. El resultado es un tebeo entretenido, emocionante y espectacularmente dibujado, cuya protagonista —la robot Noa— escapa de una teocracia para conquistar un alma tan humana como la de las personas que la rodean. A veces, incluso, más”. (Nota de Prensa).

lunes, 2 de septiembre de 2019

“El Prisionero: Art Edition”, de Jack Kirby, Steve Englehart y Gil Kane


Por Gabriel Zárate

Panini Comics (España) anuncia, entre sus novedades de septiembre, la publicación de un sensacional rescate editor: “El Prisionero: Art Edition”, obra con guion y dibujos del extraordinario historietista Jack Kirby (1917-1994), acompañado en el guion por el narrador Steve Englehart (1947) y en los dibujos por el dibujante Gil Kane (Riga. Letonia. 1926). Archie Goodwin (1937-1998) fue el editor. El cómic es una adaptación de la exitosa serie británica de televisión El prisionero (1967-1968), protagonizada por el actor irlandés Patrick McGoohan (1928 – 2009). Jack Kirby, en 1976, asumió la responsabilidad de la adaptación al cómic, pero Marvel Comics decidió suspender la historieta, dejándola sin concluir y permaneciendo inédita por años. El 2018, por los 50 años de la serie televisiva, Titan Comics (EEUU) optó por rescatar esta historieta de Jack Kirby.  “El Prisionero: Art Edition” es un libro de 72 páginas bitono, con un tiraje reducido de 1,500 ejemplares. Gran novedad de septiembre.

“A finales de los años 80, Jack Kirby, Steve Englehart y Gil Kane acometieron un cómic basado en El Prisionero, la teleserie de culto británica. El cómic nunca llegó a ver la luz... ¡hasta ahora! Esta edición recupera un clásico maldito sepultado durante décadas”.

“La historia nos lleva a una extraña isla donde se encuentra retenido el protagonista. Allí, las autoridades tratarán de comprender el motivo por el que el protagonista abandonó su puesto como agente secreto. Cada integrante de la isla es identificado con un número, y número seis, el protagonista, tendrá que superar diversos desafíos para lograr huir al tiempo que investiga sobre Número uno, la persona que dirige la misteriosa isla”. (Nota de Prensa).