“Rusty Brown”, de Chris Ware

Por Gabriel Zárate

Reservoir Books, línea editora de Random House Mondadori (España) anuncia como novedad de noviembre, la publicación de la novela gráfica: “Rusty Brown”, obra con guion y dibujos del gran historietista independiente norteamericano Chris Ware (1967), autor de “Jimmy Corrigan, el chico más listo del mundo”. “Rusty Brown” acaba de ser publicada en septiembre de 2019 por Pantheon Books (EEUU).  “Un verdadero acontecimiento en el mundo de la novela gráfica. Chris Ware vuelve con la primera parte de su obra maestra. Chris Ware se ha convertido a lo largo de los años en un autor de culto entre los lectores de la novela gráfica. En su último trabajo, fruto de más de quince años de trabajo, Ware recupera la atmósfera y algunos de los personajes que poblaban sus historias anteriores para recrear la existencia de seis personas desde la infancia hasta la vejez, combinando los temas más amplios y los momentos más aparentemente insignificantes de nuestras vidas. El resultado es una obra de arte del mundo del cómic desgarradora y, a la vez, incansablemente divertida. Con una calidad pictórica digna de museo y con una estructura y un estilo que nos sumergen irremediablemente en una ilusión de realidad, Rusty Brown es una cita imperdible para los amantes de las buenas historias”. “Rusty Brown” es un libro de 360 páginas a color.  Colosal novedad de noviembre.

“Rusty Brown no es solo un libro: es la conjugación, plenamente interactiva y a todo color, de las relaciones espacio-temporales que tres conciencias independientes mantienen, durante la primera parte de un día y en un pequeño municipio del Medio Oeste de los Estados Unidos de América, con el ínfimo y corajudo ser humano alrededor del cual pivotan involuntariamente”.

“En resumidas cuentas, Rusty Brown es un copo de nieve muy particular que, pese a flotar a la deriva, aglutina los momentos más grandes y más pequeños de la vida, un artefacto que aspira literaria y literalmente a nada menos que a fraguar la mitad de una existencia en una sola historia dibujada con una calidad digna de museo y dispuesta con mano experta para que nos represente la noción de la experiencia de la manera más inefable y empática posible tanto a los lectores ávidos de nuevas vivencias como a los incondicionales de la realidad más cotidiana”.

“De la infancia a la senectud, no hay trama vital en este volumen en la que el cálido manto del deshielo no se haya posado, pues veremos en él las entrelazadas andanzas de un niño que emprende sus jornadas sin superpoderes, un adolescente que al madurar se tornará un progenitor despótico, un padre que almacena sus capitulaciones emocionales en la superficie de Marte y una mujer que afronta los primeros síntomas de la vejez buscando el amor de alguien que puede estar en cualquier rincón del planeta Tierra”. (Nota de Prensa).

“Ya no quedan héroes”, de Silvio Galizzi, Majox González y Esteban Tolj

Por Gabriel Zárate

Ninfa Cómics (Uruguay) editora conducida por Nicolás Peruzzo, ofrece entre sus novedades de octubre, la publicación de la novela gráfica “Ya no quedan héroes”, obra con guion del narrador, periodista, abogado y actor uruguayo Silvio Galizzi, emblemática figura de la historieta en Uruguay, y con dibujos de los historietistas argentinos Majox González y Esteban Tolj (1964). Silvio Galizzi es guionista de los libros de comics: "Las andanzas de Vlad Tepes" (2013), "Crónicas del Inxilio" (2015), “Las Andanzas Eróticas de Vlad Tepes” (2015), “Las Andanzas Eróticas de Vlad Tepes 2” (2017). “Ya no quedan héroes” fue presentado en el marco de la décima edición del Crack Bang, Boom de Rosario 2019. “Una historia en clave de western sudamericano y road movie, que se desarrolla en el escenario de la Guerra de la Triple Alianza o Guerra del Paraguay”. “Ya no quedan héroes” es un libro de 120 páginas en blanco y negro, con prólogo de Laszlo Erdelyi Zirolloy y una introducción a cargo del propio Silvio Galizzi, titulada “Morir por una causa bella”. Recomendada e imprescindible novedad de octubre.

“Esta nueva historia de la Guerra del Paraguay en cómic, recrea en gran medida esa humanidad, ese sufrimiento, el dolor, la desesperanza. El trazo de María José González (Majox) y Esteban Tolj logra captar con línea firme y nítida ese clima extremo en cual se movían las mujeres, los hombres y los niños de esa guerra, el acecho de la naturaleza, los insufribles mosquitos y la escala de esa guerra, en nítidas escenas de batallas. El maridaje de dibujos y texto, escritos por Silvio Galizzi, fluye a la perfección, no hay vacíos en el relato que puedan enlentecerlo.  Al contrario, puede elevar a nivel de vértigo muchas de las escenas desarrolladas”. (Laszlo Erdelyi).

“Belzarek”, de Gustavo Schimpp y Horacio Lalia

Por Gabriel Zárate

Gorgona Ediciones (Argentina) anuncia, como novedad de octubre, la publicación de un aguardado rescate editor argentino: “Belzarek”, serie de horror por fin recopilada de manera integral e inédita en español, obra con guion del destacado narrador Gustavo Schimpp (1966) y dibujos del mítico maestro del horror gótico Horacio Lalia (1941). Belzarek fue originalmente publicada en dos tomos 1. Au nom du père (1999) y 2. La messagère de l'enfer (2000), por Éditions Albin Michel (Francia). “Belzarek” es un libro de 100 páginas en blanco y negro, con prólogo de Diego Arandojo. Esperada novedad de octubre.

“Belzarek nace como consecuencia un montón de oportunas coincidencias: la existencia de HACHA, la desvinculación de Walter Slavich de esa revista, la necesidad de Horacio Lalia de encontrar un nuevo guionista, la amistad con Quique Alcatena, y la decisión de crear un nuevo personaje para Lalia”.

“Belzarek fue creado para desarrollarse en las páginas de HACHA. Que después Horacio tomara la decisión de desvincularse de la revista solo lo encaminó hacia el otro lado del Atlántico. Cuando Planeta lanzó en España el sello Laberinto se nos ocurrió presentárselo a Antonio Guiral ya que lo tendríamos cerca visitando el Fantabaires 97. Pero pasó el momento. Y luego nos visitó Elizabeth Haroche, de Albin Michel, buscando proyectos argentinos para publicar. Quince días tardaron en darnos una respuesta afirmativa. Jamás habíamos visto tanta rapidez”. (Gustavo Schimpp).

“El pueblo contra los cómics”, de Ignacio Fernández Sarasola (Historia de las campañas anticómic, de Norteamérica a Europa)

Por Gabriel Zárate

La Asociación Cultural Tebeosfera (España) liderada por Manuel Barrero, anuncia la publicación del “El pueblo contra los cómics”, obra teórica del investigador de cómic español Ignacio Fernández Sarasola (1970), también catedrático de Derecho Constitucional de la Universidad de Oviedo. “Fernández Sarasola ha invertido más de una década en la realización de esta investigación, ha consultado más de quince mil periódicos, artículos, cuerpos legales y otros ensayos, y ha reconstruido un fragmento de la historia de la comunicación que el tiempo había desdibujado”. “El pueblo contra los cómics” es un libro de 520 páginas en blanco y negro. Novedad de octubre.  

“Historia de las campañas anticómic (de Norteamérica a Europa): “Un episodio muy conocido de la historia del cómic tuvo lugar cuando el Senado de Estados Unidos discutió si debían permitirse ciertos contenidos en los cómics que leían los más jóvenes. Desde entonces hemos demonizado la figura de Fredric Wertham (incluso en la portada de este libro), calificamos de ñoños los tebeos publicados bajo regímenes despóticos o estimamos que son instrumentos del Estado en función del mensaje que transmiten”.

“Este prejuicio contra los cómics, que aún existe, procede del rechazo a la literatura popular o las tiras de prensa desde el inicio del siglo XX, generado y alimentado por educadores reaccionarios, políticos oportunistas y periodistas morbosos. Y no ocurrió solo en un país, tuvo lugar casi al mismo tiempo en otras partes del mundo, con diferentes aproximaciones dependiendo de la situación sociopolítica de cada país y del estado de su industria cultural”.

“En este libro se nos cuenta con todo lujo de detalles esa historia: cómo germinó el odio hacia los cómics, los intereses políticos y mediáticos que guiaron la campaña orquestada contra ellos, las mentiras que se esgrimieron, las discusiones que se desataron entre los legisladores y las consecuencias para las industrias de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Italia y España”. (Nota de Prensa).

“Diario de Italia”, de David B.

Por Gabriel Zárate

Editorial Impedimenta (España) anuncia, entre sus novedades de octubre, la publicación del libro “Diario de Italia”, obra con guion y dibujos del gran historietista francés David B. (David Beauchard. 1959), autor del cómic autobiográfico "Epiléptico: La Ascensión del Gran Mal" y uno de los más grandes creadores de su generación, fundador de la editorial independiente francesa L’Association. Editorial Impedimenta publicó el 2017 también de David B., la novela gráfica “Hâsib y la reina de las serpientes”. “Diario de Italia” fue publicado en dos tomos: “Journal d'Italie, Tome 1: Trieste Bologne” (2010) y “Journal d'Italie, Tome 2: Hong Kong,  Osaka ” (2018) por Editions Delcourt (Francia). “Diario de Italia” es un libro de 304 páginas a color. Estupenda novedad de octubre.

“Divertido y tenebroso a partes iguales, David B. despliega todo su virtuosismo en este extraordinario viaje a las profundidades de su imaginario personal. Toda una experiencia gráfica que invita al autodescubrimiento continuo”.

“Diario personal, diario de bitácora... Existen diarios de muchos tipos, pero todos se fusionan en este excepcional experimento gráfico de David B. Durante su viaje por Trieste, Bolonia y Venecia, el historietista da rienda suelta a su imaginación y llena páginas y páginas de recuerdos, opiniones, fantasías y miedos que lo van asaltando en su día a día, para después dejarse envolver por el misterio de la mitología oriental en su periplo por Hong Kong y Osaka. Una odisea entretejida a base de símbolos mafiosos, nuevos mesías e insectos gigantes. Un collage alucinado en el que descendemos los escalones hacia el subconsciente, hacia el territorio del «verdadero miedo»”. (Nota de Prensa).

“La Mazmorra. Integral 1”, de Lewis Trondheim y Joann Sfar

Por Gabriel Zárate

Norma Editorial (España) anuncia, entre sus novedades de noviembre, la publicación del primer tomo de la recopilación integral de la extensa saga: “La Mazmorra”, clásico del cómic francés contemporáneo, obra creada por los historietistas Lewis Trondheim (1964) y Joann Sfar (1971), con colaboración de autores como Boulet (1975). “Donjon”, serie creada en 1998, de fantasía heroica con dosis de humor.  El primer tomo reúne los álbumes: “Coeur de canard” (1998), “Le roi de la Bagarre” (1998), “La princesse des barbares” (2000), “Sortilège et avatar” (2002) “Un Mariage à part” (2006) y “Retour en fanfare” (2007), publicados por Editions Delcourt (Francia). “La Mazmorra. Integral 1” es un volumen de 316 páginas a color. Gran novedad de noviembre.

“LA ESPERADA EDICIÓN INTEGRAL DE UNO DE LOS HITOS DEL NOVENO ARTE: En 1998 Joann Sfar y Lewis Trondheim dieron vida a La Mazmorra, una saga que, bajo su apariencia de parodia de la fantasía heroica, esconde un universo rico y complejo a la altura de los grandes clásicos de la literatura de este género”.

“Norma Editorial reúne en esta colección de integrales la totalidad de la serie de culto que supuso un antes y un después en el cómic francobelga. Una edición definitiva supervisada por sus propios autores que permitirá descubrir a los lectores de manera inmejorable una de las obras maestras del género”. (Nota de Prensa).

“Los mitos de Cthulhu”, de Norberto Buscaglia y Alberto Breccia, adaptación de H. P. Lovecraft

Por Gabriel Zárate

Astiberri Ediciones (España) anuncia como novedad de octubre, en su Colección Sillón Orejero, la publicación de un gran rescate editor, para el público español: “Los mitos de Cthulhu”, adaptación argentina del conjunto de relatos de horror del narrador norteamericano Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937) aparecidos entre los años 1921 – 1935, realizada por Norberto Buscaglia y con dibujos del genial Alberto Breccia (1919-1993) para la revista italiana "Il Mago” (1973 – 1975). La recopilación integral fue publicada el 2003 por Ediciones Sins entido (España). “Los mitos de Cthulhu” es un libro de 128 páginas en blanco y negro. Imprescindible novedad de octubre.

“La adaptación de Los mitos de Cthulhu, de H. P. Lovecraft, que realizaron Alberto Breccia y Norberto Buscaglia, publicada por primera vez en 1974, está considerada como una de las grandes obras maestras de la historieta. Ya cuando se lanzó, el talento de Breccia había sorprendido a los aficionados, fascinados por su excelente trabajo y su capacidad para dar vida al ominoso mundo del escritor”.

“Esta edición está hecha a partir de los dibujos originales de Breccia dándole todo el peso a su dominio gráfico, especialmente a sus sutiles negros y blancos. Las visiones de Lovecraft ya constituían, en sí mismas, un perturbador viaje al sueño y la pesadilla por la mera fuerza de las palabras. Breccia agrega el poder de su trazo. Sus degradados, su mezcla de varias técnicas como el collage o la inserción de fotografías reelaboradas llevan al lector a revivir las opresivas atmósferas de Lovecraft y la inquietante fuerza que desprenden”.

“Alberto Breccia aseguraba haberse dado cuenta muy pronto “de que el lenguaje tradicional de cómic no podía representar satisfactoriamente el universo de Lovecraft, de manera que empecé a experimentar con nuevas técnicas, como el monotipo o el collage” destacando que “estos monstruos informes, semejantes a los que había dibujado en El Eternauta, están hechos así porque no quería ofrecer al lector únicamente mi propia visión: también quería que cada lector añadiese algo suyo, que utilizara la base que yo le proporcionaba para vestirla de sus propios temores, de su propio miedo”. (Nota de Prensa).