“Irmina”, de Barbara Yelin

Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de abril, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de la novela gráfica “Irmina”, obra con guion y dibujos de la historietista alemana Barbara Yelin (1977), quien estudió Ilustración en la Escuela de Ciencias Aplicadas de Hamburgo, es coautora de “Veneno” (2011) y fue ganadora del Premio Max y Moritz como mejor artista de cómic alemán el 2016. “Irmina” fue publicada el 2014 por Reprodukt (Alemania). “Basada en una historia real, esta conmovedora y lúcida novela gráfica evoca perfectamente la atmósfera opresiva de la Alemania en tiempos de guerra y reflexiona con compasión e inteligencia sobre la complicidad que resulta de la elección, consciente o no, de mirar hacia otro lado”. (Paul Gravett). “Irmina” es un libro de 288 páginas a color. Novedad de abril.

“A mediados de los años 30 una joven alemana, Irmina, llega a Londres en busca de trabajo, libertad e independencia. Allí conoce a Howard Green, uno de los primeros estudiantes negros en Oxford, al que se siente unida en su búsqueda de una vida emancipada. La relación termina abruptamente al verse obligada Irmina a volver a la Alemania hitleriana. A medida que se acerca la guerra, Irmina descubre que su deseo de ascenso social sólo es posible traicionando sus ideales”.

“Barbara Yelin, al encontrar una caja con cartas, diarios íntimos y fotos que pertenecían a su abuela fallecida, decidió contar esta historia, y se interroga: “descubrí a una persona a la que no conocía y me pregunté cómo una mujer joven e independiente de diecinueve años, que se había ido a estudiar a Inglaterra, pudo volver a Alemania y apartar la mirada de lo que ocurría allí en aquel entonces. Lo que me llevó a preguntarme cómo tantos alemanes pudieron mirar para otro lado y aparentar que no sabían nada de los crímenes nazis”.

“El historiador Alexander Korb, que firma el epílogo de Irmina, ahonda en esta cuestión: “el cómic de Barbara Yelin sobre la vida de una joven durante la época nazi nos conmueve porque, como lectores, siempre tenemos ante nosotros los posibles caminos alternativos que le habrían permitido ser más feliz y a la vez mantenerse alejada del nacionalsocialismo. Irmina conmueve también precisamente porque a priori sabemos mucho sobre la vida de los alemanes durante la época nazi, pero en última instancia no podemos imaginarnos su día a día. Porque sigue sin respuesta la pregunta de por qué personas corrientes con sus sueños, necesidades, preocupaciones y momentos de felicidad no sólo aceptaron un sistema sangriento, sino que lo hicieron posible”.  (Nota de Prensa).

“Drácula de Bram Stoker”, de Roy Thomas y Mike Mignola

Por Gabriel Zárate 

Norma Editorial (España) anuncia entre sus novedades de abril, la publicación de un notable rescate editor: “Drácula de Bram Stoker”, adaptación al comic del film de 1992, del cineasta norteamericano Francis Ford Coppola (1939), la adaptación fue obra del guionista Roy Thomas (1940) y cuenta con dibujos del célebre historietista Mike Mignola (1960), creador de “Hellboy” (1994) y John Nyberg como asistente, a cargo del entintado.  “Drácula de Bram Stoker” fue publicada originalmente entre octubre de 1992 y enero de 1993, en cuatro números por Topps Comics (EEUU).  El rescate y recopilación en formato de libro fue en septiembre del 2018, gracias a IDW Publishing (EEUU). “Drácula de Bram Stoker” es un libro de 136 páginas en blanco y negro. Sensacional novedad de abril.

“LA MAGNÍFICA ADAPTACIÓN AL CÓMIC DE LA PELÍCULA DE FRANCIS FORD COPPOLA:  En 1992 se estrenó la versión cinematográfica de Drácula de Bram Stoker, una magnífica película dirigida por Francis Ford Coppola con un estilo único y memorable. Coincidiendo con su lanzamiento, dos grandes del cómic como son Roy Thomas y Mike Mignola crearon su adaptación al cómic maravillando a crítica y público. Por desgracia, ciertos temas legales han impedido su reedición en los últimos 20 años, convirtiendo la obra en leyenda y las copias existentes en preciados tesoros”.

“Por fin, tras más de dos décadas, vuelve a estar disponible esta gran obra. En un formato ampliado, en blanco y negro, y con escaneos del arte original de Mike Mignola como complemento, presentamos esta edición especial para que nuevos lectores descubran este clásico perdido en el tiempo”. (Nota de Prensa).

“Generalmente no soy un fan de mis trabajos viejos, pero creo que este (Drácula) sobresale.” (Mike Mignola).

“Duam: La piedra de luz”, de Félix Vega

Por Gabriel Zárate

Planeta Cómic (Chile) anuncia, como novedad de mayo, la publicación de un nuevo rescate editor, inédita en español, la edición integral de “Duam: La piedra de luz”, obra con guion y dibujos del talentoso historietista chileno Félix Vega (1971), hijo de Oskar Vega (1945- 2007), primer dibujante del personaje “Mampato”. Félix Vega es autor de “Juan Buscamares” y de varios libros de comics, como dibujante, junto al gran guionista catalán Enrique Sánchez Abulí, como “María Dolares”, “Asesinos Anónimos” y “Las Dos Sonrisas”. “Duam” fue publicado originalmente en dos tomos: 1. Le Dieu Prédateur (2010) y 2. L'Hiver des Morts (2011) por Éditions CLair de Lune (Francia). “Publicada originalmente en Francia en 2010, nos complace entregarles por primera vez en español Duam: La piedra de luz. Una historia épica en que la naturaleza y la magia se configuran en una fábula sobre la vida y la muerte”. “Duam: La piedra de luz” es un libro de 120 páginas a color. Estupenda novedad de mayo.

“Felix Vega es uno de los más importantes y trascendentes artistas de la novela gráfica chilena y mundial. En DUAM nos regala una historia fascinante llena de magia y humanidad: una combinación aparentemente imposible de belleza y brutalidad, armonía y conflicto, dicha y horror. Arte entendido no solo como experiencia plástica, sino como una narrativa contundente en que cada trazo, color y textura construyen la voz del relato y del mundo en que se sumerge. En esta obra no solo se refleja un momento cumbre de su talento técnico como autor, sino también de su madurez y riqueza creativa como contador de historias, como artista completo. Imperdible”. (Gabriel Rodríguez)

“Juan Buscamares de Félix Vega es una maravilla gráfica que despierta admiración tanto en las tierras como en los mares. Y Duam es otra prueba de ello”. (Enrique Sánchez Abulí).

“Donald Happiest Adventures: En busca de la felicidad”, de Lewis Trondheim y Nicolas Keramidas

Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación de la novela gráfica Donald Happiest Adventures: En busca de la felicidad”, obra francesa con guion de Lewis Trondheim (1964), dibujos del historietista Nicolas Keramidas (1972) y color de la colorista iraquí Brigitte Findakly, autores también de “Disney. Mickey´s Craziest adventures”. “Donald's Happiest Adventures À la recherche du bonheu” fue publicada originalmente en mayo del 2018 por Glénat Editions (Francia), como parte de la collection Disney / Glénat. “Recreación de un auténtico tesoro gráfico y narrativo de los años sesenta caídos en el olvido”. “Donald Happiest Adventures: En busca de la felicidad” es un libro de 48 páginas a color. Gran novedad de abril.

“Apasionante cuento, no solo por la belleza de la historia y el humor que destilan sus páginas, sino porque esta es, que los autores sepan, la única historia de Disney con un trasfondo filosófico. La búsqueda de la felicidad emprendida por Donald deleitará por igual a niños y doctores en filosofía, no lo dudéis”.

“La magia intergeneracional de Disney ha vuelto a funcionar. Lewis Trondheim y Nicolas Keramidas rescataron la historia completa y original de un mercadillo. Como en Mickey’s Craziest Adventures, Lewis ha traducido esta historia plagada de giros y Nicolas ha retomado sus lápices para realizar una portada que acompaña a la original”. (Nota de Prensa).

“Creepshow”, de Stephen King y Bernie Wrightson

Por Gabriel Zárate

Planeta Comics (España) anuncia, como novedad de abril, la publicación del comic “Creepshow”, obra que reúne las cinco historias escritas por el novelista Stephen King (1947) para el film de terror de 1982, dirigido por el cineasta George A. Romero (1940 – 2017), y luego adaptadas al comic por el dibujante Bernie Wrightson (1948- 2017). “Creepshow” fue publicado en 1982 por Penguin Books (Reino Unido). “Indispensable cómic que adapta la película de George Romero Creepshow (1982) con guion de Stephen King”. “Creepshow” es un libro de 80 a color. Novedad de abril.

“He aquí a adaptación a novela gráfica de CREEPSHOW de STEPHEN KING, basada en la película de culto de 1982, una antología de historias de miedo dirigida por George A. Romero (La noche de los muertos vivientes y Zombi: el regreso de los muertos vivientes), con deslumbrantes ilustraciones del legendario Bernie Wrightson y una cubierta del asombroso Jack Kamen, habitual de EC Comics”.

"Un tributo horripilante, escabroso y humorístico a los controvertidos e influyentes cómics de miedo de la década de 1950, Creepshow presenta cinco historias siniestras del autor superventas: "EL DÍA DEL PADRE", "LA SOLITARIA MUERTE DE JORDY VERRILL", "LA CAJA","LA MAREA" y "LA INVASIÓN DE LAS CUCARACHAS"...inolvidables historias de miedo que te harán temblar de día y de noche”.

“La película se estructura en 5 historias cortas, de las que dos están basadas en cuentos previos de King. Los otros tres fueron escritos expresamente para el film. El cómic, originalmente de 1982 pero con una nueva edición desde 2017, adapta a cómic las 5 historias cortas que componen la película, todas ellas escritas por el propio King al pasarlas al medio del cómic y todas dibujadas por Bernie Wrightson”. (Nota de Prensa).

“Terry y los piratas (1934-1936): La Mina del Oro”, de Milton Caniff

Por Gabriel Zárate

Dolmen Editorial (España) anuncia como novedad de abril la publicación del primer tomo de un invaluable rescate editor y uno de los mayores clásicos de la historieta mundial: “Terry y los piratas (1934-1936): La Mina del Oro”, las tiras diarias, obra con guion y dibujos del genial historietista norteamericano Milton Caniff (EEUU.1907-1988), una de las cumbres del comic de todos los tiempos, autor también de “Steve Canyon”. “Terry y los piratas” tuvo una edición integral que incluía las paginas dominicales y fue publicada en 17 tomos, entre los años 2005 – 2006, por Planeta DeAgostini. “Terry y los piratas, la saga de aventuras de Milton Caniff, marca un antes y un después en la historia del cómic. Su esmerado tratamiento narrativo, la brillantez de sus diálogos y el expresionismo de sus dibujos fueron el origen de un nuevo concepto de la historieta”. “Terry y los piratas (1934-1936): La Mina del Oro” es un tomo apaisado de 208 páginas en blanco y negro. Extraordinaria novedad de abril.

“Terry y los piratas: Narra las aventuras de un muchacho y su tutor en China. Casi contada en tiempo real, veremos a Terry Lee pasar de ser un preadolescente a la búsqueda de un tesoro a convertirse en un adulto, mientras el desfile de secundarios que siempre lo acompaña evoluciona y muestra personajes que cambian de opinión o cruzan las líneas del honor y la fidelidad a sus respectivas patrias”.

“Hay melodrama, suspense y humor, y mujeres hermosas que no ceden ante ningún hombre, y malvados llenos de ambición, y el progresivo dominio de un ambiente exótico que deriva hacia el mejor reflejo que los cómics han hecho jamás de la Segunda Guerra Mundial. Bienvenidos a una de las mejores series de la historia de la historieta”. (Nota de Prensa).

El 37º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2019): Las Imágenes

Por Gabriel Zárate

Compartimos algunas de las variadas fotos de los diversos autores, tanto españoles como extranjeros, que iluminaron el 37º Salón Internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC 2019). Las imágenes en orden de aparición: El guionista Antonio Altarriba (1952) flamante ganador del Gran Premio del Salón 2018 rodeado de sus talentosos dibujantes Keko (José Antonio Godoy.1963), coautor de “Yo, asesino”, “Yo, loco”, y Kim (Joaquim Aubert Puigarnau.1941) coautor de “El arte de volar”, “El ala rota”. La historietista Laura Pérez Vernetti (Gran Premio del Salón 2017) acompañada del genial dibujante italiano Milo Manara (1945). El gran Paco Roca junto a Jaume Martí y Ricardo Esteban de Editorial Dibbuks. El extraordinario historietista norteamericano Daniel Clowes (1961) con el crítico de comics Alberto García Marcos. El mítico Francisco Ibáñez (1936) creador de “Mortadelo y Filemón”, dedicándole un libro a Vicente García, editor de Dolmen Editorial. El destacado guionista El Torres, autor de “El Fantasma de Gaudí” y “Nancy in Hell”, acosado por Florencia Muir, la diosa del cosplay español. Los dibujantes Rubén Pellejero (1952) y Mamen Moreu (1985) haciendo firmas y dibujos. El polifacético narrador Hernán Migoya (1971) luciendo la recopilación integral de su libro “Nuevas Hazañas Bélicas”. El historietista belga Olivier Schrauwen (1977), autor de “El hombre que se dejó crecer la barba” y “Arsene Schrauwen”. Los dibujantes españoles Salvador Larroca (1964), Pascual Ferry (1961) y Carlos Pacheco (1961), de exitosa trayectoria en la industria norteamericana de comics.  Reunidos en tormo a “Nuevas Hazañas Bélicas”, el guionista y sus dibujantes: Joan Marín, Hernán Migoya, Kim, Pedro Rodríguez y Santiago Sequeiro.