domingo, 17 de noviembre de 2019

“Rusty Brown”, de Chris Ware


Por Gabriel Zárate

Reservoir Books, línea editora de Random House Mondadori (España) anuncia como novedad de noviembre, la publicación de la novela gráfica: “Rusty Brown”, obra con guion y dibujos del gran historietista independiente norteamericano Chris Ware (1967), autor de “Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo”. “Rusty Brown” acaba de ser publicada en septiembre de 2019 por Pantheon Books (EEUU).  “Un verdadero acontecimiento en el mundo de la novela gráfica. Chris Ware vuelve con la primera parte de su obra maestra. Chris Ware se ha convertido a lo largo de los años en un autor de culto entre los lectores de la novela gráfica. En su último trabajo, fruto de más de quince años de trabajo, Ware recupera la atmósfera y algunos de los personajes que poblaban sus historias anteriores para recrear la existencia de seis personas desde la infancia hasta la vejez, combinando los temas más amplios y los momentos más aparentemente insignificantes de nuestras vidas. El resultado es una obra de arte del mundo del cómic desgarradora y, a la vez, incansablemente divertida. Con una calidad pictórica digna de museo y con una estructura y un estilo que nos sumergen irremediablemente en una ilusión de realidad, Rusty Brown es una cita imperdible para los amantes de las buenas historias”. “Rusty Brown” es un libro de 360 páginas a color.  Colosal novedad de noviembre.

Rusty Brown no es solo un libro: es la conjugación, plenamente interactiva y a todo color, de las relaciones espacio-temporales que tres conciencias independientes mantienen, durante la primera parte de un día y en un pequeño municipio del Medio Oeste de los Estados Unidos de América, con el ínfimo y corajudo ser humano alrededor del cual pivotan involuntariamente”.

“En resumidas cuentas, Rusty Brown es un copo de nieve muy particular que, pese a flotar a la deriva, aglutina los momentos más grandes y más pequeños de la vida, un artefacto que aspira literaria y literalmente a nada menos que a fraguar la mitad de una existencia en una sola historia dibujada con una calidad digna de museo y dispuesta con mano experta para que nos represente la noción de la experiencia de la manera más inefable y empática posible tanto a los lectores ávidos de nuevas vivencias como a los incondicionales de la realidad más cotidiana”.

“De la infancia a la senectud, no hay trama vital en este volumen en la que el cálido manto del deshielo no se haya posado, pues veremos en él las entrelazadas andanzas de un niño que emprende sus jornadas sin superpoderes, un adolescente que al madurar se tornará un progenitor despótico, un padre que almacena sus capitulaciones emocionales en la superficie de Marte y una mujer que afronta los primeros síntomas de la vejez buscando el amor de alguien que puede estar en cualquier rincón del planeta Tierra”. (Nota de Prensa).

viernes, 15 de noviembre de 2019

“Ya no quedan héroes”, de Silvio Galizzi, Majox González y Esteban Tolj



Por Gabriel Zárate

Ninfa Cómics (Uruguay) editora conducida por Nicolás Peruzzo, ofrece entre sus novedades de octubre, la publicación de la novela gráfica “Ya no quedan héroes”, obra con guion del narrador, periodista, abogado y actor uruguayo Silvio Galizzi, emblemática figura de la historieta en Uruguay, y con dibujos de los historietistas argentinos Majox González y Esteban Tolj (1964). Silvio Galizzi es guionista de los libros de comics: "Las andanzas de Vlad Tepes" (2013), "Crónicas del Inxilio" (2015), “Las Andanzas Eróticas de Vlad Tepes” (2015), “Las Andanzas Eróticas de Vlad Tepes 2” (2017). “Ya no quedan héroes” fue presentado en el marco de la décima edición del Crack Bang, Boom de Rosario 2019. “Una historia en clave de western sudamericano y road movie, que se desarrolla en el escenario de la Guerra de la Triple Alianza o Guerra del Paraguay”. “Ya no quedan héroes” es un libro de 120 páginas en blanco y negro, con prólogo de Laszlo Erdelyi Zirolloy y una introducción a cargo del propio Silvio Galizzi, titulada “Morir por una causa bella”. Recomendada e imprescindible novedad de octubre.

“Esta nueva historia de la Guerra del Paraguay en cómic, recrea en gran medida esa humanidad, ese sufrimiento, el dolor, la desesperanza. El trazo de María José González (Majox) y Esteban Tolj logra captar con línea firme y nítida ese clima extremo en cual se movían las mujeres, los hombres y los niños de esa guerra, el acecho de la naturaleza, los insufribles mosquitos y la escala de esa guerra, en nítidas escenas de batallas. El maridaje de dibujos y texto, escritos por Silvio Galizzi, fluye a la perfección, no hay vacíos en el relato que puedan enlentecerlo.  Al contrario, puede elevar a nivel de vértigo muchas de las escenas desarrolladas”. (Laszlo Erdelyi).

miércoles, 13 de noviembre de 2019

“Belzarek”, de Gustavo Schimpp y Horacio Lalia


Por Gabriel Zárate

Gorgona Ediciones (Argentina) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de un aguardado rescate editor argentino: “Belzarek”, serie de horror por fin recopilada de manera integral e inédita en español, obra con guion del destacado narrador Gustavo Schimpp (1966) y dibujos del mítico maestro del horror gótico Horacio Lalia (1941). Belzarek fue originalmente publicada en dos tomos 1. Au nom du père (1999) y 2. La messagère de l'enfer (2000), por Éditions Albin Michel (Francia). “Belzarek” es un libro de 100 páginas en blanco y negro, con prólogo de Diego Arandojo. Esperada novedad de octubre.

Belzarek nace como consecuencia un montón de oportunas coincidencias: la existencia de HACHA, la desvinculación de Walter Slavich de esa revista, la necesidad de Horacio Lalia de encontrar un nuevo guionista, la amistad con Quique Alcatena, y la decisión de crear un nuevo personaje para Lalia”.

Belzarek fue creado para desarrollarse en las páginas de HACHA. Que después Horacio tomara la decisión de desvincularse de la revista solo lo encaminó hacia el otro lado del Atlántico. Cuando Planeta lanzó en España el sello Laberinto se nos ocurrió presentárselo a Antonio Guiral ya que lo tendríamos cerca visitando el Fantabaires 97. Pero pasó el momento. Y luego nos visitó Elizabeth Haroche, de Albin Michel, buscando proyectos argentinos para publicar. Quince días tardaron en darnos una respuesta afirmativa. Jamás habíamos visto tanta rapidez”. (Gustavo Schimpp).

lunes, 11 de noviembre de 2019

“El pueblo contra los cómics”, de Ignacio Fernández Sarasola (Historia de las campañas anticómic, de Norteamérica a Europa)



Por Gabriel Zárate

La Asociación Cultural Tebeosfera (España) liderada por Manuel Barrero, anuncia la publicación del “El pueblo contra los cómics”, obra teórica del investigador de cómic español Ignacio Fernández Sarasola (1970), también catedrático de Derecho Constitucional de la Universidad de Oviedo. “Fernández Sarasola ha invertido más de una década en la realización de esta investigación, ha consultado más de quince mil periódicos, artículos, cuerpos legales y otros ensayos, y ha reconstruido un fragmento de la historia de la comunicación que el tiempo había desdibujado”. “El pueblo contra los cómics” es un libro de 520 páginas en blanco y negro. Novedad de octubre.  

“Historia de las campañas anticómic (de Norteamérica a Europa): “Un episodio muy conocido de la historia del cómic tuvo lugar cuando el Senado de Estados Unidos discutió si debían permitirse ciertos contenidos en los cómics que leían los más jóvenes. Desde entonces hemos demonizado la figura de Fredric Wertham (incluso en la portada de este libro), calificamos de ñoños los tebeos publicados bajo regímenes despóticos o estimamos que son instrumentos del Estado en función del mensaje que transmiten”.

“Este prejuicio contra los cómics, que aún existe, procede del rechazo a la literatura popular o las tiras de prensa desde el inicio del siglo XX, generado y alimentado por educadores reaccionarios, políticos oportunistas y periodistas morbosos. Y no ocurrió solo en un país, tuvo lugar casi al mismo tiempo en otras partes del mundo, con diferentes aproximaciones dependiendo de la situación sociopolítica de cada país y del estado de su industria cultural”.

“En este libro se nos cuenta con todo lujo de detalles esa historia: cómo germinó el odio hacia los cómics, los intereses políticos y mediáticos que guiaron la campaña orquestada contra ellos, las mentiras que se esgrimieron, las discusiones que se desataron entre los legisladores y las consecuencias para las industrias de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Italia y España”. (Nota de Prensa).

domingo, 10 de noviembre de 2019

“Diario de Italia”, de David B.


Por Gabriel Zárate

Editorial Impedimenta (España) anuncia, entre sus novedades de octubre, la publicación del libro “Diario de Italia”, obra con guion y dibujos del gran historietista francés David B. (David Beauchard. 1959), autor del cómic autobiográfico "Epiléptico: La Ascensión del Gran Mal" y uno de los más grandes creadores de su generación, fundador de la editorial independiente francesa L’Association. Editorial Impedimenta publicó el 2017 también de David B., la novela gráfica “Hâsib y la reina de las serpientes”. “Diario de Italia” fue publicado en dos tomos: “Journal d'Italie, Tome 1: Trieste Bologne” (2010) y “Journal d'Italie, Tome 2: Hong Kong,  Osaka ” (2018) por Editions Delcourt (Francia). “Diario de Italia” es un libro de 304 páginas a color. Estupenda novedad de octubre.

“Divertido y tenebroso a partes iguales, David B. despliega todo su virtuosismo en este extraordinario viaje a las profundidades de su imaginario personal. Toda una experiencia gráfica que invita al autodescubrimiento continuo”.

“Diario personal, diario de bitácora... Existen diarios de muchos tipos, pero todos se fusionan en este excepcional experimento gráfico de David B. Durante su viaje por Trieste, Bolonia y Venecia, el historietista da rienda suelta a su imaginación y llena páginas y páginas de recuerdos, opiniones, fantasías y miedos que lo van asaltando en su día a día, para después dejarse envolver por el misterio de la mitología oriental en su periplo por Hong Kong y Osaka. Una odisea entretejida a base de símbolos mafiosos, nuevos mesías e insectos gigantes. Un collage alucinado en el que descendemos los escalones hacia el subconsciente, hacia el territorio del «verdadero miedo»”. (Nota de Prensa).

jueves, 7 de noviembre de 2019

“La Mazmorra. Integral 1”, de Lewis Trondheim y Joann Sfar


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de noviembre, la publicación del primer tomo de la recopilación integral de la extensa saga: “La Mazmorra”, clásico del cómic francés contemporáneo, obra creada por los historietistas Lewis Trondheim (1964) y Joann Sfar (1971), con colaboración de autores como Boulet (1975). “Donjon”, serie creada en 1998, de fantasía heroica con dosis de humor.  El primer tomo reúne los álbumes: “Coeur de canard” (1998), “Le roi de la Bagarre (1998), “La princesse des barbares (2000), “Sortilège et avatar” (2002) “Un Mariage à part” (2006) y “Retour en fanfare” (2007), publicados por Editions Delcourt (Francia). “La Mazmorra. Integral 1” es un volumen de 316 páginas a color. Gran novedad de noviembre.

LA ESPERADA EDICIÓN INTEGRAL DE UNO DE LOS HITOS DEL NOVENO ARTE: En 1998 Joann Sfar y Lewis Trondheim dieron vida a La Mazmorra, una saga que, bajo su apariencia de parodia de la fantasía heroica, esconde un universo rico y complejo a la altura de los grandes clásicos de la literatura de este género”.

Norma Editorial reúne en esta colección de integrales la totalidad de la serie de culto que supuso un antes y un después en el cómic francobelga. Una edición definitiva supervisada por sus propios autores que permitirá descubrir a los lectores de manera inmejorable una de las obras maestras del género”. (Nota de Prensa).

martes, 5 de noviembre de 2019

“Los mitos de Cthulhu”, de Norberto Buscaglia y Alberto Breccia, adaptación de H. P. Lovecraft


Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de octubre, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de un gran rescate editor, para el público español: “Los mitos de Cthulhu”, adaptación argentina del conjunto de relatos de horror del narrador norteamericano Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937) aparecidos entre los años 1921 – 1935, realizada por Norberto Buscaglia y con dibujos del genial Alberto Breccia (1919-1993) para la revista italiana "Il Mago” (1973 – 1975). La recopilación integral fue publicada el 2003 por Ediciones Sins entido (España). “Los mitos de Cthulhu” es un libro de 128 páginas en blanco y negro. Imprescindible novedad de octubre.

“La adaptación de Los mitos de Cthulhu, de H. P. Lovecraft, que realizaron Alberto Breccia y Norberto Buscaglia, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta. Ya cuando se lanzó, el talento de Breccia había sorprendido a los aficionados, fascinados por su excelente trabajo y su capacidad para dar vida al ominoso mundo del escritor”.

“Esta edición está hecha a partir de los dibujos originales de Breccia dándole todo el peso a su dominio gráfico, especialmente a sus sutiles negros y blancos. Las visiones de Lovecraft ya constituían, en sí mismas, un perturbador viaje al sueño y la pesadilla por la mera fuerza de las palabras. Breccia agrega el poder de su trazo. Sus degradados, su mezcla de varias técnicas como el collage o la inserción de fotografías reelaboradas llevan al lector a revivir las opresivas atmósferas de Lovecraft y la inquietante fuerza que desprenden”.

Alberto Breccia aseguraba haberse dado cuenta muy pronto “de que el lenguaje tradicional de cómic no podía representar satisfactoriamente el universo de Lovecraft, de manera que empecé a experimentar con nuevas técnicas, como el monotipo o el collage” destacando que “estos monstruos informes, semejantes a los que había dibujado en El Eternauta, están hechos así porque no quería ofrecer al lector únicamente mi propia visión: también quería que cada lector añadiese algo suyo, que utilizara la base que yo le proporcionaba para vestirla de sus propios temores, de su propio miedo”. (Nota de Prensa).

domingo, 3 de noviembre de 2019

“Indigno de ser humano: Volumen 1”, de Junji Ito



Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia entre sus novedades, de octubre la publicación del primer volumen, de un total del tres, del manga “Indigno de ser humano”, adaptación de la famosa novela homónima, (aparecida en 1948) del célebre novelista nipón Osamu Dazai (1909 – 1948), obra con guion y dibujos del mangaka japonés Junji Ito (1963) especializado en el género del horror, autor de “Black Paradox”, “Gyo”, “Uzumaki. Espiral” y “Hellstar Remina”. “Ningen Shikkaku” se publicó en la revista Big Original Comic entre los años 2017 - 2018, para luego ser compilado en tres volúmenes por la editorial Shogakukan (Japón). “Indigno de ser humano: Volumen 1” es un manga de 216 páginas en blanco y negro. Novedad de octubre.

“No lograba entender la felicidad de las personas que le rodeaban. Y, sin embargo, no podía evitar preocuparse por cómo le veían. Esos eran los pensamientos que atormentaban a Yôzô Ooba. Tras esforzarse al máximo para aprender a hacer payasadas, Yôzô vive cada día penosamente, pensando siempre en morir y consagrado a hacer el payaso”.

“Adaptación de la novela homónima de Osamu Dazai, que narra la vida de un joven alienado socialmente, álter ego del escritor, que incluye a lo largo de los diferentes capítulos algunos pasajes autobiográficos”. (Nota de Prensa)

viernes, 1 de noviembre de 2019

“La hija de Vercingétorix”, de Jean-Yves Ferri y Didier Conrad, las nuevas aventuras de Astérix y Obélix, los célebres personajes de Goscinny y Uderzo


Por Gabriel Zárate 

Salvat Ediciones (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación del más reciente álbum, de Astérix, titulado “La hija de Vercingétorix”, obra con guion de Jean-Yves Ferri y dibujos de Didier Conrad, los responsables de continuar con las aventuras del legendario galo, ante el retiro del dibujante Albert Uderzo (1927), quien asumió la integridad de Astérix luego de la muerte de René Goscinny (1926-1977), creador y guionista. Jean-Yves Ferri y Didier Conrad ya publicaron el 2013 “Astérix y los Pictos”, que vendió 5 millones de copias, en Francia, el 2015 “El papiro del César” y el 2017 “Astérix en Italia”. “La hija de Vercingétorix” es el 38º álbum de Astérix, de 48 páginas a todo color. Gran novedad de octubre.

“¡Efervescencia y revuelo en el horizonte! La hija del célebre jefe galo Vercingétorix, perseguida por los romanos, encuentra refugio en la aldea de los irreductibles, el único lugar de la Galia ocupada que puede garantizar su protección. Y lo menos que se puede decir es que la presencia de esta adolescente distinta a todos los demás va a provocar muchos enfrentamientos intergeneracionales…”.

“Cuando los inmortales personajes creados por Goscinny y Uderzo cumplen sesenta años, un nuevo álbum, el que hace el número 38 de la colección de los insurrectos galos, ve la luz con una historia que, como las demás, sabe conjugar actualidad con eterna batalla de los galos contra el imperialismo de Julio César. Como exige la tradición de la alternancia, la nueva aventura de Astérix y Obélix se desarrolla en la célebre aldea gala. Tras la escapada a Italia que supuso Astérix en Italia en 2017, ahora toca regresar a Armórica para asistir a una reunión que soliviantará a los habitantes de la aldea. La hija de Vercingétorix es el resultado de la cuarta colaboración entre el guionista Jean-Yves Ferri y el dibujante Didier Conrad. El dúo, siempre dispuesto a imaginar nuevas aventuras, se introduce de nuevo en el fabuloso universo creado por René Goscinny y Albert Uderzo”. (Nota de Prensa).

miércoles, 30 de octubre de 2019

“Las edades de la rata”, de Martín López Lam





Por Gabriel Zárate

Ediciones Salamandra (España) en su sello Salamandra Graphic, dirigido por Catalina Mejía (ex-editora de Sins Entido), anuncia como estupenda novedad de octubre la publicación de la obra ganadora del premio Fnac-Salamandra Graphic de Novela Gráfica 2018: “Las edades de la rata”, obra que destaco el jurado por "su deslumbrante potencia gráfica, en una historia que atraviesa el tiempo y los límites geográficos", con guion y dibujos del artista plástico e historietista peruano Martín López Lam (Lima. 1981), licenciado en Bellas Artes en Perú (Pontificia Universidad Católica del Perú. 1999-2003) y España (Universidad Politécnica de Valencia. 2003-2006) país donde radica desde el 2003. Fue ganador del Premio Injuve de Cómic e Ilustración. Categoría de Ilustración (2005) y Categoría de Comic (2008) del Instituto de la Juventud (España) y un juvenil Primer puesto del 7mo. Concurso Nacional de Historieta Juvenil. ONG Calandria. (Lima-Perú.1999). Fundador del sello independiente Ediciones Valientes (2007) y uno de los fundadores de Tenderete (Festival de Autoedición Gráfica y Sonora) que se realiza dos veces al año en Valencia.  Es autor de las novelas gráficas “Parte de todo esto (Edicions De Ponent. 2013) y de Sirio (Fulgencio Pimentel. 2016). Logró las residencias en la Real Academia de España en Roma (2015-2016) y en la Maison des Auteurs en Angulema (2016-2017). “Las edades de la rata” tiene 244 páginas a color. Magnifica novedad de octubre.

“En Las edades de la rata, la obra más madura y sólida de Martín López Lam, la habilidad gráfica del autor se pone al servicio de una narración que trata sobre la expatriación y el desarraigo, y donde caben los fantasmas, las sagas familiares, los encuentros y reencuentros y, por qué no, un realismo mágico de nueva generación que sobrevuela todo el relato”.

“En este libro, estructurado en capítulos localizados en distintos tiempos y espacios (del Perú de 1930 a la Roma de 2016, pasando por Barcelona), López Lam dibuja las vidas de Isidoro y Manuela, dos historias que hablan de anhelos y de la inevitabilidad del azar como sólo se hace en la buena literatura. Porque si algo caracteriza el trabajo de López Lam es su rara capacidad para ofrecer las resoluciones gráficas más extraordinarias, acompañadas por textos bien escritos”.

“En esta obra de madurez, toda su habilidad se pone al servicio de una novela gráfica que trata sobre la expatriación y el desarraigo, pero donde caben los fantasmas, las sagas familiares, los encuentros y reencuentros y, por qué no, un realismo mágico de nueva generación que sobrevuela todo el relato”. (Nota de Prensa).

lunes, 28 de octubre de 2019

“Corto Maltés: El día de Tarowean”, de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero






Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de noviembre, la publicación de la tercera aventura de un esperado retorno al mundo del comic: “Corto Maltés: El día de Tarowean”, la inmortal creación del genial italiano Hugo Pratt (1927-1995), obra española con guion del estupendo narrador Juan Díaz Canales (1972) y dibujos del gran historietista Rubén Pellejero (1952), precedido por “Corto Maltés. Bajo el sol de medianoche” y “Corto Maltés. Equatoria”. “Corto Maltese. Le jour de Tarowean” aparecerá publicado en noviembre del 2019 por Editions Casterman (Bélgica). “Corto Maltés: El día de Tarowean” es un álbum de 88 páginas con dos ediciones, a color y en blanco y negro. Clásico del comic mundial. Imprescindible novedad de noviembre.

¡DESVELAMOS EL SECRETO MEJOR GUARDADO DEL PACÍFICO EN LA NUEVA AVENTURA DE CORTO MALTÉS!: Desde la publicación de La balada del mar salado, millones de lectores de todo el mundo se han preguntado bajo qué circunstancias Corto Maltés acabó atado a una balsa a la deriva cerca de la isla La Escondida. ¿Qué crimen pudo cometer para encontrarse en esa situación? ¿Qué papel juegan El Monje y Rasputín en esta aventura? El día de Tarowean desvela por fin el misterio más célebre del Pacífico”.

Juan Díaz Canales (Premio Nacional del Cómic 2014 por Blacksad. Amarillo) y Rubén Pellejero (Dieter Lumpen) nos desvelan en esta nueva aventura uno de los mayores enigmas del carismático marinero creado en 1967 por Hugo Pratt”. (Nota de Prensa).

sábado, 26 de octubre de 2019

“Leonardo da Vinci. El Renacimiento del Mundo”, de Marwan Kahil y Ariel Vittori


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica “Leonardo da Vinci. El Renacimiento del Mundo”, obra con guion del narrador francés Marwan Kahil y dibujos de la historietista italiana Ariel Vittori. “Léonard de Vinci: La renaissance du monde”, fue publicado en abril del 2019 por Editions 21g-Destins d'Histoire (Francia). “Leonardo da Vinci. El Renacimiento del Mundo” es un libro de 124 páginas a todo color. Novedad de octubre.

LA BIOGRAFÍA DE UNO DE LOS GRANDES MAESTROS DEL ARTE EN EL 500 ANIVERSARIO DE SU MUERTE: Roma, verano de 1515. Leonardo da Vinci es convocado por el Papa para responder a unas acusaciones formuladas contra él. Problemas con los poderosos, aprietos debidos a su belleza, proyectos inconclusos, ambiciones frustradas... y pruebas de disección de humanos, por entonces prohibidas”.

“La obra de Leonardo da Vinci (1452-1519) se ha convertido en sinónimo de excelencia artística y Renacimiento italiano. Hoy en día, La Gioconda es uno de los murales más imitados, y el dibujo de El hombre de Vitruvio es la cristalización perfecta del canon en la figura humana. Pero sería equívoco reducir la biografía de su creador a los confines del mundo del Arte. Leonardo fue un visionario que abrazó con voracidad las disciplinas más diversas. Poesía, música, filosofía, ciencia, arquitectura, nada de lo humano le era ajeno. El joven guionista Marwan Kahil (Albert Einstein) y la dibujante italiana Ariel Vittori se han asomado a su vida para trazar una biografía exhaustiva de delicada factura”. (Nota de Prensa).

“En Leonardo da Vinci todo conserva un acento misterioso, tanto sus cuadros como sus manuscritos. Aunque uno crea conocerlo, sigue siendo un desconocido... Es el hombre completo, equilibrado, todopoderoso en todas las cosas, que resume todo el pasado y prepara el futuro, uniendo las artes químicas y mecánicas a las del dibujo” (Arsène Houssaye).

jueves, 24 de octubre de 2019

“Míchigan”, de Julien Frey y Lucas Varela


Por Gabriel Zárate

Ponent Mon Editorial (España) anuncia como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica “Míchigan”, obra con guion del narrador francés Julien Frey (1977) y dibujos del historietista argentino Lucas Varela (1971), dibujante de “El síndrome Guastavino”, “Sasha despierta”, “El cuerno escarlata”, “Diagnósticos” y como autor integral: “Paolo Pinocchio” y “El día más largo del futuro”. “Michigan, sur la route d'une War Bride” fue publicado en abril del 2017 por Éditions Dargaud (Bélgica). “Míchigan” es libro de 144 páginas a color. Estupenda novedad de octubre.

“200.000 europeas dejaron a sus familias y sus países por enamorarse de un soldado estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, las llamaron novias de guerra. Un libro que aborda dos historias entrelazadas ambientadas en dos épocas totalmente distintas (la actualidad y la segunda Guerra Mundial), y que por lo tanto es atractivo para dos tipos de lectores completamente diferentes. El costumbrismo y la cotidianidad de una de las líneas argumentales lo hacen muy cercano. Los saltos temporales a los años 40 con las relaciones humanas como hilo conductor, llenan de vida a una historia real, de lectura fluida y agradable que es la de la tía de la esposa estadounidense del guionista, Julien Frey”.

Julien descubre la extraordinaria historia de una joven francesa que vive en Estados Unidos con un soldado estadounidense. Una historia real y extraordinariamente narrada, un descubrimiento humano gracioso y conmovedor, más allá de los clichés. Cuando Julien llega a Míchigan para conocer a la familia estadounidense de su esposa, descubre unos Estados Unidos en plena crisis de las hipotecas de alto riesgo y unos primos poco usuales, pero sobre todo conoce a Odette, la tía mayor, una francesa de carácter fuerte y personalidad resiliente. Esta parisina se casó con un soldado estadounidense a finales de la Segunda Guerra Mundial. Como ella, 200.000 “novias de la guerra” europeas dejaron a sus familias y sus países para estar junto a los soldados que amaban”. (Nota de Prensa).

miércoles, 23 de octubre de 2019

“Asteroides”, de Emilio Balcarce y Marcelo Pérez







Por Gabriel Zárate

COMIC.AR Ediciones (Argentina) sello editor conducido por Tomás Coggiola, anuncia como novedad de octubre, la publicación del libro recopilatorio de CIFI: “Asteroides”, obra argentina de ciencia ficción con guion del gran narrador Emilio Balcarce (1956) junto al talentoso historietista Marcelo Pérez (1962). Una serie de historias autoconclusivas y breves de CIFI, publicadas en la mítica revista Fierro de los ochentas. Emilio Balcarce combina su labor de jefe de policiales del Diario Crónica con la de guionista de historietas. Tiene una abundante producción publicada para el mercado italiano y entre sus obras destacan “Crónicas del tiempo Medio”, “Fey”, “Funeral”, “Lovechip”, “Tudo Bem”, “Terminal”, “Cazadores”, “Marea Roja” y “Knightmare”. “Asteroides” es un libro de 64 páginas a color, con prólogo del genial Juan Giménez. Gran novedad de octubre.

“Publicada originalmente a mediados de los ochenta en la legendaria revista Fierro, Asteroides es una serie de historietas breves en las que el guionista Emilio Balcarce (Crónicas del Tiempo Medio, Pantanal, Hache, Tudo Bem, Cazadores, Funeral) y el dibujante Marcelo Pérez (El Albino, Profesor Misterio) empuñan las armas de la mejor ciencia ficción clásica para sorprender con relatos que exceden lo anecdótico y se apartan de toda corrección política para denunciar desde la predicción de inquietantes futuros distópicos, presentes inquietantemente más que deficientes. Lo que entretiene y divierte, no necesariamente aliena. Y este libro es una prueba de ello”. (Nota de Prensa).

“Buen título para una serie de acción y ciencia ficción escrita por el gran Emilio Balcarce. Estas son, como ven, historias inconexas, desperdigadas, tal como auténticos asteroides, teniendo como único hilo conductor las extraordinarias imágenes secuenciales de Marcelo Pérez en cada uno de sus capítulos.  Es notoria su preferencia desde sus primeras historietas por la tecnología dentro de la ciencia ficción, cuando a muchos profesionales, aparentemente, les resultaba incomodo este género, por la dificultad añadida que lleva el diseñar artefactos y maquinas que tengan cierta gracia estética y sean aceptados como reales. Marcelo le plantó la cara a esta técnica, desde sus principios, como profesional de la historieta. Este Asteroides da muestra de ello. Su excelente trabajo en color con acuarelas tratado directamente en el original o, dicho de otra manera, el uso del color director dentro de sus páginas es algo que aplicó desde sus comienzos con gran eficacia… Comienzos que le sirven hoy (Juan Giménez).

domingo, 6 de octubre de 2019

“El Mago”, de Ricardo Barreiro y Quique Alcatena


Por Gabriel Zárate

Purple Books (Argentina) sello editorial conducido por Lea Caballero, anuncia como novedad de octubre, en su colección Masterworks, la publicación del libro “El Mago”, recopilación de una serie argentina de aventura y fantasía, con guion del talentoso narrador Ricardo Barreiro (1949-1999) y dibujos del extraordinario historietista Quique Alcatena (1957). “El Mago es la tercera colaboración entre Ricardo Barreiro y Enrique Alcatena para la revista Skorpio durante los números 150 y 155. Esta edición incluye además El Mago II, también publicada originalmente en la revista Skorpio durante los números 194 y 198". “El Mago” es un libro de 160 páginas en blanco y negro. Gran novedad de octubre.

"Los seres humanos todo el tiempo nos enfrentamos, en mayor o menor medida, a la adversidad. En algunas ocasiones terminamos sucumbiendo ante ella y en otras logramos salir victoriosos. El Mago trata precisamente de eso: de perderlo todo… y en el momento en el que nos enfrentamos al abismo, torcer nuestro destino”.

“El adolescente Jalib tenía una vida apacible y tranquila, vivía en la posada familiar, en la ruta a la ciudad de Janispur, junto con su madre, padre y hermana, hasta el fatídico día en que llegaron ellos... Los tres Magos Negros... Ese día Jalib lo perdió todo, su familia, su casa y casi su vida. Pero cuando se encontraba a punto de morir algo se despertó en él, un poder oculto que venía desde más allá del tiempo. A partir de entonces Jalib comenzó a transitar el camino del aprendizaje del supremo Arte de la Magia, para así poder conocer el Nombre Verdadero de las Cosas y Los Elementos”. (Nota de Prensa).

viernes, 4 de octubre de 2019

“Un pequeño asesinato”, de Alan Moore y Óscar Zárate




Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de una nueva edición de la novela gráfica “Un pequeño asesinato”, obra con guion del excepcional narrador británico Alan Moore (1953) y dibujos del historietista argentino Óscar Zárate (1942), editada por Planeta DeAgostini el 2005. “A Small Killing” fue publicado en 1991 por VG Graphics (EEUU). “Un pequeño asesinato” es un libro de 112 páginas a todo color, dividido en cuatro partes 1.  Nueva York (1985-1989), 2. Londres (1979-1985), 3. Sheffield (1964-1979) y 4. Los viejos edificios (1954-1964). “Incluye a modo de extra un apéndice de Alan Moore y del ilustrador Óscar Zárate”. Estupenda novedad de octubre.

“El publicista Timothy Hole lo tiene todo. Acaba de recibir el encargo más importante de su carrera: realizar la campaña publicitaria de un importante refresco de cola en Rusia. Pero su vida fácil empieza a complicarse al verse acosado por un niño demoníaco que le hace plantearse no solo quién es él, sino qué efecto tiene en las personas de su entorno”.

“Escrita en la misma época que los primeros episodios de From Hell, Un pequeño asesinato es, sin lugar a dudas, una de las obras cumbres de Alan Moore y Oscar Zárate, quienes analizan el mundo de finales de los años 80 través del seguimiento del protagonista de la trama”.

“Una de las obras clásicas de Alan Moore vuelve a estar disponible en esta nueva edición a todo color y a tamaño revista, con un apartado gráfico totalmente remasterizado, una nueva traducción y una nueva rotulación”. (Nota de Prensa).

martes, 1 de octubre de 2019

“Proyección privada” (Colección Manara 9), de Milo Manara


Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación del noveno tomo de la Colección Manara: “Proyección privada”, obra con guion y dibujos de Milo Manara (1945) el genio de la historieta italiana y maestro mundial del erotismo. Ya se han publicado: "El Clic”, “El rey mono”, “Aventuras venecianas de Giuseppe Bergman”, “El perfume del invisible”, “Aventuras africanas de Giuseppe Bergman”, “Aventuras orientales de Giuseppe Bergman”, “Aventuras Mitológicas de Giuseppe Bergman” y “Odiseas iniciáticas”. “El álbum se divide en dos secciones. De entrada, ocho historietas cortas publicadas en diversas revistas francesas e italianas. A continuación, la serie Cámara indiscreta, que Manara publicó en el suplemento del diario L'Expresso y que aborda con la excelencia gráfica que caracteriza su obra la extravagante rutina de un equipo televisivo de cámara oculta”. “Proyección privada” (Colección Manara 9) es un volumen de 112 páginas en blanco y negro. Gran novedad de octubre.

“UNA SERIE DE HISTORIAS CORTAS EN LAS QUE MANARA DESPLIEGA TODO SU ARTE: Rodar, filmar, escenificar, convertirse en visionario, voyeur o incluso exhibicionista, jugar con el objetivo... El cine, y el acto de filmar en general, es una excelente manera de crear, recrear o viajar. Y las pantallas permiten un juego de espejos con el mundo, una puesta en escena de nuestras vidas y nuestros deseos...”.

“A través de un conjunto de historias, Milo Manara rinde homenaje a Fellini, bromea con la publicidad, evoca la deriva de las películas snuff, inventa fascinantes historias de ciencia ficción y, como sigue siendo el maestro indiscutible del erotismo, también aprovecha la oportunidad para retratar un mundo de pantallas, lentes y cámaras muy propicias para las fantasías y la celebración de cuerpos”. (Nota de Prensa).

domingo, 29 de septiembre de 2019

“La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez” de Christabelle Roca-Rey



Por Gabriel Zárate

El Instituto de Estudios Peruanos (IEP) en coedición con la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) anuncian, como novedad de septiembre la publicación de libro “La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez”, investigación sobre humor gráfico político peruano, realizado por Christabelle Roca-Rey, doctora en historia por la Universidad King’s College London y especialista en la relación entre visualidad y política en el PerúLa presentación de “La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez” es el día martes 22 de octubre, a las 7:30 pm, en la Biblioteca Nacional, con la presencia de la autora, el ingreso es libre y habrá firmas y dedicatorias para los asistentes. “La caída visual de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez” es un libro de 224 paginas en blanco y negro. Valiosa novedad de septiembre.

“Durante los gobiernos de Fernando Belaunde y Francisco Morales Bermúdez, la caricatura fue utilizada recurrentemente para describir a dichos mandatarios como incapaces de dirigir el país y para apelar a un cambio gubernamental. Si bien no es posible hacer un juicio preciso acerca del impacto que tuvo el humor político en la población lectora de medios masivos, la publicación continua de imágenes negativas de los mencionados líderes pudo haber generado un desafecto emocional hacia ellos y sus respectivos gobiernos; esto favoreció, durante el período de Belaunde Terry, el apoyo tácito al golpe de Estado de Juan Velasco Alvarado, y durante el período de Morales Bermúdez Cerruti, la entrega del poder a los civiles en julio de 1980”. (Nota de Prensa).

viernes, 27 de septiembre de 2019

“Carvalho. La soledad del manager”, de Manuel Vázquez Montalbán, Hernán Migoya y Bartolomé Seguí




Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica española “Carvalho. La soledad del manager”, obra con guion del narrador Hernán Migoya (Ponferrada. 1971) y dibujos del historietista Bartolomé Seguí (Palma de Mallorca. 1962), adaptación de la novela policial “La soledad del manager” (1977), segundo libro de la Serie Carvalho, luego de “Carvalho. Tatuaje” (2017), protagonizada por el detective privado Pepe Carvalho, personaje del novelista Manuel Vázquez Montalbán (1939-2003). “Continúa la aventura de adaptar al lenguaje del cómic la saga de Pepe Carvalho”. “Carvalho. La soledad del manager” es un libro de 80 páginas a todo color. Gran novedad de octubre.

“SEGUNDA ENTREGA DE LA EXITOSA ADAPTACIÓN DE LAS NOVELAS DE MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN: En este nuevo caso, Carvalho debe remontarse a su juventud como agente de la CIA cuando, en un viaje a Estados Unidos, conoció́ a Antonio Jaumà, mánager de la empresa multinacional Petnay. Ha llovido mucho desde entonces, Jaumà ha aparecido muerto sin calzoncillos y con unas bragas en el bolsillo en lo que parece ser un ajuste de cuentas sexual. Algo nada extraño a priori, conociendo la querencia del difunto por la compañía femenina de pago, si no fuera porque en esa España que sale de la larga noche franquista y empieza a despertar a la democracia, queda demasiada gente dispuesta a todo con tal de conservar ciertos privilegios y a no permitir que nada ni nadie les agüe la fiesta nacional”.

“Tras el éxito de “Tatuaje”, el guionista Hernán Migoya (Nuevas Hazañas Bélicas) y el dibujante Bartolomé Seguí (Las serpientes ciegas) se asoman de nuevo al universo narrativo del detective más famoso de la literatura española. Y lo hacen adaptando su segunda novela, La soledad del manager, que Manuel Vázquez Montalbán publicó en 1977. Es el segundo caso de un detective privado que también ejerce de gastrónomo, bibliófilo, incendiario y amigo leal de sus (pocos) amigos, entre los que figuran una puta y un ladrón de coches”. (Nota de Prensa).

miércoles, 25 de septiembre de 2019

“El Rey de la Historieta”, de Federico Baert


Por Gabriel Zárate

Loco Rabia Editora (Argentina), editorial conducida por Alejandro Farías y Marcos Vergara, en coedición con Los Aspirantes Ediciones, anuncian como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica argentina “El Rey de la Historieta”, obra con guion y dibujos del historietista Federico Baert, con fondos y portada de Marcos Vergara, publicada originalmente en "Historietas Reales”, en una versión con color de Caio Di Lorenzo. “El Rey de la Historieta” se presentará el día sábado 12 de octubre en el Crack Bang Boom de Rosario, a las 14.15 horas. “El Rey de la Historieta” es un libro de 84 páginas en blanco y negro. Novedad de octubre.

Fabricio Barraza es un afamado guionista de historietas infantiles cuyos libros lo han vuelto multimillonario. Lejos de alcanzar la felicidad a través de su éxito, su vida es un torbellino de incertidumbres en la que trata de llenar de alguna manera, los vacíos existenciales que en parte, él mismo ha generado. De a poco, su triste existencia irá convirtiéndose en un tormento sin vuelta atrás, en la que cada una de las personas que lo rodea, como él mismo, dejará a la luz lo más profundo de las miserias humanas”.

Federico Baert nació en San Nicolás donde ejerce como profesor de arte. Escribe y dibuja historietas. En 1990 fundó el grupo Aquelarre junto a Marcos Vergara y Caio Di Lorenzo. Co-dirigió las revistas Santos Pecadores y Ensalada rusa; publicó obras como "La lluvia del adiós", “Héroe de la nada", "General Cazabrujas", "El círculo de los sin vida", "Hacia el hondo bajo fondo", "El dolor de ya no ser" y "7 bares". También son de su autoría: "Los mutantes Bukowski", "La danza de los condenados" y "Causas perdidas" (con Carlos Aon y Lara Lee). Actualmente publica en la revista on-line de Loco Rabia las novelas gráficas "Los hermanos Dadá" (con dibujos de Marcos Vergara) y "Desquiciados" (con dibujos de Caio Di Lorenzo)”. (Nota de Prensa)

lunes, 23 de septiembre de 2019

“Bezimena”, de Nina Bunjevac



Por Gabriel Zárate

Penguin Random House Grupo Editorial (España), en su sello Reservoir Books, ofrece como novedad de septiembre, la publicación de la novela gráfica “Bezimena”, obra con guion y dibujos de la historietista serbia-canadiense Nina Bunjevac (Welland. Canadá. 1973)  autora de “Patria” (Turner Editorial) y de “Heartless”, inédita en español. “Bezimena” fue publicado en mayo del 2019 por Fantagraphics Books (EEUU). “Benny es un joven como los demás. De buena familia, con una buena educación, no le falta de nada. Y sin embargo... es diferente. Benny mira a las muchachas de una manera muy extraña. En su cabeza toman forma obsesiones innombrables. Tanto, que quizá le resulte difícil vivir en sociedad. Nina Bunjevac es una de las autoras de cómic e ilustradoras más respetadas en la actualidad, cuya obra ha sido comparada con la de Marjane Satrapi, Robert Crumb o Joe Sacco. En este cuento negro para adultos nos conduce, sin concesiones ni tabúes, por el camino poco transitado de la psicología del agresor sexual”. “Bezimena” es un libro de 248 páginas en blanco y negro con tonalidades grises. Novedad de septiembre.  

“Un libro radical que explora y denuncia la psicología y los mecanismos de enajenación del agresor sexual. Una obra maestra firmada por una de las autoras gráficas fundamentales de la actualidad, la canadiense de origen serbio Nina Bunjevac”.

“La acción transcurre en una ciudad europea durante el período de entreguerras. El protagonista del libro es Benny, un joven de buena cuna que trabaja en un zoo. Jamás ha sufrido una necesidad o un trauma, no le ha faltado nunca nada y, sin embargo, es diferente. Benny mira a las niñas de una manera muy rara. Pueblan su mente obsesiones inconfesables, hasta el punto de que le empieza a ser difícil vivir integrado en la sociedad, lo atormentan sus impulsos de depredador. El día que encuentra un cuaderno de dibujos que dejó olvidado una muchacha ante la jaula de los osos polares, Benny da inicio a una espantosa caza”.

Bezimena significa «mujer sin nombre» en la mayoría de lenguas eslavas. Este libro, cruce entre novela gráfica y álbum ilustrado para adultos, ofrece una versión moderna del mito de Artemisa y Sipretes. En la mitología griega, Artemisa era la diosa de la caza, los animales salvajes, las tierras salvajes y los partos. Algunas fuentes tratan su encuentro con Sipretes, un joven cretense que quiso violar a una de sus vestales, de modo que ella lo castigó transformándolo en una mujer. En el punto de mira del libro están las ideas preconcebidas y el desconocimiento que rodean las fantasías sexuales sobre la violación y el abuso de menores”.

“Arropada por un estilo denso y sensorial, inspirado en la película clásica La mujer pantera, la Trilogía de Orfeo de Jean Cocteau y la serie televisiva de culto El detective cantante, Nina Bunjevac propone una parábola moderna que ilustra sin hipocresías la brutalidad de la violencia sexual y la pederastia. Denunciando la atroz moralidad de quienes justifican con normalidad sus acciones horribles, la autora también exorcización este libro el intento de violación que sufrió en la infancia”. (Nota de Prensa).

sábado, 21 de septiembre de 2019

“Un Tipo Normal”, de Fran Fantino


Por Gabriel Zárate

Loco Rabia Editora (Argentina), en coedición con La Quinta, conducida por Alejandro Farías y Marcos Vergara, anuncian como novedad de octubre, la publicación de la novela gráfica “Un Tipo Normal”, obra con guion y dibujos del historietista argentino Fran Fantino, autor de “Extraño”. “Un libro que se interna en lo reflexivo y nos permite identificarnos con cada viñeta, mientras nos preguntamos una y otra vez que es lo que llamamos "normalidad". “Un Tipo Normal” es un libro de 88 páginas en blanco y negro, con tonalidades grises y rosadas. Novedad de octubre.

"A mis 30 me dije a mí mismo que todavía quería ser dibujante. No me importaba que hacía 18 años que no dibujaba, quería hacer algo al respecto; era algo que tendía a salir de adentro mío. A pesar de la ansiedad, la depresión y mi incapacidad de conectar con otras personas me decidí a terminar por primera vez algo en mi vida y me anoté en un curso de historietas. Fueron transcurriendo las semanas y cada vez dibujaba más. El final del curso era hacer una historieta corta sobre lo que sea. Y ahí nació la idea de Un Tipo Normal, dibujar sobre todas esas cosas que sentía que escondía y que me pasaban". (Fran Fantino).

"El libro es sincero y directo. Conocer al tipo normal que dibuja en cada viñeta replanteando estereotipos e imposiciones sociales con la simpleza más pura y casi inocente, hace que reflexiones sobre los alcances de la normalidad". (Muriel Frega).

jueves, 19 de septiembre de 2019

“Kamandi: El último chico de la Tierra. Volumen 1”, de Jack Kirby


Por Gabriel Zárate

ECC Ediciones (España) anuncia como novedad de octubre, la publicación del primer volumen, de un total de dos, de la recopilación integral de la serie “Kamandi: El último chico de la Tierra”, obra con guion y dibujos del extraordinario historietista norteamericano Jack Kirby (1917- 1994), autor de “El Cuarto Mundo”, comic reunido en cuatro tomos. “Kamandi The Last Boy on Earth” es el nombre de la serie y el volumen 1 de ECC Ediciones reúne los 20 primeros números de la revista del mismo nombre, publicada entre los años 1972 – 1978 por DC Cómics (EEUU) y luego reunido en dos tomos entre los años 2011 y 2012. “Kamandi: El último chico de la Tierra. Tomo 1” es un volumen de 464 páginas a todo color. Gran novedad de octubre.

“Tras sacudir los cimientos del Universo DC en los años setenta con su clásico El Cuarto Mundo, el titán de los cómics, el mismísimo Jack Kirby, “el Rey”, dedicó su inagotable energía artística a una nueva serie que terminaría siendo una de sus creaciones más perdurables: el mundo posapocalíptico de Kamandi: El último chico de la Tierra”.

“En el mundo al revés que es esta Tierra del futuro, la humanidad se ha visto reducida a un salvajismo inarticulado, y los animales son los nuevos dueños del planeta. Pero queda por lo menos un humano que conserva la chispa de lo que antaño permitiera a su especie someter a la naturaleza a su voluntad. ¡Y en la búsqueda de otros como él, el joven Kamandi se enfrentará a peligros inconcebibles incluso para la mente civilizada más febril!!”

“Ahora, por primera vez, la etapa completa de Kirby en esta saga de supervivencia y descubrimiento está disponible en dos tomos. Este primer volumen recopila los números del 1 al 20 de este apreciado clásico del cómic e incluye una introducción de Mike Royer, colaborador habitual de Kirby”. (Nota de Prensa).

martes, 17 de septiembre de 2019

“Lastman stories: Noche de Partido”, de Bastien Vivés y Alexis Bacci


Por Gabriel Zárate

Diábolo Ediciones (España) ofrece, como novedad del pasado mes de mayo, la publicación de “Lastman stories: Noche de Partido”, obra con guion y dibujos a cargo de los historietistas franceses Bastien Vivés (1984) y Alexis Bacci (1976). Last Man es la exitosa serie francesa, creada por Yves Balak y Mickaël Sanlaville.Lastman Stories. Soir de match” fue publicado en enero del 2018 por Éditions Casterman (Bélgica). “Premiada en Angouleme, LastMan se ha convertido en todo un fenómeno multimedia: videojuego, serie de animación…aparte de estar recibiendo un gran reconocimiento en múltiples festivales. Sin duda, una de las mejores series realizadas en Europa en los últimos años”. “Lastman stories: Noche de Partido” es un libro de 200 páginas en b/n con tonalidades grises. Novedad del pasado mayo.

“Antes del inicio de Lastman en el Valle de los Reyes… En Paxtown, la violencia radical callejera no altera lo más mínimo la fastuosidad de la ciudad. Aldana, un joven campeón de FFFC, se esfuerza por sobrellevar su fama incipiente mientras que Milo Zotis, un incendiario hombre de negocios, se dispone a tomar el control de la ciudad gracias al tráfico de sector y a su equipo de las Blackstars”.

“Y esto sin contar con H., un poli infiltrado de motivaciones ambiguas, y con el Cuervo, un justiciero fanático que ha jurado restablecer el orden. En la víspera de la mejor gran final de violent ball de la historia, nada se puede dar por sentado, pero atención: ¡esta noche hay partido! (Nota de Prensa).