miércoles, 21 de mayo de 2014

Quino, creador de Mafalda, es el ganador del Premio “Príncipe de Asturias” de Comunicación y Humanidades 2014


ABC (España) Por Carmen de Carlos

El humorista gráfico Quino, creador de Mafalda, ha sido galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2014, según ha dado a conocer el jurado del galardón en Oviedo. Quino ha sabido combinar con sabiduría «la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento», según el acta del jurado. El acta, que ha leído el presidente del tribunal y director del Instituto Cervantes, Víctor García de la Concha, recuerda que el dibujante argentino alcanzó fama internacional con la creación del universo de Mafalda, «una niña que percibe la complejidad del mundo desde la sencillez de los ojos infantiles».

Para los miembros del jurado, Mafalda es «inteligente, irónica, inconformista, contestataria y sensible», sueña con un mundo «más digno, justo y respetuoso con los derechos humanos» y los «lúcidos mensajes» que Quino transmite a través de su personaje siguen «vigentes» cincuenta años después de su nacimiento. Asimismo, incide en que su obra conlleva un enorme valor educativo y ha sido traducida a numerosos idiomas, «lo que revela su dimensión universal», y sus personajes «trascienden cualquier geografía, edad y condición social».

A Quino, oficialmente, le evitaron el suspense. Su nombre figuraba como finalista, pero en su entorno prefirieron dejarle que pasara la noche tranquilo. Salvo que alguna voz indiscreta le soplara al oído el secreto, el padre de Mafalda, Felipe, Manolito, Susanita, Guille y Libertad, no sabía que hoy, en su casa de Buenos Aires, amanecería como otro gran premio.

Joaquín Salvador Lavado Tejón, un joven de 81 años que el mundo conoce como Quino, tiene dos pasaportes: argentino y español. Desde que aprendió a usar un lapicero firmó sus dibujos con el nombre que le diferenciaba de su tío Joaquín, ilustrador de prensa.

Quino nació en Mendoza. En esta tierra de buenas cepas y excelentes vinos, de cara a los Andes, se quedaría huérfano de madre a los 13 años y a los 16 perdería a su padre. Se matriculó entonces en la Escuela de Bellas de Artes con la intención de dedicarse al dibujo humorístico. En 1951 se fue rumbo a Buenos Aires convencido de que podría vender sus creaciones. Se equivocó, pero peor fue el error cometido por las revistas y periódicos que no supieron ver en aquel jovencito al gran Quino.

La revista «Esto es» sería la primera, varios años más tarde, en publicarle una página de chistes sin bocadillos. Es decir, sin palabras. Sería el principio de una carrera que sigue su curso en la historia de los dibujantes de Argentina y del planeta. «Hombres de bolsillo», «A la buena mesa», «Ni arte ni parte», «Déjenme inventar», «Quinoterapia», «Potentes, prepotentes e impotentes», «Yo no fui» o «¿Quién anda ahí?» (el último libro publicado hace dos años) han ocupado y ocupan los escaparates de medio mundo. Para que se entienda, buena parte de sus tiras han sido traducidas al inglés, francés, portugués, italiano, japonés y hasta a chino.

El arte de hacer soñar: Consolidado como ilustrador, dibujante, humorista, viñetista o como se quiera llamar al arte de hacer reír, soñar, y retratar con un guiño ácido el rostro mezquino del ser humano y de la política, Quino publicó en 1963 «Mundo Quino» y se inventó a Mafalda, nacida para una agencia de publicidad que -se habrán arrepentido hasta hoy- nunca la utilizó. Orgulloso de su criatura, esa nena precoz, daría sus primeros pasos en el periódico «Primera Plana». Más tarde lo haría en «El Mundo de Argentina», en «Siete Días» y en un montón de cabeceras de diferentes países de Iberoamérica, incluida España en la desaparecida e histórica revista «Triunfo»

Diferentes editoriales se enamoraron de «Mafalda la contestataria», la niña que alza la voz en la portada de «A mi no me griten» y el personaje que cobra vida en dibujos animados antes de los que ella misma advierta: «Yo que usted... ». Filósofa chiquita y regordeta, Quino, aunque lo intentó, nunca pudo librarse de ella. Dicho esto, en 1973 dio por terminada su vida y no volvió a hacer una historieta con ella.

El flamante Premio Príncipe de Asturias anduvo durante estos años por Milán, Nueva York, Buenos Aires, Madrid… Su vida durante este tiempo fue dibujar y ver cómo Mafalda crecía y se transformaba en una estrella de cine y televisión, pero también cómo sus ilustraciones iban más allá de esta hija que podría ser una pesadilla.

“¿El mundo hacia dónde va?”: En la reciente Feria del Libro de Buenos Aires Quino fue el anfitrión, el encargado de levantar el telón de la feria más importante de Sudamérica. Entonces dijo cosas como: «El bitcoin es algo que a mí me vuelve loco. ¿Cómo va a existir una moneda que se cotiza en bolsa, la gente invierte, compra y vende pero no existe?»; «¿El mundo hacia dónde va? No sé, es lo que uno se ha preguntado desde que nació, a uno no le dejan ilusionarse con muchas cosas porque se da cuenta de que seguimos cayendo en las mismas cosas de siempre».

Inevitable la pregunta sobre los 50 años que cumplirá Mafalda en septiembre y lo que dirían ahora la cincuentona y sus amigos. Quino no dudó: «No me lo imagino. Hay gente que se plantea si Susanita se hubiera casado con Felipe y ese tipo de cosas. A mí jamás se me ocurre porque, a mis personajes, no los siento como personas de verdad».

Dicho esto, lo cierto es que «sus dibujos» existen impresos en papel, en e-book y hasta en iPad. Y por si fuera poco Mafalda, su adorado tormento, se ha colado en las redes sociales y hasta tiene cuenta en Twitter, Facebook y Pinterest. Ya sólo le falta añadir que su papá es Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, un galardón que Quino comparte, entre otros, con Annie Leibovitz, Shigeru Miyamoto, The Royal Society, los diarios El País, El Espectador y El Tiempo, la Agencia Efe, Václav Havel, la CNN, Umberto Eco, George Steiner, Hans Magnus Enzensberger y Ryszard Kapuscinski.

Entre los favoritos de este año figuraban, además del argentino, el periodista mexicano Jacobo Zabludovsky, el filósofo Emilio Lledó, la periodista congoleña Caddy Adzuba y el biólogo español afincado en Estados Unidos Francisco José Ayala. El Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades está dotado con una escultura diseñada por Joan Miró -símbolo representativo del galardón-, 50.000 euros en metálico, un diploma y una insignia.(ABC. España).

martes, 20 de mayo de 2014

El 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2014): Las Imágenes (Cuarta Parte)


Por Gabriel Zárate   

Cuarta y última entrega de la muestra de fotos de los diversos autores, tanto españoles como extranjeros, que participaron del 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2014) en su reciente versión, que ya culminó: ¡Final de Fiesta!: Las imágenes en orden de aparición:

Chloé Cruchaudet (Lyon. Francia. 1976), autora de “Degenerado” (Dibbuks Editorial). David Rubín (1977), dibujante de "Beowulf (Astiberri Ediciones)", brinda y dibuja en compañía de Mamen Moreu (Huesca.1985) autora de “Resaca” (Astiberri Ediciones)  y de Paco Roca (Valencia 1969), autor de la premiada novela gráfica: “Los surcos del azar” (Astiberri Ediciones). Miguelanxo Prado (Coruña.1958), autor de “Ardelen” (Norma Editorial). Un sonriente Jordi Bayarri gratamente acompañado de la invitada Giovanna Casotto (Italia. 1962), autora de temática erótica. Lydia Sánchez, Paulapé, Raquel GU, Miriam Muñoz, Carla Berrocal, Cristina Durán, Susanna Martín, Sonia Pulido, Srta. M., María Herreros, las autoras de “Enjambre” (Norma Editorial). Ralph Meyer (París, Francia. 1971), dibujante de “Asgard: Edición Integral” (Norma Editorial). Javi de Castro (1990), joven autor de la novela gráfica “Sandía para cenar” (Thermozero Cómics). Cristina Daura y Clara Soriano, haciendo firmas de "Todas Putas" (Dibbuks Editorial). Joan Cornellà, autor de “Mox Nox” (Bang Ediciones) acompañado de Alexis Nolla Revert y Chema Peral, besando el FART fanzine Nº1. Verónica Álvarez y Daniel Martínez de Leiva, autores de "¡Súper Jaime!" (La Tribu Ediciones). Kenny Ruiz, autor del manga “Dos Espadas” (Norma Editorial), saluda a la cámara fotográfica. Final de fiesta: El infaltable espectáculo del cosplay, un grupo de jóvenes comandados por Florencia Sofen Muir (vestida de Arrequín), junto a Irene Rubia Rodríguez (Killer Frost), Javier García Mediavilla (Superman), Alberto Chaves (Joker).

Neil Gaiman visita España, del 29 al 31 de mayo del 2014


Por Gabriel Zárate

El gran guionista británico de comics Neil Gaiman (1960) mundialmente famoso por su obra “The Sandman”, visitara España, concretamente las ciudades de Barcelona y Madrid, en los últimos tres días de mayo. A continuación la agenda de actividades del genial Neil Gaiman en España.

Actividades en Barcelona:
Jueves 29 de mayo
17 horas: Firma de libros en FNAC Triangle.
19 horas: “Una velada con Neil Gaiman” en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona).
Viernes 30 de mayo
11 horas: Firma de libros en la “Librería Gigamesh”.

Actividades en Madrid:
Viernes 30 de mayo
19 horas: “Una velada con Neil Gaiman” en la Sala Negra de los Teatros del Canal.
Sábado 31 de mayo
En la Feria del Libro de Madrid
12- 14 horas: Firma de libros en FNAC (Caseta 204-208)
19- 21 horas: Firma de libros en El Corte Inglés (Caseta 247)

Nota:
Están prohibidas las fotos con Neil Gaiman
Máximo de dos libros por persona: Un clásico y una novedad

“Reflections”, de Bea González


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) ofrece entre sus novedades de mayo la publicación del libro ilustrado “Reflections”, obra de la artista española  Bea González. “Reflections” es un libro de 48 páginas a color. Novedad de mayo. “Una nueva obra de la colección eclipse, un libro ilustrado lleno de fantasía y magia. Existe un lugar donde las historias más hermosas juegan durante noche y día: historias de amor, de sueños rotos y sueños cumplidos, de vida y más de muerte, de traición y de inspiración. En ese lugar, voces venidas de otros mundos ríen con el sonido de la esperanza.  Reflections es el primer libro ilustrado de Bea González, un soplo de aire fresco en el panorama de la ilustración actual”. (Nota de Prensa).

lunes, 19 de mayo de 2014

“La Odisea: Edición a Color”, de Francisco Pérez Navarro, Martín Saurí y Josep Homs


Por  Gabriel Zárate  

Norma Editorial (España) anuncia entre sus novedades de mayo la reedición de “La Odisea”, con guión del autor Francisco Pérez Navarro (1953) y dibujos del artista Martín Saurí (1949), originalmente fue publicada en blanco y negro, el 2007, por Norma Editorial  pero en esta ocasión la actual reedición cuenta con el color agregado por el joven historietista Josep Homs. “La Odisea: Edición a Color” es un libro de 72 páginas a todo color, novedad de mayo.

“La historia más célebre jamás escrita; contada, dibujada y coloreada por maestros del comic: Cuando a finales de la década de los sesenta, Josep Ma Martín Saurí y Francisco Pérez Navarro inician su viaje en el complicado y exigente mundo del cómic no pensaron en llegar a buen puerto con este, su más ambicioso proyecto: adaptar La Odisea de Homero, el gran clásico de la literatura universal.  Muchos años más tarde, más de los que tardó Odiseo en regresar a Ítaca, Norma Editorial recupera, restaura y publica la mejor edición que se recuerda de esta gran obra; con la colaboración de Josep Homs (El Ángelus, Millenium) en la ilustración de cubierta y el color delicado y detallista de Esther Sanz (Sacrum). Todo un lujo para los ojos”. (Nota de Prensa).

El 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2014): Las Imágenes (Tercera Parte)


Por Gabriel Zárate


Tercera entrega de la muestra de fotos de los diversos autores, tanto españoles como extranjeros, que participaron del 32º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2014) en su reciente versión, que ayer culmino. Las imágenes en orden de aparición:

Ramón K. Pérez (Ontario. Canadá. 1973), autor de “Cuento de Arena” (Norma Editorial) adaptando el guion de Jim Henson. Max (Francesc Capdevila. Barcelona.1956), autor de “Conversación de sombras en la villa de los papiros” (Ediciones La Cúpula) posa para la foto acompañado de “La gigantesca barba que era el mal” (Stephen Collins). Alberto Madrigal, autor de “Un trabajo de verdad” (Norma Editorial). Daniel Mainé (1981. Cádiz), autor de “Bearton City: The Tinkerbell” (Diábolo Ediciones).Teresa Valero, guionista de “Brujeando” (Norma Editorial). Andrew Wildman (Inglaterra) dibujante de “Transformers” (Planeta DeAgostini Cómics). María Herreros, Susana Martin y Cristina Durán, autoras de  “Enjambre”  (Norma Editorial). Enric Rebollo (Badalona.1974), autor de “Torrente y el descubrimiento de América” (Planeta DeAgostini Cómics).Jordi Bayarri autor de “Entre Tinieblas”, Korkut Öztekin (Izmir, Turquía. 1976) dibujante de “Robocop: Último asalto” y Mike Carey (Inglaterra.1959) guionista de “Riesgo Suicida: El rencor de la guerra” (Aleta Ediciones). Sergio Mora (Barcelona. 1975) autor de “Typical Spanglish” (Ediciones La Cúpula). Rubén Pellejero  (Badalona.1952), dibujante de “Lobo de Lluvia” y “Dieter Lumpen” (Astiberri Ediciones). Jordi Armengol, Julián López, Fany Carmona, y Daniel Estorach autores de “Tiempo de Héroes” (Norma Editorial).

domingo, 18 de mayo de 2014

“Rex Steele: Nazi Smasher”, de Matt Peters y Bill Presing


Por Gabriel Zárate  

Aleta Ediciones (España) nos ha ofrecido entre sus novedades de mayo la publicación del comic “Rex Steele: Nazi Smasher” con guión de Matt Peters y dibujos de Bill Presing. A partir de historias breves el 2004 los autores crearon un cortometraje basado en su personaje. “Rex Steele: Nazi Smasher” es un libro de 96 páginas a todo color, novedad del mayo. Los autores norteamericanos Matt Peters y Matt Peters han estado presentes, como invitados, en el stand de Aleta Ediciones del 32 Salón del Cómic de Barcelona

“El ejército de EE.UU. cuenta en sus filas con el más valiente de sus soldados, que ha hecho de la lucha contra el feroz enemigo nazi su prioridad. ¡Él es Rex Steele! Junto a Penny Thimble, secretaria de la organización anti-nazi E.A.G.L.E., Rex tendrá que sobrevivir a la feroz Greta Schultz y detener los planes del infame Eval Schnitzler.  ¡El futuro del mundo está en manos de Rex Steele, solo él y sus puños pueden detener a los malvados nazis! Os presentamos la recopilación de las historias protagonizadas por Rex Steele, creación de Matt Peters y Bill Presing (conocido por su participación en películas de animación como Up, Ratatouille o Cars 2) que sorprenderán por su acción trepidante y su humor alocado”. (Nota de Prensa).

“Rex es el arquetipo del héroe americano de toda la vida, pero intentamos que los protagonistas fueran un poco descarados, casi maleducados. Rex es el típico héroe de quijada cuadrada, hombros anchos… el ideal de cualquier película de acción. Pero a la vez es una caricatura, casi sin ninguna personalidad”. “No podemos negar que Indiana Jones nos haya influido  pero la influencia es más del género en el que se basa la saga de Lucas y Spielberg, que sería un ejemplo moderno de lo que queríamos hacer”. “Cuando queríamos hacer el cortometraje, pensábamos que daba igual que no tuviésemos dinero porque aquellas películas de los 40 tampoco lo tenían; la ciencia que mostraban era totalmente irreal y los efectos casi de risa. Por ejemplo en esas películas la gente salía al espacio y respiraban alegremente sin cascos ni nada. Nosotros queríamos hacer lo mismo con Rex, que fuera tan ilógico e inverosímil como divertido”.  “Indiana Jones también se inspira en esas película pero tenía mucho presupuesto. Y nosotros queríamos hacer gags aprovechando nuestra la falta de dinero. Y esa idea se ha trasladado al cómic” (Entrevista de Matt Peters y Bill Presing a Jesús Jiménez. 18 de mayo. RTVE.ES).