domingo, 16 de junio de 2019

“El silencio de Malka”, de Jorge Zentner y Rubén Pellejero


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia, entre sus novedades de junio, en su Colección CMYK, la publicación de un gran rescate editor: la novela gráfica “El silencio de Malka”, obra de dos maestros del comic mundial, con guion del narrador argentino Jorge Zentner (1953) y dibujos del historietista español Rubén Pellejero (1952). Sensacional dupla creativa que produjo “Dieter Lumpen”, “Cromáticas” y que con “El silencio de Malka”, fueron ganadores del Premio Alph-Art en el Festival de Angoulême 1997. “Sin recurrir jamás a las facilidades del melodrama o lo irracional, Zentner y Pellejero alcanzan en El silencio de Malka una de las cumbres de su colaboración (...). El jurado de Angoulême, presidido por André Juillard, no se equivocó al otorgarle el premio a mejor álbum extranjero”. (Benoît Mouchard). “El silencio de Malka” es un libro de 112 páginas a color. Gran novedad de abril.

“A finales del siglo XIX, la familia de Malka huye de los pogromos que causan estragos en Rusia y se embarca para Argentina. Pero los inmigrantes descubren que su nuevo hogar no es la tierra prometida y chocan con la hostilidad de los hombres y la naturaleza mientras luchan por cultivar la árida tierra. Finalmente, la miseria los empujará a invocar una criatura mítica, el gólem...”

“Inspirándose en una historia que le contó su abuela, Jorge Zentner muestra la emigración a Sudamérica de los judíos askenazíes, pero es también una parábola sobre la construcción de una nación moderna y el encuentro entre el misticismo y la religión”.

“Premio Alph-Art al mejor álbum extranjero en el festival de la localidad francesa de Angoulême 1997, la cita más importante del cómic en Europa. Esta edición cuenta con tres páginas extra y numerosos bocetos inéditos”. (Nota de Prensa).

viernes, 14 de junio de 2019

“Mis héroes siempre han sido yonquis”, de Ed Brubaker y Sean Phillips


Por Gabriel Zárate

Panini Comics (España) anuncia, como novedad de junio, la publicación de “Mis héroes siempre han sido yonquis”, obra con guion del narrador norteamericano Ed Brubaker (1966) y dibujos del historietista británico Sean Phillips (1965), realizando su primera novela gráfica.  “Uno de los equipos creativos más compenetrados”, talentosos creadores de diversos comics como “Criminal”, “Sleeper”, “Fatale”, “The Fade Out”, “Incognito”. “My Heroes Have Always Been Junkies” fue publicado, en octubre del 2018, por Image Comics (EEUU). “Mis héroes siempre han sido yonquis” es un libro de 72 páginas a color. Novedad de junio.

“La adolescente Ellie siempre ha idealizado a los adictos a las drogas. Ahora Ellie ha terminado en una clínica de rehabilitación donde nada es lo que parece, en la que encontrará un romance más peligroso y descubrirá la facilidad con la que las drogas y el asesinato van de la mano”. (Nota de Prensa).

miércoles, 12 de junio de 2019

“Vicios modernos”, de Ceesepe



Por Gabriel Zárate   

Fulgencio Pimentel Editorial (España), anuncia, como novedad de mayo, la publicación de un valioso rescate editor: “Vicios modernos”, la recopilación integral de la obra del artista gráfico español Ceesepe (Carlos Sánchez Pérez. 1958-2018), pintor, ilustrador e historietista autodidacta, que participó del cómic underground, en la década del setenta en España, publicando las series “Slober" y "Vicios Modernos" y colaborando con las revistas Star, Bésame mucho, El Víbora y Madriz, siendo protagonista de la “movida madrileña”, además de autor del cartel de "Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón" (1980), el primer film de Pedro Almodóvar“Vicios modernos” es un libro de 372 páginas en b/n y a color. Valiosa novedad de mayo. 

“Antes de convertirse en el pintor que extrajo poesía de las malas calles de Madrid, Ceesepe (Madrid, 1958-2018) fue un precoz, tenaz y brillante dibujante de historietas. Su obra en el ámbito del cómic se desarrolló a lo largo de apenas diez años, pero su influencia y resonancia no se limitó a ese periodo. Hoy, décadas después, se presenta como un singular retrato de la vida que siguió al fin de la dictadura”.

“Coeditado con el Archivo Lafuente y en colaboración con La Casa Encendida, Vicios modernos, con casi 400 páginas, es una recopilación exhaustiva de los cómics del artista acompañados de cuatro textos: el de Alberto García-Alix, que evoca su amistad con Ceesepe y sus años juntos en la Cascorro Factory; el de Onliyú, el que fuera redactor jefe de El Víbora y que explica la conexión de Ceesepe con el cómic underground de Barcelona; el del crítico Jordi Costa, que analiza el trabajo de esa década de Ceesepe, y de Elsa Fernández-Santos, comisaria de la exposición homónima al libro que puede verse en La Casa Encendida y de la cuál este contundente volumen podría considerarse un catálogo”. (Nota de Prensa).

lunes, 10 de junio de 2019

“Hit-Girl en Colombia”, de Mark Millar y Ricardo López Ortiz


Por Gabriel Zárate 

Panini Comics (España) ofrece entre sus novedades del reciente abril, la publicación de la recopilación “Hit-Girl en Colombia”, obra con guion del célebre autor escoces Mark Millar (1969) y dibujos del historietista puertorriqueño Ricardo López Ortiz, marcando el retomo de Mark Millar al universo de la popular saga “Kick-Ass”, con Mindy, la heroína de solo 12 años. “Hit-Girl in Colombia” se publicó en cuatro números, de formato comic book, entre febrero y mayo del 2018, por Image Comics (EEUU), siendo el inicio de una serie donde “Hit-Girl” empieza a recorrer el mundo. “Hit-Girl en Colombia” es un libro de 112 páginas a color. Novedad del reciente abril.

"La justiciera más salvaje y dulce de Estados Unidos dejó el país para llevar su mensaje a todo el mundo. Primera parada: Colombia. Una mujer que busca venganza por la muerte de su hijo convence a Hit-Girl de que acabe con el asesino, pero Mindy tiene planes más ambiciosos para el más temido pistolero de Colombia”. (Nota de Prensa).

sábado, 8 de junio de 2019

“Charlie Moon”, de Carlos Trillo y Horacio Altuna


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de junio, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de un sensacional rescate editor: “Charlie Moon”, estupenda obra con guion de Carlos Trillo (1943-2011) y dibujos de Horacio Altuna (1941), breve clásico contemporáneo y una de las cumbres de la genial dupla creativa argentina.  “Charlie Moon” es un libro de 56 páginas en blanco y negro. Novedad de junio.

Charlie Moon es un adolescente que tiene que buscarse la vida en los Estados Unidos de los años treinta, en plena gran depresión. Mientras friega los platos en un bar o ayuda en una granja, observa la miseria humana y sus ilusiones de niño se van topando de frente con la crudeza de la realidad, donde pobreza, racismo y sordidez contrastan con el espejismo del sueño americano”.

“El álbum se compone de cinco historias de iniciación en las que el ingenuo Charlie Moon se despide de la infancia y da paso a la madurez con fondo de trompeta de jazz, carteles de cine y moteles insalubres donde no se admite a los negros. Mientras las pancartas de la carretera rezan “There’s no way like the American way”, Charlie Moon descubre la extrema falta de solidaridad y la áspera lucha para sobrevivir en la ciudad hostil”.

“Del dúo creativo argentino formado por Carlos Trillo y Horacio Altuna, también autores de El último recreo (Astiberri, 2017), Charlie Moon se publicó por primera vez en la revista argentina SuperHumor (Ediciones de la Urraca), donde salió de forma serializada entre 1980 y 1981 en los números 1, 3, 4, 5 y 6. Tras una primera publicación en España por Toutain en 1990 y más adelante por Planeta DeAgostini en 2009, se recupera ahora tras años de permanecer agotado en España”. (Nota de Prensa). 

Los recomendados: Charlie Moon, de Carlos Trillo y Horacio Altuna (Reseña).


jueves, 6 de junio de 2019

“Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos”, de Jeff Lemire , Max Fiumara y Dave Stewart


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de agosto, en su Colección Sillón Orejero, la publicación del libro recopilatorio “Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos”, obra con guion del narrador canadiense Jeff Lemire (1976) y dibujos del historietista argentino Max Fiumara, y color a cargo del colorista Dave Stewart (1972). “Doctor Star and the Kingdom of Lost Tomorrows” es una miniserie de cuatro números en formato comic book y spin-off de “Black Hammer”, publicada por Dark Horse Comics (EEUU), el 2018.  “Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos” es un libro de 128 páginas a color. Novedad de junio.

“Esta historia, con su doble narración en paralelo, muestra una parcela más de ese increíble universo que Jeff Lemire ha ideado para la serie Black Hammer. Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos desvela los orígenes de un personaje que, aunque clave, aún es casi un desconocido para el público: un anciano justiciero quiere desesperadamente retomar el contacto con su hijo perdido, del que esperaba que algún día llevara la capa del Doctor Star”.

“A lo largo de este estremecedor relato de superhéroes sobre padres e hijos se descubre el origen del Doctor Star en la Segunda Guerra Mundial, cómo obtuvo sus poderes, sus emocionantes aventuras astrales y la formación de algunos de los más grandes héroes de Black Hammer. Si en Sherlock Frankenstein y la legión del mal (Astiberri, 2018) Jeff Lemire y David Rubín se recreaban en los supervillanos del universo Black Hammer, Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos ofrece la crónica del legado de un superhéroe de la edad de oro y sus dificultades de mantener la normalidad en su vida familiar”. (Nota de Prensa).

martes, 4 de junio de 2019

“El piloto del Edelweiss: Edición Integral”, de Yann y Romain Hugault


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de junio, la publicación de la Edición Integral de “El piloto del Edelweiss”, obra francesa con guion del prolífico narrador Yann (Yannick Le Pennetier.1954) y dibujos del excepcional historietista Romain Hugault (1979), especializado en comics de aviación, entre cuya obra de gran belleza destaca “El último vuelo”, “Más allá de las nubes” y “Ángel Wings”.  El volumen reúne los tres tomos de todo un clásico de la aviación: “Valentine”, “Sidonie” y “Walburga”, publicados originalmente por Editions Paquet (Francia), entre los años 20122013.  “El piloto del Edelweiss: Edición Integral” es un libro de 156 páginas a todo color. Gran novedad de junio.

“EDICIÓN INTEGRAL DEL INCOMPARABLE CLÁSICO DE LA AVIACIÓN DE YANN Y HUGAULT: 1917. Sobre las célebres trincheras de la Primera Guerra Mundial se libra una batalla aérea sin cuartel entre franceses y alemanes. La llegada de un piloto teutón con el fuselaje decorado con flores de edelweiss siembra el terror en el escuadrón francés de “Las cigüeñas”, decantando la batalla de manera decisiva a favor de los alemanes. Al menos, hasta que los hermanos Castillac se interponen en su camino. Un drama familiar, una historia de amor, combates aéreos de una intensidad incomparable… Norma Editorial reúne en un solo volumen integral la magistral serie El piloto del Edelweiss, un título de aviación que ha marcado la presente década y que consagró a Yann y HugaultEl gran duque, Angel Wings– como los grandes maestros del género”. (Nota de Prensa).

domingo, 2 de junio de 2019

“Blue note. Los últimos días de la ley seca”, de Mathieu Mariolle y Mikaël Bourgouin


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de junio, la publicación recopilatoria de “Blue note. Los últimos días de la ley seca”, obra francesa con guion del narrador Mathieu Mariolle (1978) y dibujos del historietista Mikaël Bourgouin (1982). “Blue note. Les Dernières Heures de la Prohibition” fue publicado en dos tomos, los años 2013 – 2014, por Éditions Dargaud (Francia). “Blue note. Los últimos días de la ley seca” es un volumen de 148 páginas a color. Novedad de junio.

UN FABULOSO DRAMA CON EL RITMO VIBRANTE DEL MEJOR JAZZ Y LA INTENSIDAD DE UN LICOR DE CONTRABANDO: Nueva York, 1933. Quedan solo treinta días para el final de la prohibición; el final de siete años de control de la mafia, de comercio ilegal de alcohol, de corrupción de alto nivel... Y de clandestinidad. En el Dante's Lodge, el club de jazz más famoso de la ciudad, se cruzan un boxeador irlandés ahogado por las deudas y un joven e ingenuo guitarrista”.

“Pero lo que ambos consideran una simple oportunidad acabará lanzándolos a los brazos de una red de explotación y cadenas de favores. Con la ley seca a punto de llegar a su fin, quienes reinan en la ilegalidad harán todo lo posible para conservar unos privilegios que ahora amenazan con desaparecer”.

Mathieu Mariolle y Mikaël Bourgouin retratan la vida estadounidense de la década de los 30, durante los últimos estertores de la ley seca. Con un arte asombroso que evoca los colores del viejo mundo, casi podemos sentir el sonido de la guitarra y el saxofón en un atestado bar lleno de olores fuertes y bebidas todavía ilegales, junto a una clientela que disfruta a la vez del licor y de la edad de oro del jazz”. (Nota de Prensa).

viernes, 31 de mayo de 2019

“Snotgirl. Volumen 1: A Peloverde le da igual”, de Bryan Lee O’Malley y Leslie Hung



Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de mayo, el primer tomo de la serie norteamericana “Snotgirl”, subtitulado “A Peloverde le da igual”, obra con guion del popular historietista canadiense Bryan Lee O’Malley (1979), autor de la exitosa “Scott Pilgrim” y de “Seconds”, acompañado en los dibujos por la joven artista Leslie Hung, con su estilo amerimanga y el color está a cargo de Mickey Quinn. “Snotgirl” empezó a ser publicada el 2016, por Image Comics (EEUU), el primer tomo reúne los cinco números iniciales de la serie, de formato comic book. Snotgirl. Volumen 1:  A Peloverde le da igual” es un tomo de 136 páginas a color.  Novedad de mayo.

“¿QUIÉN ES ELLA?: Lottie Person es una glamurosa fashion blogger que vive su mejor momento… al menos eso es lo que quiere que pienses. La verdad es que su alergia está descontrolada, sus amigas son gente horrible, su novio la cambió por otra más joven ¡y puede o no que haya matado a alguien! ¡Este es el primer volumen de Snotgirl y las cosas nunca volverán a ser lo mismo!”. (Nota de Prensa).

miércoles, 29 de mayo de 2019

“The Shaolin Cowboy 1. Abriendo camino", de Geof Darrow



Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de mayo, el primer tomo (de un total de tres) del comic norteamericano “The Shaolin Cowboy”, subtitulado “Abriendo camino", obra con guion y dibujos del gran historietista  Geof Darrow (1995), el coautor de “Hard Boiled”, contado con la colaboración de los coloristas Peter Doherty, Lovern Kindzierski y Alex Wald. Geof Darrow trabajó realizando el storyboards de los tres films de “The Matrix”, de los hermanos Wachowski, siendo el artista conceptual de la trilogía. “The Shaolin Cowboy” fue publicada inicialmente por Burlyman Entertainment para  luego ser continuada y recopilada por Dark Horse Comics (EEUU). Geof Darrow logró, el 2006, el Premio Eisner al mejor artista integral, gracias a “The Shaolin Cowboy”. “The Shaolin Cowboy 1. Abriendo camino" es un volumen de 200 páginas a color. Gran novedad de mayo.

GEOF DARROW DA RIENDA SUELTA A SU IMAGINACIÓN Y SU ARTE: El cowboy shaolin se encuentra con tres enemigos en su camino: Los del pasado, que aún le persiguen; los del futuro que le están esperando; y los del presente, que descubren que matarlo no va a ser tan fácil como creían. La obra que le mereció el Premio Eisner al mejor autor completo a Geof Darrow, por fin en una edición a su altura. El cowboy shaolin: ¡gordo, rápido y letal!”. (Nota de Prensa).

“Decir que Geof Darrow es único es quedarse bastante corto. Creo que es simplemente brillante”. (Mike Mignola).

“Intentar describir el trabajo de Geof Darrow a alguien que no lo conoce es como intentar describir una catarata a alguien que nunca ha visto agua. Tranquilo antes del precipicio, una montaña rusa en el descenso, y explosivamente letal al final. Del mismo modo que en todo lo que hace, el Shaolin Cowboy de Geof tiene lugar en un universo único al que tenemos el jodido privilegio de visitar cuando Geof nos lo permite. Si alguna vez has visto su obra, ya sabes de lo que hablo. Si no, esta es tu oportunidad de disfrutarlo. No te lo pierdas”. (Walter Simonson).

lunes, 27 de mayo de 2019

“Soldados de Salamina”, de Javier Cercas y José Pablo García


Por Gabriel Zárate

Penguin Random House Grupo Editorial (España), en su sello Reservoir Books, ofrece como novedad del reciente abril, la publicación de la novela gráfica “Soldados de Salamina”, adaptación de la obra homónima del novelista español Javier Cercas (1962), realizada por el historietista José Pablo García (1982), responsable del guion y los dibujos, y dibujante de “La guerra civil española” y “La muerte de Guernica”“Soldados de Salamina” es un libro de 160 páginas a color. Novedad del reciente abril.

“La adaptación gráfica de una novela imprescindible de la narrativa española. Apenas dos meses antes del final de la guerra civil, unos soldados republicanos fusilan a un grupo de prisioneros franquistas. Entre los prisioneros se halla Rafael Sánchez Mazas, poeta, fundador de la Falange y futuro ministro de Franco, quien consigue escapar y ocultarse en el bosque. Allí lo descubre un soldado que milagrosamente le perdona la vida. Sesenta años más tarde, un novelista fracasado descubre por azar este enterrado episodio bélico y, fascinado por él, emprende una investigación para aclarar sus circunstancias y desentrañar su significado”.

Soldados de Salamina, novela de Javier Cercas publicada originalmente en 2001, ha sido aclamada como un clásico moderno de la literatura por, entre otros, Kenzaburo Oé, Susan Sontag, George Steiner o Mario Vargas Llosa. Presentamos ahora una minuciosa adaptación gráfica a cargo de José Pablo García, uno de los autores de cómic españoles con más proyección internacional”. (Nota de Prensa).

sábado, 25 de mayo de 2019

“Black Beetle: Kara Bocek”, de Francesco Francavilla


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de mayo, la publicación del comic “Black Beetle: Kara Bocek”, obra con guion, dibujos y color del historietista italiano Francesco Francavilla (1950) ganador del Eisner el 2012, “Black Beetle” es un personaje de su autoría, creado el 2009. “Black Beetle: Kara Bocek” fue publicado en septiembre del 2017 por Dark Horse (EEUU). “¡Un nuevo y exótico relato de espionaje, acción y aventura! El regreso de Francesco Francavilla, ganador de un Premio Eisner y autor superventas en las listas del New York Times”. “Black Beetle: Kara Bocek” es un libro de 64 páginas a todo color. Novedad de mayo.

“Alejado de Colt City, BLACK BEETLE se enfrenta a los nazis durante los albores de la Segunda Guerra Mundial para conseguir una reliquia terrible... En 1934, Black Beetle parte en dirección a Turquía, que se debate entre el caos reinante en Europa y los misterios de Oriente. El enmascarado héroe americano busca un arma de origen desconocido más antigua que las pirámides; una que, en manos de los nazis, podría otorgarle a Hitler un poder inimaginable que garantizara sus malvados planes de dominación mundial...” (Nota de Prensa).  

jueves, 23 de mayo de 2019

“Ventiladores Clyde”, de Seth


Por Gabriel Zárate

Ediciones Salamandra (España) desde el 2014 viene incursionado en el universo del comic, con su sello Salamandra Graphic, dirigido por Catalina Mejía (ex-editora de Sins Entido) y anuncia como novedad de mayo, la publicación de la novela gráfica “Ventiladores Clyde”, obra con guion y dibujos del gran historietista canadiense Seth (Gregory Gallant. 1960), autor de “La vida es buena si no te rindes”. “Clyde Fans” apareció en los comics books “Palookaville”, entre los números 10 al 23, para luego ser recopilados en dos tomos por Drawn and Quarterly (Canadá) los años 2000 y 2003, y en un solo volumen definitivo el 30 de abril del 2019. “Las maneras clásicas de Seth, su amor por el detalle y los ritmos pausados, su particular forma de asimilar las influencias del cómic norteamericano de los años 50, tiñen este libro de una particular melancolía. Un relato minucioso. También, un emocionante ejercicio de nostalgia. Y la reconstrucción de un tiempo, de un espacio, míticos”“Ventiladores Clyde” es un libro de 488 páginas en bitono. Imprescindible novedad de mayo.

Ventiladores Clyde es, probablemente, la obra más importante del dibujante Seth, uno de los nombres imprescindibles del cómic independiente norteamericano, a la cual ha dedicado cerca de veinte años. En ella despliega su sabiduría y elegancia gráfica, heredera de los ilustradores del The New Yorker de los años treinta del pasado siglo”.

Ventiladores Clyde es la historia de dos hermanos que luchan por mantener a flote una obsoleta empresa familiar incapaz de competir con los nuevos modelos de negocio y los constantes avances tecnológicos. Con este telón de fondo, Seth desgrana una emocionante historia familiar llena de sinsabores y desencuentros que redunda en una atmósfera narrativa desoladora y melancólica”.

“La maestría del autor en el desarrollo de personajes complejos y creíbles, unida a su aspecto gráfico, convierte Ventiladores Clyde en un gran cómic; pero, además, la habilidad de Seth para imponer al lector un ritmo que acerca su trabajo a la poesía hace de ésta una obra única y eterna”. (Nota de Prensa). 

martes, 21 de mayo de 2019

“Brian the Brain: Integral”, de Miguel Ángel Martín


Por Gabriel Zárate 

Editorial Reino de Cordelia (España) anuncia como novedad de mayo la publicación de la edición Integral de “Brian the Brain”, obra con guion y dibujos del historietista español Miguel Ángel Martín (1960), autor de “Rubber Flesh”, quien fue un colaborador habitual de la mítica revista española “El Víbora”, donde sus historietas “abordan una temática dura, centrada en la pornografía, la tecnología y la violencia, la cual contrasta con su trazo limpio y ambiente aséptico, cercano a la línea clara”. “Brian the Brain: Integral” reúne los tres tomos de historias del personaje, el primero publicado por Ediciones La cupula (reunido en un libro el 2005) y luego “Motor Lab Monqi: Retrato de Brian the Brain como adolescente” (2012) y “Out Of My Brain. Viaje Sin Retorno” (2014) publicados por Rey Lear. “Brian the Brain: Integral es un libro de 449 páginas en blanco y negro, y en bitono, con un prólogo de Manuel Vilas. Novedad de mayo.

“El integral con todas las aventuras del niño telépata Brian the Brain, con un prólogo y un epílogo nuevos. Brian the Brain, el niño telépata con poderes telequinésicos y el cerebro a flor de piel, apareció por primera vez por entregas en 1990 y su primera aventura, que acabó en 1993, fue recogida en un tomo en 2005. Seis años después apareció la novela gráfica sobre su juventud, Motor Lab Monqi, donde el personaje se había convertido en una cobaya humana del laboratorio Biolab”.

“En 2014 se publicó la tercera y última entrega de la serie, Out of My Brain, donde Brian vivía como un marginado solitario y se ganaba la vida como colaborador de una empresa de servicios informáticos, donde trataba de ocultar los problemas de concentración acarreados por su pasado en Biolab. Un tomo prologado por Manuel Vilas recopila ahora toda la serie, en un integral de la serie más internacional del Martín”. (Nota de Prensa).

domingo, 19 de mayo de 2019

“El primer hombre” (Basado en la obra de Albert Camus), de Jacques Ferrandez


Por Gabriel Zárate

Alianza Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de mayo, la publicación de la novela gráfica “El primer hombre”, basado en la obra homónima del novelista francés y Premio Nobel de literatura Albert Camus (1913 – 1960). El libro es una novela autobiográfica e inacabada y publicada póstumamente recién en 1994, cuya adaptación está a cargo del historietista Jacques Ferrandez (Argelia. 1965), también responsable de “El extranjero”. “Le premier homme” fue publicada en septiembre del 2017 por Éditions Gallimard (Francia). “Esta adaptación cuenta con una introducción de Alice Kaplan, especialista en Albert Camus, en la que se explica el contexto de la obra y las circunstancias en las que fue publicada en 1994, con un éxito inmediato”. “El primer hombre” es un libro de 184 páginas a todo color. Novedad de mayo.

“Un viaje temporal y sentimental a través de los recuerdos de la primera infancia, una historia con un valor autobiográfico y humano excepcional. El protagonista, Jacques Cormery, álter ego de Camus, retorna a Argelia, su tierra natal, para tratar de dar sentido a su vida. Allí se reencuentra con su anciana madre que apenas recuerda nada y recorre los espacios en los que creció y de los que huyó para alejase de la miseria y la enfermedad”.

“Con esfuerzo, a través de imágenes y recuerdos arrebatados al olvido, el protagonista reúne los momentos más significativos de su niñez: el papel de una abuela severa y de su dulce madre, el trato con su primer profesor, el descubrimiento del mundo exterior, la triste historia de una tierra devastada por la guerra y la venganza, la figura del padre, un hombre pobre que mantuvo la dignidad hasta el último instante de su vida...”

“A lo largo de este relato, descubrimos las raíces que marcarán la personalidad de Albert Camus, su sensibilidad, la génesis de su pensamiento y las razones de su compromiso político”. (Nota de Prensa).

viernes, 17 de mayo de 2019

“La espada de las eras. 1: Avalón”, de Gabriel Rodríguez


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de mayo, la publicación del primer tomo del comic “La espada de las eras”, subtitulado “Avalón”, obra con guion y dibujos del gran historietista chileno Gabriel Rodríguez (1976) y color a cargo del colorista canadiense Lovern Kindzierski. “Sword of Ages” es una serie que empezó a publicarse en noviembre del 2017 en formato comic - book, editada por IDW Publishing (EEUU). “La espada de las eras. 1: Avalón” es un tomo de 144 páginas a todo color. Novedad de mayo.

UNA REINVENCIÓN DE LAS LEYENDAS ARTÚRICAS DE LA MANO DEL ESPECTACULAR ARTISTA CHILENO GABRIEL RODRÍGUEZ Extraños mundos, valientes caballeros, horribles demonios, una espada sagrada y un origen mitológico sin igual llegan de la mano de Gabriel Rodríguez, cocreador de Locke & Key.

“¡Acompaña a Avalón en su aventura para convertirse en la primera guerrera que blande la espada más famosa y sagrada de todas! Únete a su lucha por la salvación de su mundo junto a una legión de héroes que lucharán con una cruel fuerza invasora. La frontera entre ciencia y magia desaparecerá, ¡pero la que separa a los héroes de los villanos quedará marcada con sangre!”. (Nota de Prensa).

miércoles, 15 de mayo de 2019

“Midori: La niña de las camelias”, de Suehiro Maruo


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia como novedad de mayo, la publicación de una nueva edición del manga “Midori: La niña de las camelias”, basado en un relato popular oral, que data entre la Era Meiji y Era Showa, obra del magaka japonés Suehiro Maruo (1956), quien está considerado como un representante del ero-guro, del muzan-e contemporáneo, cuya temática de atrocidades, centradas en el sexo y la violencia, provienen de la tradición japonesa del siglo XIX., también autor de “Infierno Embotellado”, “Dr. Inugami”, “La Extraña Historia de la Isla Panorama”, “El infierno de Tomino”, “La Sonrisa del Vampiro”. “Shôjo tsubaki: Chika gentô gekiga” se publicó en 1984, en la revista Garo de Ediciones Seirindo (Japón) y en España el 2003 por Ediciones Glénat.  “Midori: La niña de las camelias” es un libro de 168 páginas, en blanco y negro. Novedad de mayo.

“Soy una niña de 12 años. Hace tres años, mi padre se marchó de casa y nos dejó solas a mi madre y a mí, pero luego mi madre se murió y yo no tenía adónde ir. ¿Qué camino debería tomar en la vida?”

Tomo único que tiene como protagonista a una niña de 12 años que es adoptada por un circo ambulante en el que encuentra un mundo repleto de seres extraños y surrealistas. Se considera la obra maestra de Maruo”.

"Adaptación libre de una vieja historia del folclore japonés. Una chica llamada Midori es adoptada por una feria de monstruos tras perder a sus padres, y en tan grotesco ambiente encontrará el amor y protección de un misterioso mago. La pesadilla está servida."(Nota de Prensa). 

lunes, 13 de mayo de 2019

“American Monster Volumen 1: La tierra prometida”, de Brian Azzarello y Juan Doe


Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de mayo, la publicación del primer tomo de la serie “American Monster”, subtitulada “La tierra prometida”, obra con guion del talentoso narrador norteamericano Brian Azzarello (1962) y dibujos del historietista puertorriqueño Juan Doe. “American Monster Volumen 1” recopila los primeros seis números, publicados en formato comic book, el 2016 por Aftershock Comics (EEUU). “American Monster Volumen 1: La tierra prometida” es un tomo de 128 páginas a todo color. Novedad de mayo.

“En un pueblo del Medio Oeste, un hombre enorme con la cara llena de horribles cicatrices se baja de un autobús y reserva una habitación. Los habitantes del pueblo están asustados. Nadie lo conoce... ¿o sí? Imposible saberlo, porque aparentemente no tiene cara. Se desconocen las intenciones del hombre, hasta que se enfrenta a un sheriff corrupto y a un grupo de traficantes de armas racistas”.

“Cambia la impresión que los habitantes del pueblo tienen del hombre: ahora lo ven como un héroe... hasta que salen a la luz sus verdaderas intenciones. El hombre no ha venido para acabar con la banda, sino para controlarla. Y esto solo acaba de empezar”. (Nota de Prensa).

sábado, 11 de mayo de 2019

“Suero”, de Cyril Pedrosa y Nicolas Gaignard


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de mayo, la publicación de la recopilación integral de “Suero”, obra francesa con guion del talentoso historietista Cyril Pedrosa (1972), autor de “Portugal” (el álbum ganador del premio FNCA Angoulême 2012), “Los corazones solitarios”, “Los Equinoccios”, “Tres sombras”, “La edad de oro”, y con dibujos y color de Nicolas Gaignard (1973).“Sérum” fue publicado en  octubre del 2017 por Editions Delcourt (Francia). “Suero” es un libro de 152 páginas a todo color. Novedad de mayo.

UN FUTURISTA THRILLER QUE SE REVELA INQUIETANTEMENTE FAMILIAR: París, año 2050. Tras las purgas que siguieron al cambio de régimen, las tensiones no han dejado de aumentar. Unas misteriosas pintadas empiezan a aparecer por todas partes. Una organización clandestina parece estar preparando una acción espectacular. Recluido en su apartamento de la zona de tránsito, Kader vive solo. Divorciado, aislado de sus compañeros de mantenimiento de parques eólicos, no habla con nadie”.

“Una inyección de zanedrina, un suero psicoactivo administrado a los encausados como parte del programa Verdad-Seguridad, le impide mentir. Le guste o no, solo puede decir la verdad. Toda la verdad. Nada más que la verdad. Esa maldición convierte su vida en un infierno”.

Cyril Pedrosa (Portugal, La edad de oro) y Nicolas Gaignard nos trasladan con Suero a un futuro inquietantemente familiar. Un perturbador relato de anticipación que nos habla en realidad de los problemas más acuciantes de nuestra sociedad globalizada”. (Nota de Prensa).

jueves, 9 de mayo de 2019

"Dark Country", de Thomas Ott, Tab Murphy y Thomas Jane


Por Gabriel Zárate

Loco Rabia Editora (Argentina), conducida por Alejandro Farías y Marcos Vergara, en coedición con Editorial 2D (de Juan Manuel Domínguez y Thomas Dassance), anuncian como gran novedad de mayo la publicación de la novela gráfica "Dark Country", obra con guion y dibujos del prestigioso historietista suizo Thomás Ott (Zurich. 1966). graduado en la Escuela de Diseño de Zurich (1982-1987) y flamante invitado a “MontevideoComics 2019” (Uruguay), a realizarse los días 11 y 12 de mayo. "Dark Country" es el tercer libro, del historietista suizo publicado por Loco Rabia Editora y Editorial 2D, luego de “El Número 73304-23-4153-6-96-8” y “Cinema Panopticum”. "Dark Country" es una novela gráfica basada en el guion cinematográfico Tab Murphy, para el film homónimo del cineasta Thomas Jane (1969), del 2009, y fue publicada el 2013 por Edition Moderne (Suiza). La edición argentina será presentada durante “MontevideoComics 2019”, con la presencia de Thomás Ott. "Dark Country" es un libro de 64 páginas en blanco y negro. Imprescindible novedad de mayo.

“El nuevo libro de Thomas Ott, coeditado por 2D Ediciones y Loco Rabia. Dark Country es una adaptación al cómic de una historia de Tab Murphy, llevada previamente al cine por Thomas Jane. A pedido del propio Jane, hizo la adaptación sin ver la película. El resultado es sorprendente. Si "El número" y "Cinema Panopticum" te volaron la cabeza, "Dark Country" te va a dejar helado. Dark Country" es una obra maestra de la narrativa, donde las palabras no hacen falta para generar la trama y toda la tensión a su alrededor”. (Nota de Prensa).

martes, 7 de mayo de 2019

“Ficcionario”, de Horacio Altuna


Por Gabriel Zárate

Libros del Quiosquito (Argentina) anuncia como novedad de abril, la publicación de un estupendo rescate editor, la edición integral de “Ficcionario”, obra de ciencia ficción con guion y dibujos del genial historietista argentino Horacio Altuna (1941), coautor de grandes historietas como “Las puertitas del Sr. López”, “El último recreo”, “El loco Chávez”. “Ficcionario” es una serie que empezó a publicarse en la revista ochentera española de comics de CIFI “1984”, con un total de 10 capítulos. “Ficcionario” es un libro de 96 páginas en blanco y negro, con prólogo del autor. Gran novedad de abril.

Ficcionario fue, como Altuna cuenta en su prólogo, la primera obra que encaró como autor integral, allá por 1983, recién instalado, junto a su familia, en Sitges (Barcelona). Se trata de una serie de episodios autoconclusivos que, bajo el resguardo de la ciencia ficción distópica, metaforizan la vida civil bajo contextos fuertemente represivos”.

Cuestión de fechas. España estaba atravesando el epílogo de la era de Franco y Argentina despedía su última (y más salvaje) dictadura. El protagonista de estas historias, Beto Benedetti, es latino y ha migrado (¿por cuestiones políticas, económicas?) a un mundo anglosajón en el que la vida se encuentra absolutamente regulada por un estado omnipresente que sería las delicias del Gran Hermano de Orwell (dato curioso: esa novela se titula, justamente, 1984)”.

“En esta edición definitiva, se incluyen los diez episodios publicados en los ochenta. Todos han sido retocados digitalmente para enaltecer la calidad de una obra que definitivamente ha vencido el dictamen del tiempo”. (Nota de Prensa).

domingo, 5 de mayo de 2019

“Cómo traté de ser una buena persona”, de Ulli Lust


Por Gabriel Zárate

Ediciones La Cúpula (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación de la novela gráfica “Cómo traté de ser una buena persona”, obra con guion y dibujos de la reconocida historietista austriaca Ulli Lust (1967), radicada en Berlín y autora de comics documentales y autobiográficos como la exitosa “Hoy es el último día del resto de tu vida” (2009), ganadora del Premio Max und Moritz de los lectores 2010, el Premio al Autor Revelación del Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême 2011 y el Premio Ignatz 2013 a la Mejor Novela Gráfica. “Wie ich versuchte, ein guter Mensch zu sein” fue publicada el 2017 por Suhrkamp Verlag (Alemania). “Cómo traté de ser una buena persona” es un libro de 372 páginas, bitono, ganadora del Premio “Max und Moritz” a la mejor obra en lengua alemana. Novedad de abril.

“A sus veintitrés años, Ulli tiene un hijo de cinco y pugna por vivir del arte. La compañía de Georg le hace bien, un actor de teatro que ya ha cumplido los cuarenta y que se conduce en lealtad a sus principios. Pero Ulli no puede desoír sus necesidades y la pareja se verá amplificada cuando en escena aparezca Kimata, un joven nigeriano demasiado pasional como para asimilar algunos de los códigos que se dan entre los hombres y mujeres europeos”.

“Tras el celebrado Hoy es el último día del resto de tu vida, donde recogía el sabor rebelde y tumultuoso de su verano de juventud, Ulli Lust retoma sus memorias en la Viena de los primeros años 90 para confeccionar una historia de celos, sexo e incertidumbre. Un poderoso relato autobiográfico donde el compromiso con la propia identidad late por encima de las circunstancias”. (Nota de Prensa).

viernes, 3 de mayo de 2019

“Epiléptico: El Ascenso del Gran Mal”, de David B.


Por Gabriel Zárate

Ediciones Salamandra (España) desde el 2014 viene incursionado en el universo del comic, con su sello Salamandra Graphic, dirigido por Catalina Mejía (ex-editora de Sins Entido) y dentro de sus novedades de abril, anuncia la publicación de la compilación de “Epiléptico: El Ascenso del Gran Mal”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista francés David B. (David Beuchard.1959) y considerada como la mayor obra. “L'Ascension du Haut Mal” fue publicada originalmente en seis tomos, entre los años 1996 y 2003, por “L'Association” (Francia). “Epiléptico: La Ascensión del Gran Mal” fue publicada por Ediciones Sins Entido, primero en tomos individuales y luego en un volumen recopilatorio, los años 2009 y 2013. Una de las más brillantes realizaciones gráficas de la historieta contemporánea. “David B., amigo de las atmósferas mágicas y los relatos simbólicos, elabora en esta monumental novela gráfica un ejercicio de introspección que transforma en material de ficción su memoria de una niñez vivida en el seno de una familia que giraba en torno a la enfermedad de su hermano. "Epiléptico" fue publicada inicialmente en seis volúmenes bajo el título de "La Ascensión del gran mal", y se ha convertido en una de las novelas gráficas más potentes de los últimos años. Ha aparecido en la lista de mejores cómics de la revista "Time", y fue elegido por la prestigiosa "Metracritic" como el mejor libro de no ficción”. “Epiléptico: El Ascenso del Gran Mal” es un libro de 384 páginas en blanco y negro. Gran novedad de abril.

“Editada inicialmente en seis volúmenes con el título de El ascenso del Gran Mal, Epiléptico es la obra más ambiciosa de David B. y su publicación supuso una auténtica revolución en el mundo del noveno arte. Con un dominio magistral del blanco y negro, David B. nos introduce en la vida de su familia desde el momento en que descubren que su hermano mayor sufre epilepsia, una enfermedad de difícil tratamiento en los años sesenta que los estigmatizará para siempre”.

“Los padres buscarán desesperadamente la curación de su hijo, comenzando un largo periplo que los llevará de la medicina a la charlatanería, de la ciencia a la magia. Así, para explorar cómo una infancia tan atípica, en cierta medida disfuncional, le afectó tan profundamente, el autor se pone en la piel del niño que fue y recorre el camino desde la niñez hasta su eclosión como artista, al final del cual le espera una cruel paradoja: en la enfermedad de su hermano está la génesis de su creatividad”.

“Pero ¿cómo asumir que la desgracia que destruyó a su hermano es lo que dio razón a su vida? Emblemático en el mundo de la historieta, este libro es un impactante análisis de los motivos más íntimos que impulsan la inspiración artística”. (Nota de Prensa).

miércoles, 1 de mayo de 2019

“La gente honrada: Edición Integral”, de Jean-Pierre Gibrat y Christian Durieux


Por Gabriel Zárate  

Norma Editorial (España) anuncia entre sus novedades de abril, la publicación de la Edición Integral del comic “La gente honrada”, obra con guion del célebre historietista francés Jean-Pierre Gibrat (1954) y dibujos del belga Christian Durieux (1956). “Les gens honnêtes” se publicó en cuatro tomos, entre los años 2008 – 2015, por Éditions Dupuis (Bélgica). El integral es del 2017. “Cuando Jean-Pierre Gibrat (Mattéo, El vuelo del cuervo, La prórroga), a cargo del guion, y Christian Durieux, a cargo del dibujo, recorren los caminos de la vida, la generosidad y la ternura demuestran ser las palabras clave del arte de contar, pero también del arte de vivir. Así de simple”. “La gente honrada: Edición Integral” es un libro de 296 páginas a color. Novedad de abril.

“LA ENTRAÑABLE SINFONÍA DE VIDA DEL MAESTRO GIBRAT: Cuando la vida deja de sonreírle a Philippe, cuando pierde sucesivamente a su mujer, su trabajo y su techo, este se hunde. O lo haría si no fuera por algunos acontecimientos afortunados y el afecto de los demás. Philippe puede inventarse entonces una nueva profesión, conocer a otras personas, descubrir nuevos paisajes que alimentarán su formidable apetito por la vida”.

“El camino es accidentado, pero a lo largo del mismo puede emborracharse con palabras, soñar con vinos, cultivar la amistad y volver a encontrar el amor: rehacer su vida. Y aunque a veces nos peleamos, lastimamos o separamos, la sonrisa nunca desaparece del todo. Esta crónica de la tragicomedia de la vida cotidiana supone el encuentro de dos autores unidos por la ternura que sienten hacia sus personajes”. (Nota de Prensa).