sábado, 28 de marzo de 2020

“Los aristócratas: Integral. 1”, de Alfredo Castelli y Ferdinando Tacconi


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon Editorial (España) anuncia como novedad de abril, la publicación de un estupendo rescate editor, el primer tomo de la Edición Integral de la magnífica serie italiana “Los aristócratas”, obra con guion del narrador Alfredo Castelli (Milán. 1947) y dibujos del historietista Ferdinando Tacconi (Milán. 1922 – 2006). “Creado en 1973 por Alfredo Castelli y Ferdinando Tacconi, y publicado en más de quince países, ¡por fin Los Aristócratas se presenta en una edición completa!”  “Gli aristocratici. L'integrale” se empezó a editar en noviembre del 2018 por Nona Arte (Italia). “Los aristócratas: Integral. 1” es un libro de 196 páginas a color. Imprescindible novedad de enero.

“Los cómics fueron publicados por primera vez, en 1973, en la revista de cómics Il Corriere dei Ragazzi. Se trata de un grupo de ladrones aristocráticos que donan a la caridad el dinero de sus robos. A lo largo de sus historias también se encuentran personajes de la literatura y del cine como Sherlock Holmes, James Bond o el inspector Clouseau, mezclando hechos reales con ficción. El conde inefable, la bella Jean, el fenomenal Álvaro, el poderoso Moose y el brillante Fritz: ¡aquí está el grupo británico de caballeros más impecable jamás visto!”. (Nota de Prensa).

jueves, 26 de marzo de 2020

“El regreso del Caballero Oscuro: El Chico Dorado”, de Frank Miller y Rafael Grampá


Por Gabriel Zárate    

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación del cómic “El regreso del Caballero Oscuro: El Chico Dorado”, obra con guion del extraordinario autor norteamericano Frank Miller (1957) y con dibujos del historietista brasilero Rafael Grampá (1978). “The Dark Knight Returns: The Golden Child” es un one shot publicado en diciembre del 2019 por DC Comics (EEUU). Es un nuevo retorno al universo de The Dark Knight Returns (1986), luego de Batman: The Dark Knight Strikes Again (2001-2002), Batman, The Dark Knight III: The Master Race (2015) y The Dark Knight Returns: The Last Crusade (2016). “El regreso del Caballero Oscuro: El Chico Dorado” es un libro de 64 páginas a todo color. Gran novedad de abril.

“Han transcurrido tres años desde que la facción de kyrptonianos liderada por Quar que intentó someter a los habitantes de la Tierra fue derrotada por un grupo de héroes liderado por Batman. Desde entonces, Lara -hija de Superman y Wonder Woman- se esfuerza por ser más humana, mientras Carrie Kelly asume nuevas responsabilidades como Batwoman. Para detener una creciente amenaza que se cierne sobre Gotham City, ambas heroínas deben formar equipo y recurrir a su arma secreta: el joven Jonathan Kent, el Chico Dorado, que atesora un poder incomparable que está a punto de desatarse...”

“Frank Miller retoma la saga del Caballero Oscuro para dar continuidad a Batman: El Caballero Oscuro III - La raza superior. Con el historietista brasileño Rafael Grampá (Mesmo Delivery, Batman: Black and White) al frente del apartado gráfico, cede el protagonismo a una nueva generación de héroes, llamada a tomar el testigo de los grandes iconos de DC.”. (Nota de Prensa).

martes, 24 de marzo de 2020

Albert Uderzo (1927 – 2020) ha muerto, a los 92 años. Creador de “Astérix”, junto con René Goscinny


POR SILVIA AYUSO (El País. España)
París - 24 MARZO 2020

Astérix y Obélix se han quedado huérfanos. Sobre todo, Obélix, el chouchou, el preferido, de Albert Uderzo, creador junto con René Goscinny de los dos galos más famosos de la historia y del planeta. El dibujante ha fallecido este martes en su casa en París, a los 92 años, de “una crisis cardiaca sin relación con el coronavirus”, se ha visto obligada a precisar su familia en estos tiempos de epidemia mundial.

Hacía casi una década que Uderzo (Fismes, Marne, 1927) entregó el destino de la aldea gala que había asumido en solitario tras la muerte del guionista y compañero de aventuras y cómics Goscinny en 1977 a Didier Conrad y Jean-Yves Ferri, autores de los últimos cuatro álbumes de Astérix. “Confiar Astérix me desgarró un poco”, reconoció a Le Parisien a finales de 2018, en una de las últimas entrevistas que concedió. No es de extrañar. El pequeño guerrero de rubios bigotes y su orondo amigo pelirrojo repartidor de menhires marcaron su vida durante más de seis décadas, desde que nacieron de sus lápices y de la mente de su amigo y guionista Goscinny una calurosa tarde de verano de 1959 en el salón de su vivienda social en Bobigny, en las afueras de París. Nadie entonces imaginaba que esos personajes publicados inicialmente en la revista Pilote traspasarían lenguas, culturas y generaciones, como lo demuestran los más de 380 millones de ejemplares vendidos en 111 idiomas y dialectos.

¿El secreto de su éxito? Ni él mismo estaba seguro. “Es como si me preguntan por la receta de la poción mágica”, bromeó Uderzo en el diario parisino. Astérix y Obélix es un cómic transgeneracional, tiene un espíritu independiente. "Reconozco que jamás he conseguido explicarme este éxito. ¡Nunca pensé que duraría tanto!”. René Goscinny decía: ‘Parecemos idiotas que no saben lo que han fabricado’. Pero no habríamos logrado nada sin trabajo. El éxito es, ante todo, horas y horas de trabajo”, sentenció.

De eso sabía Uderzo un buen rato. Autodidacta y amante de los personajes de Walt Disney, desde muy pequeño este hijo de inmigrantes italianos supo que quería ser dibujante, aunque la Segunda Guerra Mundial retrasó sus planes. Sin embargo, tras el conflicto bélico, Uderzo se mete de lleno en el mundo del cómic y crea sus primeros personajes: Flamberge, Clopinard, Zartan o Belloy el Invulnerable…, que poco a poco van afinando su estilo hasta hacerlo inconfundible, especialmente esos héroes de nariz rechoncha y que parecen “inflados con helio”, como solía decir con cariño de sus creaciones, especialmente Obélix. 

Tras la guerra, Uderzo trabaja como dibujante para France Dimanche y también para dos agencias de prensa, World Press e International Press, donde se encontrará con otros futuros grandes nombres del cómic francés, como Jean-Michel Charlier o Victor Hubinon. En 1951 propicia también el encuentro con alguien que marcará su destino, René Goscinny. “Yo tengo 24 años, él 25 y queremos rehacer el mundo con toda la inconsciencia y toda la audacia de nuestra juventud”, escribió Uderzo en su autobiografía, publicada en 2008 bajo el título Albert Uderzo se cuenta.

Junto con Goscinny y otros compañeros fundará, ocho años más tarde, la revista Pilote. En la página 20 de su primer número, el 29 de octubre de 1959, aparecen las primeras viñetas de Las aventuras de Astérix el galo. El éxito de ventas, 300.000 ejemplares vendidos el primer día, era una promesa de lo que estaba por venir.

En 1977, sin embargo, llega el gran golpe, personal y profesional. Su compañero y amigo, Goscinny, muere a los 51 años durante una prueba de resistencia en un chequeo de salud. Tras el duelo, Uderzo toma una decisión que generó cierta polémica entre los fans que querían que la serie terminase pero que no le restó un ápice de su éxito comercial: asumir íntegramente —diseño y guion— la serie de Astérix, para lo que crea la editorial Albert René. El éxito ininterrumpido le acabó dando la razón. Solo la entrega 35, la primera sin ninguno de los creadores originales, vendió 5 millones de copias en Francia. En España toda la serie ha pasado de los 24 millones.

“Al final, solo la edad pudo con sus ganas de seguir dibujando. “Ya no tengo la mano para ello y eso me aflige”, reconocía, según recuerda Le Monde. Aunque no pudiera dibujar más, tuvo, hasta el final, la última palabra sobre Astérix y Obélix. Una de las últimas ideas que validó Uderzo fue la del “malo” del penúltimo álbum de sus sucesores Ferri y Conrad. Era Coronavirus, el campeón de las carreras de carro romanas al que se enfrentaron Astérix y Obélix en “Astérix en Italia”. El auriga no pudo con los irreductibles galos. Tampoco ha sido el virus del mismo nombre —casualidades de la vida— el que ha acabado con el padre de los héroes de varias generaciones”. (El País. España)

lunes, 23 de marzo de 2020

“Había otra vez... El lado oscuro de los cuentos infantiles”, de Carlos Trillo y Alberto Breccia


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación de un flamante rescate editor: “Había otra vez... El lado oscuro de los cuentos infantiles”, adaptación de los cuantos clásicos infantiles de los hermanos Grimm, compilados en libro, obra argentina con guion del incomparable narrador Carlos Trillo (1943-2011) y dibujos del genial Alberto Breccia (1919-1993). “Había otra vez... El lado oscuro de los cuentos infantiles” reúne historietas breves aparecidas entre 1979 y 1980, y fue recopilado como libro el 2014 por Javier Doeyo, editor de “Historietas Argentinas” (Argentina), con prólogo de Fernando Ariel García. “Había otra vez... El lado oscuro de los cuentos infantiles” es un libro de 64 páginas a color. Imprescindible novedad de abril.

“Hansel y Gretel, La Cenicienta, La Bella Durmiente, Caperucita Roja, Blancanieves... Cuentos de hadas, todos ellos, enraizados en la narración oral de las tradiciones, cuyas claves conviven con las de mitos y leyendas creando una extraña mezcla de realidad y fantasía. Crudos y descarnados en sus versiones primigenias, con el paso del tiempo fueron edulcorados para que los horrores se reconvirtieran en moralejas”.

“En Había otra vez... El lado oscuro de los cuentos infantiles, Carlos Trillo y Alberto Breccia recuperaron el espíritu original de dichas historias, ofreciendo una mirada diferente —tan perturbadora como fascinante— a relatos instalados en el imaginario colectivo. Todo un derroche de ingenio y talento, fruto de la colaboración entre dos gigantes de la historieta”. (Nota de Prensa).

“Carlos Trillo y Alberto Breccia fueron, son y serán dos gigantes. Juntos, en pocos e intensos años crea­tivos, desarrollaron una serie de obras que están entre lo mejor de la historieta argentina de todos los tiempos. Y dentro de esa notable producción, brillan (por mérito propio) una serie de relatos injustamente relegados, ninguneados por la dispersión editorial a la que fueron sometidos en el momento de sus primeras (y casi únicas) publicaciones. Paridos en los negros años de la última dictadura militar, entre 1979 y 1980, después del Mundial de Fútbol y bastante antes de la Guerra de Malvinas, una parte de estos cómics vieron la luz en tres revistas de la emblemática Ediciones de la Urraca: SuperHumor, El Péndulo y Hurra”.

“En este libro que tienen entre las manos, Trillo y Breccia apuntan alto, operando sobre el imaginario colectivo construido por las fábulas y los cuentos de hadas que han formado a millones de niños en todo el planeta, impregnados (para bien y para mal) por la ideología de la factoría Disney. Y para su decons­trucción/reconstrucción, recurrieron a las fuentes establecidas, reconocidas y más transitadas: Los famosos Kinder-und Hausmárchen (Cuentos de los niños y el hogar), que los hermanos alemanes Jacob y Wilhelm Grimm tomaron de la tradición oral europea para «elaborarlos como materia escrita entre 1812 y 1815”.

“Y así como los hermanos Grimm habían favorecido la mutabilidad de los relatos folklóricos originales para satisfacer las crecientes necesidades burguesas de dominio y control social mediante la implementación de sistemas culturales de usos y costumbres; Trillo y Breccia metieron mano en las lavadas versiones contemporáneas de estos cuentos para devolverle sus originarios niveles de violencia, la presencia de hechos truculentos, las alusiones sexuales de diferente tenor y la eliminación del impuesto final feliz, resignificando así los contenidos hasta subvertir su última naturaleza formadora y reguladora. iAquí está, despojado de toda moralina barroca, el sórdido esplendor de los cuentos originales, reelaborados por Trillo y Breccia que lo empiezan todo susurrándonos al oído: "Había otra vez...”. (Doedytores).

viernes, 20 de marzo de 2020

“Merlín: Integral. 1”, de Joann Sfar y José Luis Munuera


Por Gabriel Zárate

Dolmen Editorial (España) anuncia como novedad de marzo, la publicación del primer volumen, de un total de dos, de la edición integral de la saga “Merlín”, obra con guion de talentoso historietista francés Joann Sfar (1971) y dibujos del artista grafico español José Luis Munuera (1972). “Merlín: Integral. 1” reúne los tres primeros tomos de la serie:  1. Jambon et Tartine (1999), 2. Contre le père Noël (1999) y 3. Va à la plage (2000), publicados por Éditions Dargaud (Bélgica). “Merlín: Integral. 1” es un libro de 160 páginas a color. Novedad de marzo.

“Hace muchos años, en una isla mágica llamada Inglaterra, vivió el mago Merlín, Pero antes de convertirse en el famoso consejero del rey Arturo, Merlín también fue un niño. Gracias al ingenio del guionista Joann Sfar unido al talento artístico de José Luis Munuera podemos disfrutar, por primera vez en castellano, de las delirantes aventuras del pequeño Merlín, en un mundo fantástico en el que habitan dragones, ogros, cerdos que hablan y otras criaturas no menos sorprendentes. Este volumen incluye tres grandes aventuras de Merlín, en una edición enriquecida con material exclusivo que ha contado con la colaboración de José Luis Munuera”. (Nota de Prensa). 

martes, 17 de marzo de 2020

“Flash: El juicio de Barry Allen”, de Cary Bates y Carmine Infantino


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia, como novedad de marzo, la publicación de un extraordinario rescate editor: “Flash: El juicio de Barry Allen”, obra reunida con guion del narrador Cary Bates (1948) y dibujos del mítico historietista Carmine Infantino (1925-2013), uno de los creadores de Flash. “Flash: El juicio de Barry Allen” es una historia recopilada que apareció en los números 337 – 350 de la revista “The Flash”, publicada por DC Comics (EEUU).  “Flash: El juicio de Barry Allen” es un libro de 368 páginas a color. Gran novedad de marzo.

“El Profesor Zoom, uno de los peores enemigos de Flash, asesinó a Iris West, la esposa de este. Y hace muy poco, el Velocista Escarlata mató sin querer al villano mientras pretendía evitar que Fiona Webb, su nueva novia, sufriera el mismo destino”.

“Ahora, el Hombre más Rápido del Mundo sigue protegiendo Central City de la amenaza del Flautista y los demás malhechores habituales, pero también se somete al juicio que podría cambiar su vida para siempre. Y no lo tiene nada fácil para salir absuelto, ya que tiene en contra incluso a su abogada...

“El juicio de Barry Allen es todo un clásico de la historia de Flash, una obra imprescindible realizada por dos autores tan míticos como el guionista Cary Bates y el dibujante Carmine Infantino”. (Nota de Prensa).

domingo, 15 de marzo de 2020

“Squeak the Mouse: The Trilogy”, de Massimo Mattioli


Por Gabriel Zárate

Fulgencio Pimentel Editorial (España), anuncia, como novedad de marzo, la publicación de un notable rescate editor para la historieta mundial, la edición integral de “Squeak the Mouse”, obra del artista gráfico italiano Massimo Mattioli (1943 – 2019), fundador de la revista underground italiana “Cannibale”, en 1977, junto a Stefano Tamburini (1955 – 1986) donde colaboraron Andrea Pazienza (1956 – 1988) y Tanino Liberatore (1953). “Squeak the Mouse”, parodia de Tom y Jerry, apareció en Italia en la revista Frigidaire en 1982. “Squeak the Mouse: The Trilogy” fue publicado el 2019 por “Coconino Press” y “Fandango Editore” (Italia). “Squeak the Mouse: The Trilogy” es un libro de 144 páginas a color, donde se recopilan los tres tomos de la serie, siendo el tercero inédito. Valiosa novedad de marzo.

“Edición integral que incluye el tercer volumen inédito de la serie. Según testimonios que corren de boca en boca en los corrillos del cómic desde hace décadas, Squeak The Mouse fue el personaje que inspiró a Matt Groening para crear a sus Rasca y Pica. Y no parece descabellado, a tenor de las vibrantes similitudes que presentan muchos de los gags de ambas series. Pero libro y autor son mucho más que eso. Leyenda del fumetto desde mediados de los sesenta tanto en su país como en Francia, y fundador de la mítica revista Cannibale a finales de los setenta, Mattioli comenzó a publicar Squeak The Mouse en 1982, llegando muy pronto al público español a través de la revista El Víbora”.

“Irreverente y pop, amante de todas las vanguardias tanto como de los géneros más arrastrados de la cultura popular, Mattioli encontró el éxito internacional con esta parodia de los dibujos animados, protagonizada por el gato y el ratón más sanguinarios de la historia. Un festival de fluidos orgánicos y amputación que se convirtió en una fuente de inspiración para autores underground de todo el mundo. Humor negrísimo, sexo explícito, guiños al terror y la ciencia ficción de serie B y, sobre todo, un ritmo endiablado para conformar una escalada de violencia y destrucción burbujeante que nadie ha logrado superar, y que colmará más bajos instintos del lector más depravado”. (Nota de Prensa).