domingo, 22 de junio de 2014

“He visto ballenas”, de Javier de Isusi


Por Gabriel Zárate 

Astiberri Ediciones (España) anuncia la precoz reedición, en su Colección Sillón Orejero, de la novela gráfica, recientemente publicado en mayo: “He visto ballenas”, con guión y dibujos del historietista vasco Javier de Isusi (1972) Arquitecto de profesión. “He visto ballenas”,  es un libro de 168 páginas a color, Sorprende que en tres semanas la novela gráfica se haya agotado para exigir una nueva edición. Novedad de mayo y reedición de junio.

“En una cárcel de la Provenza francesa, Josu, un ex militante de ETA, conoce a Emmanuel, un ex miembro del GAL. A casi mil kilómetros de distancia, Antón, un antiguo amigo de infancia de Josu, aún vive bajo la sombra de la muerte de su padre a manos de ETA, veinticinco años atrás. Javier de Isusi, autor de la tetralogía Los viajes de Juan Sin Tierra, propone ahora, tras un laborioso proceso de documentación que surge a partir de una historia real, una vibrante novela gráfica, que explora el interior de tres personas a quienes les ha tocado desempeñar papeles encontrados y que buscan, pese a todo, encontrarse como personas”.

“Isusi puntualiza que, a pesar de haberse atenido en lo esencial a un suceso verídico, en ningún momento ha pretendido “hacer una narración histórica o periodística ni intentado contar qué les ocurre a terceras personas que están muy lejos de mi experiencia vital, eso excedía con mucho mis posibilidades. Los personajes que aparecen en el cómic son inventados y aunque para llevarlo a cabo me he documentado bastante, donde más he rebuscado ha sido en mi propio interior: ¿cómo me sentiría yo si estuviera en esa situación? Era la pregunta que me hacía continuamente al intentar ponerme en la piel de unos y otros personajes. El autor bilbaíno reconoce que “hay muchos condicionantes evidentes de índole política, social y personal que me hicieron decidir que esta historia sólo la iba a contar si me salía sola; si daba con las personas adecuadas que me pudieran guiar por ella, si estas personas estaban dispuestas a acompañarme, y si el guión fluía sin esfuerzo”. Todos esos factores finalmente confluyeron y tomaron forma definitiva: “más que hacer una obra que quería hacer siento que he hecho la obra que tenía que hacer”. (Nota de Prensa).

“Ediciones Pictorama”: Surge un nuevo sello editor peruano dedicado a publicar historieta nacional


Por Gabriel Zárate

Una grata sorpresa es el anuncio de la aparición de “Ediciones Pictorama”, nuevo sello editor peruano, conducido por el poeta y escritor Jerónimo Pimentel y el bloguero Giancarlo Roman (Ciudadano Pop), orientado a publicar historieta nacional contemporánea. Se ha adelantado las dos primeras novelas gráficas a publicarse este 2014: Próximamente aparecerá “Estética Unisex”, del ya consagrado Rodrigo La Hoz y para noviembre “El Sueño de los Perdidos”, del joven autor Eduardo Yaguas. Manuel Gómez Burns y Jesús Cossío han colaborado en el diseño del logo editorial

El desarrollo del comic nacional requiere la vital aparición de editoras locales que con seriedad apuesten y sobretodo promuevan, la publicación de historieta peruana, con exigentes criterios de calidad y un esmerado cuidado en la edición de los títulos. Confiamos en que Jerónimo Pimentel y Giancarlo Roman, personifiquen los requisitos mencionados, por ello mismo, no solo le deseemos lo mejor a “Ediciones Pictorama”, también avizoramos que puede estarse gestando un hito que impulse la progresión del comic peruano. ¡Muchos éxitos a “Ediciones Pictorama”!

sábado, 21 de junio de 2014

“Cómics. Una historia global, desde 1968 hasta hoy”, de Dan Mazur y Alexander Danner


Por Gabriel Zárate

Art Blume (España) ha publicado como novedad de junio, el libro de investigación y reflexión sobre historieta: “Cómics. Una historia global, desde 1968 hasta hoy”, cuyos autores son Dan Mazur (profesor, redactor de artículos y autor de guiones de comics)  y Alexander Danner (dicta el curso de creación de novelas gráficas en el Emerson College. Boston). “Comics: A Global History, 1968 to the Present” fue publicado por Thames and Hudson (EEUU) en mayo del 2014. “Cómics. Una historia global, desde 1968 hasta hoy” es un libro de 320 páginas, con más de 300 ilustraciones, novedad de junio.

“Una visión amplia, aunque detallada, de una forma de arte que no tiene parangón gracias a su accesible, democrático y con frecuencia subversivo poder. Con más de 300 ilustraciones de libros, manga, bande dessinée, fumetti e historietas, y cientos de dibujantes y guionistas, desde R. Crumb y Jack Kirby a Moebius y Alan Moore. Una revolucionaria historia que cubra más de cinco décadas de la producción de este arte en todo el mundo. Se les llame manga, bandes dessinées, fumetti, tebeos o historietas, los cómics son una parte esencial del deseo humano de contar historias con imágenes. Esta innovadora recopilación es la primera en integrar la historia del cómic en Europa, Asia y América, en una relación completa narrada desde una perspectiva global. Se inicia en 1968, un momento clave del cómic, ya que es cuando pasó de ser una empresa impulsada por su potencial comercial a convertirse en un medio de autoexpresión respetado no solo como forma de entretenimiento sino como arte. En este libro se traza la evolución de los cómics durante más de cuatro décadas y en los cinco continentes, hasta la aparición de la escena global digital, la cual domina en la actualidad y parece ser el futuro del medio. El amplio alcance de esta obra abarca una gran variedad de artistas, estilos y movimientos. Incluye la cobertura de, entre muchos otros, los siguientes países: Reino Unido, Estados Unidos, Japón, Bélgica, Francia, España, Italia, Países Bajos, Alemania, Suiza, Argentina, Corea del Sur y Nueva Zelanda”. (Nota de Prensa)

“Cómics. Una historia global, desde 1968 hasta hoy":
Prefacio
Introducción
PRIMERA PARTE 1968-1978
Estados Unidos: El underground y después
El cómic mainstream estadounidense
El cómic mainstream estadounidense: la nueva generación
El manga mainstream
Garo y el manga alternativo
Tezuka
L'age adulte de la bande dessinée y de otros cómics europeos
La nueva edición europea
SEGUNDA PARTE 1978-1990
Europa: À suivre y las invasiones bárbaras
Nuevas tendencias en los cómics italianos y españoles
Los rebeldes mainstream de Estados Unidos y Reino Unido
El nacimiento de la novela gráfica, la generación del raw y el cómic alternativo
El auge del realismo en el manga
TERCERA PARTE DESDE 1990 HASTA LA ACTUALIDAD
El cómic mainstream estadounidense en la década de 1990 214
El cómic alternativo estadounidense de la década de 1990 228
El cómic europeo en la década de 1990
La búsqueda del manga «respetable»
El cómic en el siglo xxi: una forma de arte internacional
Nuevas formas, nuevas tecnologías y nuevos públicos
Notas
Bibliografía
Agradecimientos

“Crisis en Tierras Infinitas”, de Marv Wolfman y George Pérez, publicado por “Perú 21” en doce números


Por Gabriel Zárate  

El diario “Perú 21” de Grupo “El Comercio” (Perú) publicará a partir del miércoles 25 de junio, semanalmente, el clásico contemporáneo de superhéroes: “Crisis en Tierras Infinitas”, con guión de Marv Wolfman (1946), dibujos de George Pérez (1954) y el entintado a cargo de Jerry Ordway (1957). “Crisis on Infinite Earths” se publicó en los años 1985-1986, fecha que se cumplían los 50 años de DC Comics (EEUU), en doce números de formato comic-book, siendo considerada el primer gran crossover de superhéroes pues participaron casi la totalidad de personajes del Universo DC, marcando un punto de quiebre en dicho género. “Crisis en Tierras Infinitas”, donde se desarrolla la idea de la coexistencia de universos paralelos, será publicado por “Perú 21” reproduciendo los 12 originales números de formato comic-book, que estarán accesibles para una nueva generación de lectores peruanos, desde el 25 de junio.

“¡Mundos vivirán, mundos morirán y el Universo DC no volverá a ser el mismo! Una oleada de antimateria está arrasando el multiverso, y solo el misterioso Monitor parece conocer la causa y, lo que es más importante, la solución: reclutar a los héroes más poderosos de todas las tierras para hacer frente al enemigo más peligroso que jamás hayan conocido. ¿Bastará el empeño de Superman, el Capitán Marvel, Flash, Supergirl, los Nuevos Titanes y compañía para evitar la destrucción de los pocos mundos que quedan en pie?” (Nota de Prensa de ECC Ediciones. España).

Cronograma completo:
Primera entrega: 25 junio
Segunda entrega: 2 julio
Tercera entrega: 9 julio
Cuarta entrega: 16 julio
Quinta entrega: 23 julio
Sexta entrega: 30 julio
Sétima entrega: 6 agosto
Octava entrega: 13 agosto
Novena entrega: 20 agosto
Décima entrega: 27 agosto
Undécima entrega: 3 setiembre
Duodécima entrega: 10 setiembre

viernes, 20 de junio de 2014

“Curiosón: Viaje al corazón del océano”, de Matthias Picard


Por Gabriel Zárate   

Fulgencio Pimentel (España) anuncia como novedad de junio la publicación del álbum “Curiosón: Viaje al corazón del océano”, con guión y dibujos del historietista e ilustrador francés Matthias Picard (1957). “Es su última obra hasta el momento, un libro realizado con la técnica de 3-D que ha cosechado un importante éxito en todo el mundo”. “Jim Curious: Voyage au cœur de l’océan” fue publicado por Editions 2024(Francia) el 2012. “Curiosón: Viaje al corazón del océano”, es un libro de 52  páginas en tritono, novedad de junio.

“Con su traje de buzo del siglo XIX, Curiosón se zambulle en las profundidades marinas para explorar los secretos y maravillas que allí se esconden. En su fantástico viaje subacuático, nuestro joven protagonista viajará junto a criaturas grandes y pequeñas, adorables y peligrosas, descubrirá galeones hundidos e incluso antiguas y misteriosas ciudades sumergidas. Sin utilizar una sola palabra, Matthias Picard desarrolla una sencilla, mágica y exuberante historia fantástica en el escenario de las 20.000 leguas de viaje submarino, un parecido que se intensifica con las artesanales y detalladas ilustraciones a página completa, remedando el estilo de los grabados que ilustraban aquellas historias. Como en el clásico de Verne, aquí la aventura se completa con la contemplación de escenarios fascinantes y el descubrimiento de un nuevo mundo. Curiosón, un auténtico tributo al libro como objeto, ha sido delicadamente producido con una tecnología de 3-D mucho más rica de lo que auguran las profundidades de tinta china de sus dibujos, convirtiendo la fantasía de sus páginas en decorados casi tangibles. Este álbum de gran formato incluye en su interior dos pares de gafas anaglíficas, para que niño y adulto puedan compartir una y otra vez toda la diversión de su viaje compartido al corazón del océano”. (Nota de Prensa).

Takeshi Obata, dibujante de “All You Need Is Kill” es el gran invitado al “XX Salón del Manga” de Barcelona, anunciado por la FICOMIC


Por Gabriel Zárate

Takeshi Obata (1969) excepcional dibujante japonés de manga, fue anunciado por la FICOMIC como el notable invitado al XX Salón del Manga 2014 de Barcelona. Hace pocos días Norma Editorial (España) anuncia como novedad de julio, la publicación del primer tomo del manga “All You Need is Kill” (adaptación de la novela homónima, de CIFI, de Hiroshi Sakurazaka, ilustrada por Yoshitoshi Abe) y dibujada por Takeshi Obata. Ryosuke Takeuchi se encarga del storyboard, e Yoshitoshi Abe del diseño de personajes. El manga “All You Need is Kill” se viene publicando desde enero del 2014 en el magazine “Weekly Young Jump” de Jump Comics (Japón). El film “Edge of Tomorrow” (2014) dirigido por Doug Liman (1965) y protagonizado por Tom Cruise y Emily Blunt, también está basado en la novela “All You Need is Kill”, de Hiroshi Sakurazaka. Takeshi Obata también es autor de BAKUMAN y Death Note. Gran noticia para los fans del manga.

“FICOMIC se complace en anunciar la presencia del gran dibujante japonés Takeshi Obata en el XX Salón del Manga de Barcelona. Obata ha trabajado en multitud de mangas. Entre sus títulos destaca Hikaru no Go, por la que recibió el premio Shogakukan Manga en 2000 y el Premio Cultural Osamu Tezuka en 2003; All You Need Is Kill; Bakuman o Death Note, ambas obras con guión de Tsugumi Ohba, siendo esta última adaptada además de al anime a películas de imagen real. Takeshi Obata también realizó los diseños de los personajes del videojuego Castlevania Judgement para Wii.

Este gran dibujante de manga y diseñador de personajes ganó en 1985 el Premio Tezuka con la historia 500 Kounen no shinwa. En 1989 comienza su colaboración con la revista Shonen Jump con el manga Nonno Cyborg G. Su fama no deja de aumentar mientras sigue compaginando su trabajo como mangaka con su faceta de diseñador: de 1998 a 2003 triunfa con Hikaru no Go, un manga guionizado por Yumi Hotta ambientado en el mundo del go, un juego tradicional japonés. Con Death Note, un shonen atípico guionizado por Tsugumi Ohba que de 2003 a 2006 mantuvo en vilo a los lectores de la Shonen Jump, la famosa revista de manga. Es en las páginas de esa misma revista donde, y de nuevo con guión de Tsugumi Ohba, regresa por todo lo alto con BAKUMAN., una obra ambientada en el mundo del manga profesional cuyos 20 volúmenes se publicaron de 2008 a 2012. (Nota de Prensa).

jueves, 19 de junio de 2014

“Last Man. 2”, de Yves Balak, Michaël Sanlaville y Bastien Vivès


Por Gabriel Zárate

Diábolo Ediciones (España) anuncia como novedad del mes de mayo, la publicación del segundo tomo de “Last Man”, con guión de Yves Balak (1979), dibujos de Mickaël Sanlaville (1962) y color de Bastien Vivès (1984).“LastMan 2. Tome 2” fue publicado en agosto del 2013 por Editions Casterman (Francia). “Un niño y un hombre participan juntos en un torneo de artes marciales: el primero se enfrenta a sus primeros combates, el segundo es extranjero y desconoce por completo la cultura local. Sorprendiendo a los jueces y a los demás participantes, los dos consiguen pasar las eliminatorias, bajo la mirada atenta de la madre del pequeño. ¿Conseguirá esta extraña alianza llevar a ambos a las finales y a la victoria tan deseada?”. “Artes marciales, mangas de combate, videojuegos, referencias como: Bola de Dragón, Street Fighters”.  “Last Man. 2” es un tomo de 216 páginas en color y b/n. Novedad de junio.

“Llega el tomo 2 de la serie más apasionante del momento. Muy pronto adaptada a la pantalla. Uno de los proyectos más innovadores en la actualidad, que combina los videojuegos, el manga, las series de fantasía y mucho más. Vivés, Balak y Sanlaville nos demuestran con una narración vertiginosa que podemos meternos en la piel de sus personajes y sentir lo que ellos sienten combatiendo. Una de las obras más originales del año, el encuentro entre las culturas pop oriental y occidental: temas, tópicos y estéticas de procedencia distinta se mezclan en una narración fresca, novedosa, rápida y cautivante. En este número el mayor torneo anual de combate continúa. Contra todo pronóstico, el extraño dúo formado por Adrian Velba de 12 años y el corpulento Richard Aldana, sorprende a todo el mundo. ¡Golpes, puñetazos, saltos...como nunca los has experimentado en un cómic!” (Nota de Prensa).