El lector de historietas

El Bibendum celeste (integral), de Nicolás de Crécy

2012-03-06T23:29:00.001-08:00

Sheldon Moldoff dibujante de Batman, del staff de Bob Kane, muere a los 91 años

2012-03-05T22:31:00.012-08:00

Por Gabriel Zárate

Sheldon “Shelly” Moldoff, mítico dibujante de las edades de Oro y de Plata, nacido en 1920 y vecino del Bronx de Bob Kane, siendo su primer asistente en 1939, para el sensacional superhéroe recién creado: Batman, con guiones de Bill Finger. Después de un año de colaboración como entintador, se alejó para dibujar Hawkman. En 1953 retomó el vínculo con Bob Kane como dibujante “negro” de Batman (sin figurar en los créditos). Realizó también otros trabajos para la DC, como Blackhawk, Aquaman, aparte entinto el Superman de Curt Swan. Su vínculo como dibujante de Batman duró hasta 1967. Bob Kane siempre se atribuyó la autoría de los dibujos de Batman, pero el estilo de Moldoff fue diferenciado posteriormente por fans e investigadores del cómic, logrando Sheldon Moldoff el merecido reconocimiento de su obra en la comunidad de lectores, críticos y coleccionistas.

“The Walking Dead” se presenta siempre, en la “ZombieCon” de Lima-Perú

2012-03-01T23:45:00.011-08:00

Por Gabriel Zárate

Cancelada La Comic Con Perú, la presentación oficial de la edición peruana de “The Walking Dead”, será el domingo 1 de abril en la Casa de la Moneda (Avenida Arequipa 4545. Miraflores-Lima) dentro del marco de un novedoso evento titulado “ZombieCon”, programado de 2pm a 7pm. A las 6pm se realizará la presentación del primer número de la revista “The Walking Dead” a cargo de Zlatko Pérez-Luna, responsable de la Editorial Vuk y del ambicioso proyecto, quizá el acontecimiento editorial de cómics más importante para el Perú este 2012, con un tiraje inicial de 12,000 ejemplares, todo ello en La Sala Sol de Oro.

Hasta el momento la “ZombieCon”, que amenaza con volverse anual, a confirmado las siguientes actividades: Juegos de mesa con temática zombie (RPG Perú - Glorieta). Exposición/Venta de comics de autores locales (Varios - Patio).Taller de maquillaje zombie (Grupo Punto Aparte - Sala Sol de Oro). El ingreso es libre y estaremos presentes.

http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2012/02/walking-dead-se-publicara-pronto-en-el.html

“La Comic Con Perú” cancelada, tras acusaciones de fraude y estafa

2012-02-29T22:39:00.014-08:00

Por Gabriel Zárate

Desde hace algunos días viene circulando información en la red sobre graves complicaciones por desorganización y acusaciones de fraude vinculadas a La Comic Con Perú. Hemos esperado con paciencia a que los organizadores se pronuncien, pues este blog publicó una nota sobre la llegada al Perú de Mike Grell y la presentación del primer número de la edición peruana de “The Walking Dead”. Tuvimos una posición constructiva sobre el evento, a pesar de nuestros reparos.

Nuestra observación es común a quienes ya han tratado el tema: La industria del entretenimiento terminó siendo central y la historieta periférica en la concepción de La Comic Con Perú, donde concursos de videojuegos, films de superhéroes, actores de Star Wars, doblajes de series de animación eran su principal atractivo. Esta no es la autentica naturaleza de una Comic Con, donde siempre el cómic debe tener un rol hegemónico, compartiendo espacio con la industria del entretenimiento.

El blog Ciudadano Pop publicó una nota de Ángelo Tangehrlini, el viernes 24, titulada “¿Posible fraude?” donde alertaba de varias irregularidades: Uno de los invitados Peter Mayhew, el actor que encarnó a Chewbacca, confirmaba ese día vía su cuenta twitter que no venía al Perú, información obtenida por la pagina web The Force Perú, también que el concurso de video juegos “Ragnarok” Lan Party 2012 anunciaba en su Facebook su propio evento en el Centro de Convenciones María Angola, deslindando por completo de La Comic Con Perú tras haber sido anunciado como parte del evento y además que el 31 de marzo Chiquito Rossel y José Rodríguez se enfrentarían en una pelea de box por el título mundial minimosca en el Coliseo Eduardo Dibós, la sede de La Comic Con Perú, interfiriendo gravemente con la programación, esto último vía el diario Depor, el sábado 18 de febrero.

http://ciudadanopop.blogspot.com/2012/02/comic-con-peru-posible-fraude.html

El sábado 25 en el blog Comic Apocalipsis, Guido Cuadros consigue mayor información en “La Comic Con Perú se derrumbó como un castillo de naipes” : Da a conocer, gracias al Grupo Punto Aparte, un comunicado interno del organizador Elliot Lara Rullier, donde este informa del aplazamiento de La Comic Con Perú hasta nueva fecha y que Carolina Coz de Conamyc, grupo co-organizador de La Comic Con Perú anunciaba en su Facebook que se retiraba, junto a su esposo, de todo evento por razones de maternidad. Guido Cuadros anuncia el peligro una posible estafa.

http://comicapocalipsis.blogspot.com/2012/02/la-comic-con-peru-se-derrumbo-como-un_25.html

Pero el domingo 26 Guido Cuadros llega más lejos en su investigación, con “Estafa Confirmada: Agencia representante de “Chewbacca”, “Lando Carlissian” y Mike Grell denuncian incumplimiento de contrato y corta toda vinculación con La Comic Con Perú” publicando un documento fechado el miércoles 22 de “Coolwaters Productions LLC”, la agencia que representa a Peter Mayhew (Chewbacca), Billy Dee Williams (Lando Carlissian) y Mike Grell, donde denuncian a los organizadores de La Comic Con Perú por incumplimiento de contrato, deslindando responsabilidades y disculpándose con el publico peruano. Tras haber firmado los contratos respectivos “Coolwaters Productions LLC” no obtuvo la confirmación de los mismos, cancelando la participación de sus representados.

http://comicapocalipsis.blogspot.com/2012/02/estafa-confirmada-empresa-representante.html

Finalmente el día martes 28, un documento elaborado por el StaffComic Con Perú 2012 y que figura en su cuenta Facebook anuncia que “el evento queda suspendido indefinidamente”.

Para concluir diremos que felicitamos el trabajo de Ángelo Tangehrlini (Ciudadano Pop) y Guido Cuadros (Comic Apocalipsis) donde demostraron una gran capacidad de investigación, dando a conocer a los fans, delicados detalles que delataron la improvisación de La Comic Con Perú. Por otro lado, lamentamos públicamente que el proyecto de realizar la primera Comic Con en el Perú haya naufragado de esta manera. Es probable que las continuas denuncias y la terrible desorganización hayan hecho mella en la credibilidad de los organizadores (E-Dance/Kingdom/Conamyc). Ojalá dicha experiencia pueda ser de utilidad para quienes asuman el reto de retomar este proyecto. Estaremos dispuestos a apoyarlos, esperando que la historieta sea siempre el eje central de tan esperado evento.

“Skaar, hijo de Hulk”, de Ariel Olivetti por Martín Canale

2012-02-27T23:40:00.006-08:00

Por Gabriel Zárate

Skaar, hijo de Hulk y de Caiera, feroz y brutal guerrero de sobrehumana fuerza concebido por Greg Pak y el dibujante John Romita Jr. el 2008 como personaje de la Marvel, es la nueva creación escultórica del genial Martin Canale, para Sideshow Collectibles, basado en la personal representación gráfica del gran Ariel Olivetti. Nuevo portentoso trabajo de la celebrada dupla Canale-Olivetti, para todos los fans de las figuras coleccionables.

“La Bitácora de Maneco” de Fernando Ariel García llegó a su fin

2012-02-26T22:41:00.004-08:00

Por Gabriel Zárate

Después de tres años de arduo labor “La Bitácora de Maneco”, el blog de la revista “Sonaste Maneco”, cuyo responsable es el periodista e investigador de la historieta Fernando Ariel García, ha concluido. La falta de tiempo seria la razón de mayor peso para esta decisión de Fernando Ariel García, que explica a los lectores en un comunicado de despedida. La labor de bloguero de cómics es una forma de periodismo virtual de divulgación masiva no remunerada, solo motivada por la sacrificada vocación de fanático de la historieta, de quienes la ejercen.

Fernando Ariel García ha cumplido una labor memorable, cubriendo las principales apariciones editoriales en Argentina, Europa y EEUU, convirtiendo a “La Bitácora de Maneco” en una fuente de consulta obligada, de valiosa información y depurada actualidad, combinada con artículos y entrevistas, para todos los interesados en el universo de la historieta en nuestro idioma. Solo resta darle unas enormes ¡Gracias! a Fernando Ariel García por su tenaz esfuerzo desplegado en estos años. Se va uno de los blogueros más importantes y uno de los blogs más completos sobre la actualidad mundial del cómic en nuestra región y los vamos a extrañar continuamente.

Foto: Cortesía de Ergocomics

http://labitacorademaneco.blogspot.com/2012/02/hasta-aca-llegamos.html

“Yeah!”, de Peter Bagge y Beto Hernández

2012-02-23T23:48:00.007-08:00

Por Gabriel Zárate

Editorial La Cúpula (España) acaba de publicar “Yeah!”, con guión de Peter Bagge y dibujos de Beto Hernández. Recopilación integral, de 228 páginas, de la serie publicada entre los años 1999-2000 por DC Comics/Wildstorm/Homage y recientemente editada el 2011 por Fantagraphics. La historia gira sobre una banda musical, integrada por chicas, que tiene éxito en el Universo intergaláctico pero menos en la Tierra. El trío femenino lo conforman la rubia guitarrista y vocalista Krazy, la baterista Honey y la tecladista Woo-Woo, acompañadas del torpe Crusty, el manager del grupo. Historieta de divertida temática juvenil, apta para todos y a la venta en librerías desde el viernes 24 de febrero.

"Leer YEAH! es un poco como leer la historia de mi vida contada en un universo alternativo. Esta historia trata de una banda de chicas con actitud que son realmente como una familia. Tienen bolos, aventuras, novios, mascotas y un mánager con sus defectos, pero adorable. ¡No son tan distintas de como éramos The Go-Go's! Y, por supuesto, las Yeah! consiguen ser estrellas MASIVAS del rock en todos los planetas menos en la Tierra, ¡que es algo que yo hubiera deseado intensamente para mi propia carrera!" Jane Wiedlin miembro del grupo The Go-Go's. (Nota de Prensa)

"Morón, Morón" (volumen 1), libro electrónico de Ángel Mosquito

2012-02-21T23:57:00.007-08:00

Por Gabriel Zárate

Ángel Mosquito comparte un e-book de 21 tiras dobles de historieta, de descarga gratuita para el público interesado, que es posible gracias a la editorial electrónica Zona Literatura. Colaborador de "Historietas Reales", Ángel Mosquito (1976) publicó “El granjero de Jesú”, por Domus, y en Fierro, con guiones de Federico Reggiani: “Vitamina Potencia” y “Tristeza”. En su blog, puede seguirse la tira “Conurbania”. "Morón, Morón" (volumen 1) libro electrónico de cómic para todos los seguidores de la obra de Ángel Mosquito, historieta de humor costumbrista sobre los avatares de dos fans de un equipo de futbol de la tercera división argentina, puede consultarse en el siguiente enlace.

http://zonaliteratura.com/descargas/moron_moron_angel_mosquito_zl.pdf

http://www.granjerodejesu.blogspot.com/

“Arrugas” obtiene el Premio Goya a la Mejor Película de Animación y al Mejor Guión Adaptado

2012-02-19T23:18:00.005-08:00

Por Gabriel Zárate

Basado en la novela gráfica de Paco Roca, Premio Nacional 2008 y editada por Astiberri, el film animado “Arrugas”, dirigido por Ignacio Ferreras y producido por Perro Verde Films, Elephant in the Black Boxy y Cromosoma S.A., se hizo acreedor al Premio Goya a la Mejor Película de Animación, en la XXVI versión de los Premios Goya. Los productores Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala y Oriol Ivern recibieron la estatuilla También “Arrugas” obtuvo el Premio Goya al Mejor Guión Adaptado, siendo los responsables de la adaptación Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras y Rosanna Cecchini. “Arrugas” es además la primera Película de Animación nominada al Mejor Guión Adaptado en la historia de los Premios Goya. Un saludo especial a Antonio Busquets, principal responsable de la exposición: “Arrugas. De la viñeta a la pantalla” y gran impulsador del film.

“Arrugas”: De Paco Roca
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2011/01/los-recomendados-arrugas-de-paco-roca.html

Alejandro Jodorowsky cumplió 83 años

2012-02-18T18:30:00.010-08:00

Por Gabriel Zárate

El 17 de febrero, Alejandro Jodorowsky acaba de cumplir 83 años. El mayor guionista del cómic europeo de los últimos 30 años, nació en Tocopilla (Chile) en 1929 y radica en Francia. Chileno de nacimiento, de ascendencia judía, mexicano de corazón y con nacionalidad francesa, Alejandro Jodorowsky es un hombre universal y trascendental como su obra misma (cine, historieta, psicomagia, tuits). Fue recientemente entrevistado por Miguel Mora (El País) y extraemos algunos fragmentos de los siempre agudos comentarios de Alejandro Jodorowsky para compartirlos con los lectores.

“Cumplí mi sueño, encontré mi asiática soñada y nos va muy bien. La vejez no es fea, si te cuidas… Cada día escribo 15 tuits como gimnasia mental, y ya tengo 367.000 seguidores. La sociedad está enferma, solo el arte puede curarla. Y Twitter es el arte del siglo XXI”.

“Lo único que yo leo es El PAÍS, los medios franceses están demasiado cerrados en su pequeño mundo. Los intelectuales aquí son tan pesados… Siempre tienen la verdad suprema en la boca y saben de todo. Tienen gran amor a la cultura, pero utilizan su enorme inteligencia para hablar del culo. La sociedad está enferma, y el arte es para sanar. Hoy el deber del artista es comenzar a sanar a la gente. La familia, las relaciones, el psicoanálisis. Entiendo que Adán (su hijo menor) esté desanimado, porque el mundo está dirigido por la economía y la democracia es una farsa. Son dictaduras más o menos gentiles, pero el planeta está dirigido por la economía global. Los políticos nos hacen creer que la solución es nacional, pero es mentira”.

“Francia cambió a peor, sigue siendo tranquila y segura, pero hay un vacío humano muy grande. Tras la guerra había mucha efervescencia. Ahora solo cuenta el dinero, y están en el cinismo de no creer en nada. Si eres optimista eres un cursi. Y eso es la destrucción del ser humano”.

“El mundo va mejorando en algunas cosas. Ahora podemos ver las piernas de las mujeres. Poco a poco vamos superando las religiones y somos más conscientes. Pero estamos destruyendo el planeta, y mucha gente vive en siglos anteriores, con sus prejuicios, imponiéndonos la tiranía de su mediocridad. Debemos ayudar a vencer esa tiranía, si no se exterminará la raza humana”.

“Hoy vivimos la era del cine en tres dimensiones. En un momento dado, nos pondrán de espaldas a la pantalla y saldrá una gran verga que nos violará. Es la era del arte tonto, invasivo, violador. En Madrid vamos a intentar hacer algo bonito, no sé qué. Será alegre, positivo. Lo importante es el intento, eso nos salvará. Mejor que mil críticas es una proposición sana”.

“Yo me quedo por los libros. Aunque soy ciudadano francés y no debería decirlo, creo que todos los franceses odian Francia. Los franceses te invitan a un té cuando llevan 10 años contigo y para llevarte a su casa esperan a que pasen 15 años. Hasta ese momento, se van al baño para no pagar. Como dijo Roberto Matta, “triunfar en París es fácil, solo los primeros 50 años son difíciles”

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/01/26/madrid/1327617910_598479.html

“La expedición I: El león de Nubia”, de Richard Marazano y Marcelo Frusin

2012-02-17T21:24:00.008-08:00

Por Gabriel Zárate

Publicado este 2012 por Diábolo Ediciones (España), y también casi en simultaneo editado por Dargaud (Francia), “La expedición I: El león de Nubia”, es un libro de 54 páginas y el primero de los cuatro álbumes que completan la saga de la antigüedad romana, con guión del francés Richard Marazano y dibujos del argentino Marcelo Frusin.

Marcelo Frusin empezó como asistente de Eduardo Risso y ha trabajado básicamente para el mercado norteamericano, con destacados títulos como “Hellblazer” y “Loveless”, siempre con guión de Brian Azarello. El dibujo y tratamiento del color de Marcelo Frusin, en “La expedición” son simplemente sorprendentes, siendo el gran atractivo de este péplum, señalado por la crítica, la recreación minuciosa y documentada del Egipto conquistado por los romanos. En lo personal su obra es un impresionante descubrimiento y recomendamos seguir a Marcelo Frusin con el detalle que su talento merece.

“Poco después de la conquista de Egipto, a las orillas del Nilo, un centurión romano descubre una embarcación a la deriva. A bordo, las promesas de una civilización rica y poderosa, desconocida por Roma. Bajo las órdenes de Marcus Livius, una fabulosa expedición compuesta por diez legionarios se adentra en el corazón del África negra en busca de un imperio misterioso” (Nota de Prensa)

http://marcelofrusin.blogspot.com/

“The Walking Dead” se publicará pronto en el Perú

2012-02-16T21:48:00.005-08:00

Por Gabriel Zárate

“The Walking Dead”, la actual historieta de culto norteamericana sobre el apocalipsis zombie y fenómeno masivo audiovisual, cuyos creadores son el guionista Robert Kirkman, y el dibujante Tony Moore, editada por Image Comics y actualmente dibujada por Charlie Adlard, empezará a circular en el Perú a partir del 30 de marzo, gracias al esfuerzo del ingeniero y empresario Zlatko Pérez-Luna, responsable de conseguir los derechos de Image Comics y fundador de la Editorial Vuk S.A.C. encargada de publicar y distribuir “The Walking Dead”, en el Perú quincenalmente, en el formato unitario del comic book de 24 paginas. La presentación oficial del primer número de “The Walking Dead”, con un tiraje de 12,000 ejemplares, será durante la Comic Con a realizarse el próximo de marzo, el día 30 a las 6pm.

Si bien la noticia sobre “The Walking Dead” circulaba por la red en los últimos días, la confirmación exclusiva con todos los detalles la consiguió Guido Cuadros en una entrevista a Zlatko Pérez-Luna, quien asume el proyecto con la seriedad y el entusiasmo de un verdadero coleccionista de historietas. Pueden leer la entrevista integra en el enlace a COMIC APOCALIPSIS.

Nota: Cambio de fecha y lugar de la presentación de “The Walking Dead”

http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2012/03/walking-dead-se-presenta-siempre-en-la.html

El Segundo Concurso de Historieta “Crack Bang Boom”, sobre Fantasía Heroica

2012-02-15T18:40:00.005-08:00

Por Gabriel Zárate

Se acaba de realizar la convocatoria al Segundo Concurso de Historieta “Crack Bang Boom” para personas de cualquier nacionalidad, que tendrá como tema central: Fantasía Heroica, pues este año el historietista homenajeado será el paraguayo Robín Wood, autor del paradigmático personaje heroico Nippur de Lagash. La fecha de inicio para presentar los trabajos es hoy 15 de febrero hasta el 8 de junio del 2012. Se ha confirmado como integrantes del Jurado: Daniel Galliano, Eduardo Risso, Eduardo Santillán Marcus, Juan Ángel Szama. El trabajo a presentarse es una historieta inédita de hasta cuatro páginas y aquellas tres seleccionadas por el Jurado, serán publicadas por Crack Bang Boom y Ediciones Puro Comic en una antología, con motivo de la Tercera Convención Internacional de Historietas Crack Bang Boom 2012, del 9 al 12 de Agosto en Rosario. Aparte el Primer Premio recibirá también $1000 (mil pesos).

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000527757487

Edmundo Paz Soldán: “Seth y el cómic como una de las bellas artes”

2012-02-13T23:22:00.006-08:00

Rescatamos un estupendo articulo donde el prestigiado escritor boliviano Edmundo Paz Soldán reflexiona, con sofisticado desenvolvimiento, sobre la impresión que le causo el descubrimiento de Seth, el gran autor canadiense de historieta alternativa.

Por Edmundo Paz Soldán

Hace un par de semanas, en la feria del libro de Vancouver, tuve la oportunidad de asistir a una "conversación" entre Douglas Coupland y Seth. Había leído poco de Coupland, pero la pasión que le tenían algunos escritores de mi generación me llamó a la curiosidad. Una vez que se inició el diálogo, sin embargo, fui descubriendo que en realidad se trataba de una entrevista de Coupland a Seth. Una pareja a mi lado se sentía engañada; no hubiera asistido si los organizadores llamaban a las cosas por su nombre, querían escuchar a Coupland, no a Seth. ¿Quién diablos era ese canadiense excéntrico, vestido como si hubiera salido de una película de Chaplin?

A mí Seth me cautivó desde que hizo su aparición en el escenario. A medida que pasaban los minutos, me fui enterando de que estaba ante un grande del comic contemporáneo: sus dibujos habían sido portada del New Yorker, sus relatos gráficos serializados en el New York Times. Pertenecía, junto a Chester Brown y Joe Matt, a una triada de canadienses asociados a la editorial Drawn & Quarterly, que revolucionó el comic alternativo en la década del noventa, con historias algo autobiográficas y autoreferenciales. Además, había ganado el prestigioso premio Eisner el 2005.

Lo que me llamó la atención de Seth fue su clara convicción de que los comics pertenecen a la cultura alta. No hay en él la idea de que los comics son arte pop, materiales "bajos" que, en un gesto posmo, pueden tener el mismo nivel que los de la cultura "alta". De hecho, Seth desdeña el arte pop (con algunas excepciones de la primera mitad del siglo XX). Tampoco hay en él esa idea de que, gracias a la animación en el cine y a la cada vez mayor importancia de la cultura visual, los dibujantes de comics tienen el futuro asegurado. Para él, la animación es lo opuesto a los comics: los comics son un arte que debe producir movimiento a través de cuadros estáticos, y ocupan un lugar diferente, minoritario. Un tipo de comics, el de los superhéroes de Marvel y compañía, no le interesa mucho: "Las películas idiotas de Hollywood se deben al encuentro de los guiones de superhéroes con los efectos especiales". En su postura radical, no dijo qué opinaba de grandes de la animación contemporánea como Miyazaki.

El mundo de Seth está marcado por la nostalgia. Seth suele narrar un momento que evoca otro que ya se ha ido; hay un sentido de la historia que trata en vano de sostenerse ante el avance incontenible del tiempo. Clyde Fans es la historia de los hermanos Matchcard; uno de ellos, Abe, es dueño de una compañía de ventiladores y el otro, Simón, un viajante de comercio fracasado. Los avances tecnológicos han tornado obsoleta a la compañía, y Abe se lamenta ante las oportunidades perdidas. Su monólogo muestra su quieto desasosiego, la sensación de que "algo del sabor de otros tiempos y otra gente... se ha perdido". Simón, mientras tanto, intenta vender ventiladores. Su poético y alienado deambular por la ciudad recuerda ciertas páginas del Auster de La ciudad de cristal.

No pasan muchas cosas en Clyde Fans, lo cual es raro para los que estamos acostumbrados a relacionar a los comics con la acción continua. La historia es un ejemplo perfecto de lo que entiende Seth como lo esencial para un dibujante de comics: el lograr que un personaje, a través de las diferentes viñetas, se mueva de un lugar a otro. Un arte estático produce movimiento, pero el de Seth es, sobre todo, el de la desolada intimidad de sus personajes. Hay pocos colores y pocos gestos, pero no importa: el efecto acumulativo de la historia es similar al de una novela. La práctica demuestra lo que sugiere la teoría de Seth: en sus manos, y en las de otros como Chris Ware y Allison Bechdel, el comic ha alcanzado su madurez artística.

La Tercera. 16 de noviembre 2009.

http://www.elboomeran.com/blog-post/117/8003/edmundo-paz-soldan/seth-y-el-comic-como-una-de-las-bellas-artes/

Mike Grell llega al Perú en marzo, para la primera Comic Con

2012-02-12T23:29:00.003-08:00

Por Gabriel Zárate

Anunciado como uno de los invitados estelares del Primer Comic Con Perú, Mike Grell estará presenta en el evento fechado para los días 30 y 31 de marzo y 1 de abril en el Coliseo Eduardo Dibós, de San Borja, de 10am a 10pm.

Mike Grell nacido en 1947, empezó su trayectoria de historietista en 1972 como ayudante de Dale Messick en Brenda Starr. A partir de 1973 empieza a trabajar para DC con Superboy y La Legión de Superhéroes. Luego vendría una de sus creaciones: The Warlord. En 1976 colabora en Green Lantern/Green Arrow con guión de Dennis O'Neill. Entre el 81 y el 83 se encargó de la tira diaria de Tarzan. Luego en los 80s desarrolla dos series propias: Starslayer para Pacific /First Comics y Jon Sable Freelance para First Comics. En 1987 dibujó Green Arrow: The Longbow Hunters y en 1988 adaptó a James Bond en Licencia para matar. Su producción es muy extensa y variada en el mundo de cómic americano.

La presentación de “Nuevas Hazañas Bélicas” de Hernán Migoya, en imágenes

2012-02-10T23:41:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

El miércoles 8 de febrero al medio día en Barcelona, fue la presentación de “Nuevas Hazañas Bélicas” en la Librería “Continuara”, abarrotada de fans y cuyo dueño, Albert Mestres, dio inicio al coloquio de los responsables: El editor Joan Navarro y los autores: Hernán Migoya, Xoan Marín, Bernardo Muñoz, José María Beroy, Diego Olmos y Carlos García (Perro).

Hernán Migoya declaró sobre la concepción de “Nuevas Hazañas Bélicas”: “Un poco mi guía fue desde Sam Peckinpah hasta Paul Verhoeven. La ironía de Paul Verhoeven a la hora de tratar la guerra en “Starship Troopers”, por ejemplo y lo que hice fue intentar ligar más “Hazañas Bélicas” a la sociedad actual y la manera de ligarlo era hacer historias protagonizadas por personajes españoles que pertenecieran a los dos bandos diferentes de la Guerra Civil. Como estamos en un momento crispado, con la crisis, realmente se está viendo que esos dos bandos, esas dos Españas todavía existen de alguna manera”.

“El guionista Hernán Migoya es el "alma mater" de "Nuevas Hazañas Bélicas", la serie de homenaje que Glènat ha editado para homenajear a la mítica serie de tebeos creada en los años 50 por Boixcar, a la que ha dado una vuelta de tuerca con "protas" heroicos tanto en el bando falangista como el republicano. Al igual que en el original (publicado por Toray), el marco histórico es la Segunda Guerra Mundial, pero ahora los protagonistas son españoles: Una monja justiciera violada "por los rojos" durante la Guerra Civil, que se alista a la División Azul para vengarse de los comunistas, y un republicano cuya familia fue masacrada por los fascistas y que ha puesto a los nazis en su punto de mira”. (EFE)

Art Spiegelman en Angoulême 2012 (Segunda Parte)

2012-02-09T23:30:00.001-08:00

“Wimbledon Green”, de Seth, por fin editada en español

2012-02-08T19:49:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Con varios años de retraso aparece finalmente publicada en español por Ediciones Sinsentido (España) como la gran novedad editorial de febrero: “Wimbledon Green” (2005), novela gráfica de 128 páginas, obra de Seth (Gregory Gallant) historietista alternativo nacido en Canadá, célebre autor de “La vida es buena si no te rindes” (1996), libro seudo autobiográfico. Original creador fascinado con los años cincuentas y dueño de una peculiar sensibilidad que alterna con ingeniosos recursos experimentales. El 2011 apareció su último libro “The Great Northern Brotherhood of Canadian Cartoonists”. Seth es un historietista contemporáneo de lectura simplemente imprescindible.

“Seth, dibujante e ilustrador, alabado por la crítica mundial, recrea en esta obra un mundo absurdo y surrealista en donde sus protagonistas tienen una única pasión: coleccionar cómics en perfecto estado. La obra gira en torno a Wimbledon Green, curioso personaje que se autoproclama el mayor coleccionista del mundo y que, además, consiguió zanjar el mejor acuerdo de intercambio de cómics de la historia del coleccionismo. Los libreros especializados, los inversores norteamericanos y los coleccionistas rivales de Green sospechan de este hombre y de su colección. ¿Son sus intenciones honorables? ¿Realmente ama a los cómics o se mueve por el ánimo de elevar su ego? Y por último, ¿es él realmente Wimbledon Green? Este es un libro maravilloso y divertido en el que coleccionar cómics se convierte en una intrigante aventura y en un asunto financiero de alta importancia. Con "Wimbledon Green", Seth analiza la necesidad de coleccionar y de reinventarse uno mismo”. (Nota de Prensa)

Desde Uruguay :“El Grafo” Nº 2

2012-02-07T23:17:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Nos llegan gratas novedades desde Florida (Uruguay), donde el dibujante César Leal (Calera), uno de los mayores impulsadores de la historieta y el humor gráfico a nivel local, es el principal responsable de la revista “El Grafo”, cuyo segundo número ya está en circulación, con 36 páginas en blanco y negro (de papel obra blanco 60 gr.) y una edición de 3,0000 ejemplares. Cuenta entre sus colaboradores con Araldo Espinosa, Duncan Martínez, Fernando López, Héctor Lemes, Marcelo Grassi, Oscar Larroca y caricaturas del Colectivo Ilustrazo. “El Grafo” representa una esperanzadora oportunidad para los jóvenes dibujantes locales de poder publicar sus trabajos y dar a conocer sus cualidades. Destaca “El Lobizón”, historieta basada en una regional leyenda gauchesca. Aparte Calera está preparando para marzo, una muestra colectiva en Florida, de dibujantes y caricaturista. Les deseamos suerte y éxitos, en sus proyectos a los amigos de Florida-Uruguay.

www.caricaturascalera.blogspot.com

Jean-Claude Denis, ganador del Gran Premio (Grand Prix) en Angoulême 2012

2012-02-06T22:26:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Nacido en París en 1951, cursó estudios en la Escuela Superior de Artes Decorativas de Paris, graduándose en 1974. Trabajó como publicista e ilustrador antes de empezar su destacada trayectoria como historietista, siendo “Cours tout nu" su primer libro editado en 1979. Jean-Claude Denis, dibujante y guionista, es a inicios de los ochentas que pública en la revista À SUIVRE su paradigmático personaje Luc Leroi, iniciando una saga del popular antihéroe, recopilada posteriormente en seis álbumes por Futuropolis y luego por Casterman. También destaca dentro de su producción “Quelques mois à l'Amélie” y sus historietas infantiles como "Aventures de Rup Bonchemin".

A los 60 años, Jean-Claude Denis, el también guitarrista de música pop, se convierte en Ganador del Gran Premio (Grand Prix) en Angoulême 2012, después de varias candidaturas. Será Presidente del Jurado en Angoulême 2013, justo cuando el Festival cumpla sus 40 años. Está planeada una exposición retrospectiva de su obra para el siguiente año. Jean-Claude Denis, todo un clásico contemporáneo del cómic francés.

Presentación de “Nuevas Hazañas Bélicas”, de Hernán Migoya

2012-02-05T21:54:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Este miércoles 8 de febrero en la legendaria “Librería Continuará…” de Barcelona (Vía Laietana, 29) será la presentación de “Nuevas Hazañas Bélicas”, dos álbumes de cómics: Serie Roja (DOS ÁGUILAS DE UN TIRO) y Serie Azul (UNIDOS EN LA DIVISIÓN), con la presencia de sus autores, el guionista y siempre irreverente Hernán Migoya y los dibujantes José María Beroy, Diego Olmos, Joan Marín, Bernardo Muñoz y Miguel Gallardo, acompañados del renombrado editor de Ediciones Glenat: Joan Navarro. El público asistente podrá escuchar a los autores y dialogar con ellos, aparte de las firmas de rigor. ¡Procurad asistir!

“Más de cincuenta años después, Ediciones Glénat rinde homenaje al clásico de Editorial Toray presentando la colección Nuevas Hazañas Bélicas, un proyecto del guionista y escritor Hernán Migoya, quien ha reunido un equipo artístico de lujo para contar historias de guerra con una visión actual y una perspectiva diferente: esta vez los protagonistas son españoles y tú eliges el bando”. (Nota de Prensa)

Guy Delisle, ganador del Premio al Mejor Álbum (Fauve d'Or) en Angoulême 2012

2012-02-04T19:56:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Dibujante de films de animación, canadiense que empezó ilustrando libros infantiles. Nacido en 1966 en Quebec, Guy Delisle ha cobrado fama mundial por su labor como historietista-documental, representando a manera de crónica de viaje no ficcional, lugares lejanos y exóticos países asiáticos, a los que suele desplazarse acompañando a su pareja y madre de sus hijos que forma parte de Médicos Sin Fronteras. China, Corea del Norte y Birmania, fueron retratados en: “Myanmar” (2000), “Pyongyang” (2003), “Crónicas Birmanas” (2008).

Su más reciente libro “Crónicas de Jerusalén” (2011) que obtuvo el Premio al Mejor Álbum (Fauve d'Or) en Angoulême 2012, libro que describe su experiencia y descubrimiento de la complejidad política y cultural de Jerusalén, con la forma de un diario ilustrado, siempre intentado reflejar la conflictiva realidad de los países que describe, con una mirada cuestionadora y pedagógica a la vez. Se remarca el carácter crítico de sus libros, cargados además de un infaltable sentido del humor. Guy Delisle es un novedoso autor-cronista que ha consolidado un espectante lugar en la actual historieta internacional.

Álvaro Pons se despide de “La Cárcel de Papel”

2012-02-03T06:41:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

“La Cárcel de Papel”, el esplendido e imprescindible blog de divulgación y crítica de historieta más importante a nivel mundial en lengua española, concluyó un inolvidable ciclo, por decisión de su máximo responsable: El gran Álvaro Pons, un autentico lector profesional de sensible e inteligente análisis y sofisticada pluma. La noticia provocó la afligida pena de sus miles de lectores, amigos y fans, por la sensación de vacío que pronto vendrá. Álvaro: ¡Gracias por tu valioso esfuerzo y compromiso volcados al mundo de la historieta! Algunas de las mejores reseñas de cómics que he leído y disfrutado son de tu autoría. Eres todo un referente obligado para nosotros, los involucrados en el universo del tebeo, en lengua hispana en dos continentes. Un abrazo enorme desde Lima, maestro, cargado de tristeza, y todo el éxito posible en los proyectos que continúan y en aquellos que le aguardan.

“Todas las cosas tienen un principio y un final. Llevaba mucho tiempo meditando esto, pero creo ahora ha llegado el momento: se acabó mi paso por el mundo de los tebeos. Se cierra este espacio de La Cárcel de Papel que me ha dado tantas satisfacciones durante nueve años y dejo de colaborar en prensa (con la única excepción de la vinculación que tengo con la Cartelera Turia de Valencia) o eventos relacionados con el tebeo. Durante muchos años, casi veinte, he convertido mi hobby, mi pasión, en casi una segunda profesión. Y creo que debo volver a buscar esa sensación de disfrutar de la lectura de tebeos como lector raso, con la única preocupación de gozar de su lectura. Creo sinceramente que en estas cosas se debe dejar paso a los que vienen detrás y, sobre todo, ser consciente de las limitaciones de uno mismo. El comisariado de la exposición sobre tebeos españoles en Angoulême, uno de los proyectos más ilusionantes en los que he trabajado, es un perfecto broche final a mi trayectoria. No dejaré la vinculación académica, pero como algo muy reducido. Han sido unos años maravillosos y, sin duda, me quedo con más amigos de los que merezco. Vuelvo a ser, simplemente, un lector de tebeos. Gracias a todos y hasta siempre”.
Álvaro Pons

El Concurso Novela Gráfica 2012 de Montevideo Comics tiene ganadores: Pablo Roy Leguisamo y Nahuel Silva Barrios

2012-02-02T21:06:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Este martes 31 de enero se dio a conocer el resultado definitivo sobre los 21 trabajos participantes. Montevideo Comics organizando su Segundo Concurso de Novela Gráfica, cuyo jurado está compuesto por Matías Bergara, Ramiro Sanchíz, Guzmán Vila, Alejandro Rodriguez Juele y presidido por el notable Silvio Galizzi, ya tiene un flamante ganador: “Las Partes Malas”, con guión de Pablo Roy Leguisamo y dibujos de Nahuel Silva Barrios. La historieta ganadora de 40 páginas tendrá un tiraje de 2,0000 ejemplares, los cuales serán distribuidos gratuitamente durante la Convención de Montevideo Comics los días 19 y 20 de mayo. Los autores serán presentados en conferencia al público asistente en Montevideo Comics y recibirán su merecida premiación.

Art Spiegelman en Angoulême 2012

2012-02-01T19:14:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Art Spiegelman fue la gran estrella mundial de la historieta, en la versión 2012 del Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême, donde asistió acompañado de Francoise Mouly, su esposa francesa y artista gráfica. Spiegelman nacido en Estocolmo, hijo de padres judíos–polacos sobrevivientes del Holocausto, de ciudadanía norteamericana, radicado en Nueva York, fundador de la revista de cómics Raw, mundialmente célebre autor de “Maus”, ganador en 1992 del Premio Pulitzer, del Eisner y del Premio al Mejor Álbum (Fauve d'Or) en Angoulême 1993. En octubre del 2011 por cumplirse los 25 años de la edición de “Maus”, se publicó el libro “MetaMaus”, edición de 300 páginas, acompañada de bocetos, entrevistas, anotaciones y un DVD con material audiovisual.

Este 2012, Art Spiegelman presidió el Jurado del Festival de Angoulême, donde dio el discurso en honor de Jean-Claude Denis durante su premiación, y también se realizó, en su homenaje, una gran retrospectiva sobre su obra, que incluye originales de Spiegelman, de su periodo underground, durante los años 60/70, nunca antes expuestos en Europa. La exposición irá al Centro Pompidou (París), después viajará a Alemania y a otros países europeos. En declaraciones para los medios, Spiegelman afirmó: "Yo no vivo en Estados Unidos, yo vivo en Nueva York. Se trata de una pequeña isla al lado de América, mucho más abierta a la cultura europea y a otras culturas”.

Sobre su labor como historietista dijo: 'Maus' ya era una larga entrevista con mi padre, 'MetaMaus' se deriva también de una entrevista, combinando muchos documentos" … "Estoy cansado de ser considerado un hombre de un solo libro. Pasé los últimos años tratando de escapar del éxito de 'Maus'" … "Ahora lo que quiero es empezar de cero” y 'MetaMaus' es la forma de cerrar un capítulo y verse libre del pasado. “Después de 'MetaMaus' mi meta es volver a mi estudio. Me encantaría volver a dibujar, pero no sé todavía si voy a terminar los proyectos que tengo en mente o, quizás, otra cosa muy distinta, como el ballet!”.

Antonio Segura, el gran guionista español ha muerto

2012-01-31T21:37:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Con 64 años, Antonio Segura ha muerto. Nacido en Valencia en 1947, fue, sin lugar a duda, uno de los grandes guionistas de la historieta española durante su periodo de apogeo en la década del 80, quizá solo superado por la mítica figura de Enrique Sánchez Abulí. De la extensa y destacada obra de Antonio Segura sobresalen: “Hombre”, “Burton & Cyb” y “Morgan”, dibujados por José Ortiz, "Orka", dibujado por Luis Bermejo, "Boguey", dibujado por Leopoldo Sánchez, "Kraken" y "Sarvan", dibujados por Jordi Bernet. Trabajó para Norma Editorial y fue colaborador de la revista “Metropol”. En los noventas creo “Eva Medusa”, dibujada por Ana Miralles. Llegó a trabajar para Editorial Bonelli de Italia con el personaje de "Tex" y dibujos de José Ortiz.

Jean-Claude Denis y Guy Delisle, triunfadores del 39º Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême

2012-01-30T21:07:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Del 26 al 29 de enero, el Festival Internacional de la Bande Dessinée de Angoulême, en su 39º edición, se convirtió en la capital mundial de la historieta. En esta ocasión el Jurado, que estuvo presidido por Art Spiegelman, el célebre creador de “Maus”, dio como ganador del Gran Premio, que se concede por el integro de una obra, al historietista francés Jean-Claude Denis autor de “Luc Leroi” y de “Quelques mois à l'Amélie”, y el Premio al Mejor Álbum (Fauve d'Or) lo obtuvo el historietista y dibujante de animación canadiense Guy Delisle, por su álbum no ficcional, a manera de diario ilustrado: “Crónicas de Jerusalén”, publicada en diciembre del 2011 en Francia, autor también de “Pyongyang”.

El norteamericano Jim Woodring, autor de Frank, obtuvo el Premio Especial del Jurado. El Premio FNCA fue para Cyril Pedrosa por "Portugal" y Gilles Rochier alcanzó el Premio Revelación, por su libro "T.M.L.P”. (Tu madre la puta). Este 2012 en Angoulême se presentó una retrospectiva sobre la obra de Art Spiegelman y también una exposición sobre el tebeo español, que tuvo como curador a Álvaro Pons.

Gustavo Sala: Entre la censura y el acoso

2012-01-29T02:13:00.000-08:00

Por Gabriel Zarate

El día jueves 26 de enero se publico en el diario Página /12, un comunicado de firme defensa, respaldo y solidaridad contra la severa campaña de censura de que es objeto el gran humorista argentino Gustavo Sala. Unos 150 artistas gráficos firmaron el comunicado, mientras Gustavo Sala ha retomado su labor de humorista en un contexto de agresividad mediática y virtual permanente. ¡Fuerza Sala!

Contra la censura y el acoso: Por Oscar Grillo, Horacio Altuna, Carlos Nine, Juan Sasturain, Miguel Rep *Los firmantes, humoristas gráficos, guionistas, dibujantes de historietas y otras artes, no teniendo una organización ni sindicato que nos nuclee, nos unimos en esta ocasión para expresar lo que sigue:

Rechazamos enérgicamente los agravios contra el humorista Gustavo Sala desatados por su tira publicada en el diario Página/12 el 19/1/2012.

Rechazamos que el contenido de la tira exprese antisemitismo o incitación al odio, entre otras acusaciones maliciosas y agraviantes que se están multiplicando en medios gráficos y digitales.

Sostenemos que ningún aspecto de la tira mencionada expresa esa dirección, ni Sala en su vida pública o privada ha apoyado nunca ideologías racistas ni de intolerancia. Por el contrario, en su obra Sala expone estos males a través de los caminos del grotesco y la acidez. Sólo desde la convicción acerca del horror del Holocausto la tira cobra sentido. Quienes apoyan una ideología de intolerancia, en cambio, optan por la negación de los genocidios, su justificación o la contribución en instalación de los prejuicios. De ninguna lectura de la tira de Sala se obtienen estas conclusiones.

Sostenemos que el contenido de la misma está enmarcado en la tradición del humor negro, la sátira y hasta el mal gusto, géneros y elementos esenciales en nuestra profesión y hasta en la historia del arte, con representantes como: Goya, Hyeronimus Bosch, Luis Buñuel, Federico Fellini, Jerry Lewis, Mel Brooks, Robert Crumb, Philippe Vuillemin, Jerry Seinfeld, artistas que en su momento también han sido atacados, injuriados y hasta censurados.

Respetamos el derecho de quien sea de sentirse ofendido o dolido por la tira, ya que es un derecho individual el sentirse ofendido por lo que sea. Pero de ningún modo aceptamos los ataques ni las amenazas tanto judiciales como violentas que nuestro compañero Sala está soportando.

* También firman: Alfredo Grondona White, Sergio Langer, Eduardo Maicas, Domingo “Cacho” Mandrafina, Enrique Alcatena, Ariel Olivetti, Eduardo Risso, Luis Scafati, Mauro Entrialgo (España), Paco Alcázar (España), Andrés Accorsi, Darío Adanti, Diego Agrimbau, María Alcobre, Max Aguirre, Frank Arbelo (Cuba), Carlos Areces (España), Pablo Bernasconi, Norberto “Poly” Bernatene, Diego Bianchi (bianki), Ayar Blasco, Mariano Buscaglia, Fernando Calvi, Caro Chinaski, Ernan Cirianni, Guillermo Decurgez “Decur”, José María Delgado, Pablo Fayó, Jorge Fantoni, Luis Gaspardo, Dante Ginevra, Juan Pablo González “Max Cachimba”, Adao Iturrusgarai (Brasil), Lalo Kubala (Eduardo Jiménez) (España), Clara Lagos, Pablo Lobato, Ariel López V., Alejandra Lunik, Emiliano Migliardo, Rubén Mira, Lucas Nine, Lautaro Ortiz, Diego Parés, Pablo Parés (Farsa Producciones), Federico Pazos, Elenio Pico, Esteban Podetti, Fernando Rapa Carballo, Federico Reggiani, Pablo Ríos (España), Javier “El Niño” Rodríguez, Javier Juan Rovella, Claudio Sagrera (Scuzzo), Salvador Sanz, Pablo Sapia, Luciano Saracino, Damián Scalerandi, Mauro Serafini “El Bruno”, Juan Soto, Gastón Souto, Pablo Tunica, Juan Sáenz Valiente, Lucas Varela, Laura Vázquez, Juan Francisco Vega “Frank Vega”, Víctor Wolf, Fabián Zalazar, Juan Pablo Zaramella, Julián Aron, Héctor Beas, Fernando N. Baldó, María Laura Ballés, Carlos Ariel Barocelli, Gerardo Baró, Roberto Barreiro, Horacio Bevaqua, Luciano Brom, Daniel Campos “PITO”, César Carrizo, Soledad Cassini, Pablo Colaso, César Da Col, Cecilia “Gato” Fernández, Juan Ferreyra, Gabriel Flores, Gustavo Gal (Mario Puebla), Marina Gerosa, Fabián Gordillo, Brian Janchez, Silvio Daniel Kiko, Jorge Libman (presidente ADA), Andrés Lozano, Alejandra Mónica Márquez, Rodolfo Marusich, Sergio Más, Emilio Jorge Mongiovi, María Soledad Otero, Diego París, Diego Parpaglione, Germán Peralta, Agustín Iván Riccardi, Valeria Romero, Luis Roldán, Ezequiel Rosingana, Fernando Rossia, Roberto Héctor von Sprecher, Javier Gastón Suppa, Pablo Tambuscio, Facundo Teyo, Martín Tognola, Nacha Vollenweider, Pupi Herrera, Jeremías Daniel Alonso, Waldo Sosa, Adrián Palmas, Alberto Guitián, Diego Martínez, Lucía Arce, Hernán Dardes, Rocío Celeste Eguía, Agustín A. Gomila, Agustina I. Rico, Carolina Konstantinovsky, Mariano Ramos, Pablo Strozza, Hugo Alberto Luna, Rosario Sofía, Nicolás Di Mattia, Matías Zanetti, Julián Leandro Iñíguez, Nicolás Aimetti, Ariel Valeri, Gustavo “Fósforo” García, Julio César Pierángeli, Raúl Szkraba, Daniel Eduardo Mendoza.

Exposición: “Arrugas. De la Viñeta a la Pantalla”

2012-01-27T23:21:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

El viernes 3 de febrero en La Casa de la Cultura de Alzira (Valencia), a las 8pm, se inaugura la exposición: “Arrugas. De la viñeta a la pantalla”, con la presencia del historietista Paco Roca, autor de “Arrugas”, novela gráfica ganadora del Premio Nacional del Cómic (España) 2008, con más de 40,000 ejemplares vendidos. El responsable de la muestra es Antonio Busquets. La exposición podrá verse hasta el 11 de febrero. Paco Roca también es coguionista y director artístico del film, cuyo Director es Ignacio Ferreras. El jueves 26 fue la Premiare en Madrid y hoy viernes 27 de enero es el estreno de la adaptación fílmica de “Arrugas” en toda España. Asistencia impostergable y lectura imprescindible.

Arrugas: http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2011/01/los-recomendados-arrugas-de-paco-roca.html

Hernán Migoya se lanza como candidato a la Presidencia Zombie de España

2012-01-25T22:45:00.001-08:00

“Pessoa & Cia”, de Laura Pérez Vernetti

2012-01-23T21:53:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

La editora “Luces de Gálibo” acaba de publicar “Pessoa & Cia”, la más reciente novela gráfica de la artista catalana Laura Pérez Vernetti, que a partir del lunes 23 estará circulando en liberarías españolas, al acceso del público lector. “Luces de Gálibo” da inicio a su colección de Novela Gráfica y Libro Ilustrado, teniendo la calidad de sus ediciones y los selectivos títulos elegidos como consigna editorial.

El extraordinario poeta portugués Fernando Pessoa es el singular protagonista del relato de 48 páginas “Pessoa & Cia”, cuidadoso libro-objeto donde Laura Pérez Vernetti combina secciones en blanco y negro y en color para alternar la descripción biográfica con la obra lirica del célebre autor de "Libro del desasosiego", inclasificable texto mezcla de narrativo diario y reflexivos aforismos. La expectativa por su lectura se desprende por el enorme reto creativo que constituye el trasponer la compleja sensibilidad poética de Pessoa al lenguaje del cómic.

La relevante trayectoria de Laura Pérez Vernetti, en el mundo de la historieta, garantiza una experimental aventura intelectual y divertida, el enfrentarse a “Pessoa & Cia”. Esperamos un nuevo y merecido éxito para Laura.

Gustavo Sala y los límites del humor

2012-01-20T23:36:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Gustavo Sala, uno de los humoristas más originales y talentosos, surgidos en la última década en Argentina, provocador por naturaleza, ha abordado casi todos los temas posibles siempre con su corrosivo estilo de humor negro, acido e irreverente. David Gueto: El DJ de los campos de concentración en “Fiessta”, fue un intento de desacralizar a David Guetta, célebre DJ francés de música electrónica y desató la reacción inmediata de La Asociación Mutual Israelita Argentina (Amia) pues "se banaliza al Holocausto". El diario Página/12 procedió a pedir disculpas por el hecho.

En una entrevista radial para el programa Perros de la Calle, Gustavo Sala afirmó: "Se armó un lío que me sigue sorprendiendo, con esta tira que siempre hago todos los jueves hace años en Página/12. En este caso fue simplemente usar al DJ de moda, David Guetta, jugar con el nombre, y a partir de eso, hacer una parodia de los estereotipos de los judíos".

"Las cosas que hago es de la ingenuidad y burlando los estereotipos, se supone que hay cosas que están tan instaladas que son tópicos. Si bien yo hago humor, nunca me mueve provocar por provocar o la mala leche, me meto con los rolingas, con los travestis, con todos. Si uno hace un chiste se burla del estereotipo no directamente de eso".

La entendible indignación de la comunidad judía argentina ha conseguido un curioso “efecto boomerang”, pues la tira de Gustavo Sala ha sido más leída y comentada en diversos medios locales e internacionales, convirtiéndose en materia de debate y discusión en la red. Probablemente “Fiessta” será una de las tiras humorísticas más recordadas de Gustavo Sala justo por su carácter polémico que obliga a reflexionar sobre los márgenes del humor y también por el ruido mediático que ha provocado y el haber despertado encendidas controversias en la comunidad virtual.

Sin proponérselo Gustavo Sala, hoy en el ojo de la tormenta, tiene todas las miradas centradas en él y en una discusión entre la libertad del artista enfrentada a los límites de lo políticamente correcto, además de numerosas muestras de fraternal apoyo y cálida solidaridad de amigos historietistas y lectores fans que admiran su obra y continuaran leyéndolo a pesar de todo. ¡Aguante Sala!¡Fuerza!

Se presentó en México “Don Ramirito en su Tinta” de Francisco Fraga

2012-01-18T23:35:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

El destacado humorista mexicano Francisco Fraga, realizó una nueva presentación del libro “Don Ramirito en su Tinta” el miércoles 18 a las 7pm en la Casa Purcell (Saltillo), evento que estuvo a cargo de Iván Márquez en compañía del propio autor.

El álbum, una recopilación temática de “Don Ramirito”, un tierno personaje humorístico desfasado en el tiempo, con indumentaria de otra época y por ello sus ocurrencias nos parecen ingenuamente cándidas, pero deliciosas. Ahí radica justamente su acertada propuesta de un humor más blanco y sensible. “Don Ramirito” lleva ya más de 25 años publicándose y en esta ocasión fue editado, en formato de libro, por El Instituto Municipal de Cultura de Saltillo y tuvo una primera presentación el domingo 20 de noviembre del 2011 durante el Sexto Festival “Satillo Eres Tú”.

El jueves 26 de enero Francisco Fraga volverá a encontrarse en Saltillo con su público lector. Esperamos que el siguiente paso editor sea una merecida internacionalización de su obra, pues Francisco Fraga tiene el talento y los meritos artísticos para ello.

“Fueye”, de Jorge González

2012-01-16T22:11:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Las últimas semanas del 2011, salió publicado por La Editorial Común (Argentina) de Liniers, el libro de 192 páginas: “Fueye” de Jorge González. Este álbum fue ganador el 2008 del Primer Premio Internacional de Novela Gráfica de Ediciones Sins Entido y Fnac (España). Nacido en Argentina en 1970, radicado en España desde los 24 años, Jorge González fue colaborador de Horacio Altuna dibujando los libros Hard Story y Hate Jazz. El 2011 apareció publicado su más reciente libro: "Dear Patagonia" por Ediciones Sins Entido.

“Fueye: Su autor Jorge González, nos cuenta sobre la inmigración europea a Argentina y todo el proceso social, político y cultural que ésta produjo en el país, repasando de esta manera la historia de Argentina desde los años 20 hasta los años 60. El tango, la prostitución, la mafia, el higienismo político y los problemas socio-políticos de los habitantes son los temas principales que aborda en esta novela gráfica”. (Nota de Prensa)

Se presentó en Santiago el “Diario Íntimo de Maliki 4 Ojos”

2012-01-12T22:01:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

La artista plástica e historietista chilena Marcela Trujillo, autora de “Maliki 4 Ojos”, volvió a presentar su más reciente libro “Diario Íntimo de Maliki 4 Ojos”, de 182 páginas y publicado por RIL Editores, que originalmente se presentó en la FILSA 2011, en el mes de noviembre del 2011. En este ocasión fue el jueves 5 de enero, en la Galería Plop!, el ya consagrado espacio de elite dedicado a la historieta en Santiago, donde Marcela Trujillo dialogó con el público asistente, realizó además una amena sesión de dibujos en vivo y numerosas firmas de libros para todos sus admiradores. Todo un evento que refleja el buen momento que vive la historieta en Chile.

Fotos: Plop Galería:

Juan Berrio es el ganador del V Premio FNAC-Sins Entido de Novela Gráfica

2012-01-09T23:05:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Juan Berrio con su reciente obra “Miércoles” obtuvo el V Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/Sins Entido. El premio acreedor es de 10,000 euros y la publicación de la novela gráfica será este 2012.

El Jurado estuvo conformado por Juan González Álvaro (editor), Juanjo de la Iglesia (periodista), Álvaro Pons (critico), Jesús Moreno, (director de Sins Entido) y Víctor Moreno (responsable de Acción Cultural de Fnac España). En esta ocasión a la convocatoria respondieron 142 proyectos y el Jurado dio una mención especial a La puerta amarilla, de Ximo Abadía.

“Miércoles cuenta un día cualquiera en la vida de los vecinos de una comunidad. Vemos cómo se va despertando cada uno, sus pequeñas rutinas y su relación con los otros habitantes del edificio. Después saldrá cada uno a cumplir con sus obligaciones o a disfrutar de su momento de ocio, según el caso. Entre todas esas cosas cotidianas, una serie de robos encadenados en el parque se convertirá en un auténtico caso policiaco”. (Nota de Prensa)

“Sasha despierta”, de Carlos Trillo y Lucas Varela

2012-01-04T21:16:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Publicación anunciada por Historietas Argentinas de Javier Doeyo, salió finalmente a la venta en los últimos días de diciembre: “Sasha despierta”, de Carlos Trillo y Lucas Varela. Libro recopilatorio, de 96 páginas a color, de la historieta creada exclusivamente para Fierro y publicada entre el 2010 y el 2011 en doce capítulos. El álbum lleva un prólogo de Lautaro Ortiz, jefe de redacción de Fierro, además del plot y las únicas ocho páginas de la inconclusa “Los Lindos”, saga que Carlos Trillo proyectaba como la continuación de “Sasha despierta”, pero su inesperada partida impidió la culminación del proyecto. Fue el último trabajo de Carlos Trillo junto a Lucas Varela.

“Miranda Vidal parece que no puede… Sasha vive de noche, tiene un amante chino y viste botas de cuero, minifalda y musculosa. Miranda trabaja, va a la psicóloga y calza unas prolijas chatitas. Sasha, por las noches, filma snuff movies en un estudio de cine clandestino de la Villa 31. Miranda, siempre de día, dibuja una historieta para chicos y se mueve por Palermo y el Barrio Chino. ¿Qué pasaría si estas dos mujeres se encontraran? ¿Y si además fueran la misma persona? Sobre esta premisa es que Carlos Trillo y Lucas Varela construyeron la historia de Sasha/Miranda” (Nota de Prensa)

Aparece “Soretes Azules”, blog consagrado a la obra de Carlos Trillo

2012-01-02T21:11:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Desde Argentina, el 1 de enero de este 2012, se dio inicio a “Soretes Azules”, blog diario que busca mantener vigente la obra del genial Carlos Trillo. El proyecto tiene como principales involucrados y responsables a Andrés Accorsi, Pablo Túnica, Lucas Varela, Laura Vázquez y Diego Agrimbau, quienes compartieron años de calidez amical y trabajo artístico junto a Carlos Trillo. Son amigos, discípulos y compañeros del Maestro, que asumen el complejo reto de honrar su memoria. Este blog será una indispensable fuente de consulta obligada para todos los admiradores de Carlos Trillo. A continuación las palabras iniciales de Andrés Accorsi, como declaración de principios de “Soretes Azules”.

“Hoy empieza este blog diario dedicado a la obra del inolvidable Carlos Trillo, uno de los guionistas de historietas más importantes que dio el habla hispana, quien falleciera en Mayo de 2011 en la ciudad de Londres. Día a día vamos a repasar distintos aspectos de su obra, los conocidos y los totalmente inesperados. Para eso hemos reunido a un grupo de dibujantes, guionistas y especialistas, que recorrerán el Mundo Trillo con posts diarios repletos de información. También subiremos algunas historietas breves de Trillo que tuvieron poca difusión, o que la mayoría de sus fans no conocen. O sea que se vienen 366 días a todo Trillo, con muchísimo material para compartir. Están todos invitados a seguirnos y dejarnos sus comentarios. (Andrés Accorsi)”

http://soretesazules.blogspot.com/

“Nuevas Hazañas Bélicas”, con guión de Hernán Migoya

2011-12-27T07:45:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Hernán Migoya con un trajín creativo indesmayable, presenta dos nuevos libros de historieta, que son una personal reelaboración y homenaje del clásico del cómic español “Hazañas Bélicas”, aparecido durante la postguerra y dibujado originalmente por Boixcar. Publicado por Ediciones Glenat, de Joan Navarro, son dos los albúmenes autoconclusivos de 56 páginas titulados: Serie Roja (DOS ÁGUILAS DE UN TIRO) y Serie Azul (UNIDOS EN LA DIVISIÓN), contando con la valiosa colaboración de los dibujantes: Perro, Beroy, Miguel Gallardo, Joan Marín y de Bernardo Muñoz, Miguel Gallardo, Diego Olmos y Daniel Acuña. Para este proyecto se ha logrado reunir a varios de los mejores artistas gráficos españoles del momento, comandados por Hernán Migoya, quien capitanea estas nuevas aventuras historietísticas de bizarra guerra y añorado recuerdo.

Stan Lee crea “Chakra, el invencible”: Un Superhéroe para la India

2011-12-26T21:36:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Con sus 89 años el mítico Stan Lee, extraordinario creador de los más populares superhéroes de la Marvel, siempre es noticia, más aún cuando su fabulosa inventiva no se detiene nunca. En abril del 2012 aparecerá la primera aventura de “Chakra, el invencible”, que se podrá descargar de forma gratuita en la red, tras una acuerdo entre la de compañía “Pow! Entertainment” de Stan Lee y Liquid Comics de la India, para la elaboración del nuevo y original superhéroe.

”En el escenario espectacular de la gran metrópoli india de Bombay contamos la saga increíble de Chakra, un héroe adolescente osado y peligroso”. "Estoy emocionado de poder colaborar con mis amigos de Liquid Comics y lanzar una nueva saga de superhéroes", afirma Stan Lee.

“Chakra, el nombre que adopta Raju Rai para luchar contra el crimen, un adolescente de Bombay, genio de la tecnología, que logra crear un traje especial que estimula los centros de energía místicos del cuerpo, los chakras, lo que le otorga grandes poderes”. (Nota de prensa)

“Pagando por ello: Memorias en cómic de un putero” de Chester Brown

2011-12-23T19:44:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Publicada por Ediciones La Cúpula (España 2011), “Pagando por ello. Memorias en cómic de un putero”, la más reciente obra de Chester Brown, es un libro de 300 páginas que se presenta como el provocador testimonio autobiográfico de su autor, donde el protagonista Brown, su alter ego en la historieta, narra y reflexiona controversialmente sobre la espinosa prostitución, a partir de sus numerosas experiencias vivenciales. La óptica planteada es la ferviente defensa del meretricio, esbozando su crítica al amor romántico. Con prólogo de Robert Crumb, el historietista canadiense Chester Brown consigue lograr una inusual y mordaz novela gráfica que ha desatado polémica expectativa entre sus numerosos seguidores.

“Cazador”, de Ariel Olivetti por Martín Canale

2011-12-20T23:10:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

¡Por fin! Se confirma la información extraoficial que venía circulando. El reclamado clamor, ansiado por muchos fans, se vuelve realidad: El extraordinario escultor de figuras coleccionables Martin Canale estaría dando los toques finales a su magnífica versión de “Cazador”, teniendo como base iconográfica la impresionante representación personal del gran Ariel Olivetti. Nuevamente la dupla Martin Canale - Ariel Olivetti, estaría a punto de producir un nuevo éxito escultórico de carácter internacional, para dicha de todos los admiradores de su portentosa obra y de los numerosos incondicionales del súper antihéroe del cómic por excelencia: “Cazador”. Felicitaciones Martin- Ariel y un abrazo enorme por un nuevo (y muy aguardado) éxito.

“Marche un cuadrito”: Historietas en la Red, desde Uruguay

2011-12-19T22:20:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Iniciando el mes de noviembre, empezó “Marche un cuadrito”, el estupendo proyecto de historietistas uruguayos de realizar cómics diarios exclusivos para la red. Es una excelente propuesta artística para difundir, en forma grupal, a una selección de lo más destacado en calidad que ha producido Uruguay en el universo de la historieta, en los recientes años. La idea provendría de “Historietas Reales”, la afamada web argentina que ha sido hegemónica y central, en su rol de plataforma, para dar a conocer a jóvenes historietistas argentinos, hoy muchos ya consagrados dentro del circuito de producción de historietas.

En “Marche un cuadrito”, podemos encontrar variados cómics en diversos formatos, actualmente de Rodolfo Santullo y Alejandro Rodríguez Juele (“Regreso a las montañas de la locura”) Roy con las dibujantes argentinas Lauri Fernández y Nacha Vollenweider (“Vientre”), Silvio Galizzi y Matías Bergara ("La Liga Latina"), Maco (“Fedra”), Nicolás Peruzzo (“La mudanza”), Esteban Caballero (“Sacrificio”). Además también figuran los autores: Federico de los Santos y Sebastián Martínez ("El Loco de los pájaros"). La visita a esta web es obligada para todos los interesados en el noveno arte.

http://marcheuncuadrito.blogspot.com/

Entrevista a Domingo “Cacho” Mandrafina: “En la historieta la narración es fundamental” (Planeta DeAgostini. 2008)

2011-12-17T21:51:00.001-08:00

Transcribimos la entrevista realizada al maestro “Cacho” Mandrafina por Daniel Ferullo, publicada en el cuarto tomo de “Spaghettti Bros” (Planeta DeAgostini. 2008) compartiéndola, de esta manera, con todos los seguidores de “El lector de historietas”. (Gabriel Zárate)

Por Daniel Ferullo

¿Cómo ingresa al mundo de la historieta?

Supongo que como todos, como lector. Leí El Tony, el Patoruzito, el Pato Donald y el Chapaleo, de Ferro; todo eso. Los leía desde que aprendí a leer a los seis años. Leía con frecuencia y con gusto, eso fue lo fundamental.

¿Y como dibujante?

Dibujaba como todos los chicos, con la diferencia de que yo seguí dibujado (risas). Cuando descubrí a Randall, de Arturo del Castillo, tomé conciencia de que quería ser dibujante de historietas. También me di cuenta de que quería serlo desde mucho antes. Venía intuyendo que algo me pasaba con la historieta cuando veía en Patoruzito las cosas de Alberto Breccia, especialmente Vito Nervio. Eso era a mediados de los 50.

¿Tuvo alguna formación como dibujante?

Como hicimos todos los que empezamos a dibujar de pequeños, era autodidacta cuando dibujaba y copiaba todo lo que encontraba (risas). En el año 68 empecé a estudiar en el IDA (Instituto de Directores de Arte) una escisión de la famosa Escuela Panamericana de Arte. Pero pretendía orientar el dibujo para el lado de la publicidad. Estudié dibujo un año con Ángel Borisoff y se empezó a ver que mi dibujo tenía más que ver con la historieta que con la publicidad. También estudie con Pablo Pereyra y, de a poco, fui dejando ese intento de ir para el lado de la publicidad y fui volviendo a la historieta. Charlé con Breccia y me convenció de que lo mío era la historieta. Hice el curso con él y ahí comenzó todo.

¿Cuáles fueron sus primeros trabajos?

Empecé primero con trabajos sueltos, con Medrano, un dibujante que tenía un contacto con EEUU. Luego fui ayudante de Lito Fernández durante un año. Ese año con Lito fue fundamental para poder trabajar. Ahí incorporé realmente lo que es la profesión. Hasta entonces no había tenido ningún desarrollo profesional, tenía muy poca experiencia. A todo esto yo había estado haciendo pruebas para poder entrar a trabajar a Columba, que era la editora de referencia en esa época. Trataba de hacer un estilo similar al de Stan Drake para entrar en Intervalo.

¿Y su primer personaje?

Primero me dieron historias sueltas, unitarias. Luego, después de tres o cuatro años, me dieron mi primer personaje, que fue Flavia Mazzini también para la revista Intervalo. Fue un personaje heredado, la guionista era una mujer, o por lo menos firmaba como una mujer. Me sirvió como una gran experiencia. Debo admitir que en esa época yo le robaba bastante a Víctor de la Fuente, que publicaba en la misma Columba. Trataba de adaptar ese estilo duro y expresivo que él tenía, a los temas románticos. Le robe durante mucho tiempo, (risas) Lo de Flavia Mazzini habrá durado unos tres años, más o menos. Después empecé con las adaptaciones de películas, también para Columba.

Luego, en el 78, llegaría Savarese con guiones de Robín Wood, personaje que los consagra y lo da a conocer popularmente primero en Argentina y luego en Italia.

Si, mis primeros trabajos más conocidos fueron Savarese, con guión de Robín Wood para la revista D'Artagnan (Editorial Columba) y El Condenado, con guión de Guillermo Saccomanno, para la revista Skorpio (Ediciones Record). Se publicaron simultáneamente.

En esa época ya se puede hablar de “un estilo Mandrafina”.

Supongo que eso se gesta en Savarese. Creo que la continuidad del personaje a través de tantos años (se publicó interrumpidamente desde 1978 hasta 1989) fue lo que desarrolló eso que el lector puede identificar como “estilo Mandrafina”. En mi caso, el estilo se da por una conjunción de cosas q se van agolpando por acumulación de trabajo. Iba resolviendo los problemas a medida q se presentaban. Esa acumulación de trabajo es lo que creo que consolida una forma de dibujar que se puede identificar. Por eso creo que en Savarese es donde se consolida mi forma de contar.

En eso influye mucho Robín (Wood), que posee una gran fluidez en el relato, lo cual permite trabajar muy rápido. Personalmente no soy de darle mucha importancia a los pedidos específicos de los guionistas. Me gusta dar una visión diferente. Armo como un contrapunto entre la sugerencia del guionista y lo que yo quiero ver de la historia. Pero las historias de Robín se cuentan solas. Era extraordinario como –aunque yo no hacia el enfoque que pedía el guión– la historia, los diálogos, la manera de pasar de una escena a otra y los personajes, todo hacia que fuera muy sencillo contarlas.

El Condenado fue casi simultáneo con Savarese. En Skorpio había hecho unitarias, de aventuras y policiales con guiones de Saccomanno y Zappietro (Ray Collins). El Condenado era una especie de historia similar a El Fugitivo y Papillón. Era un tipo acusado de un crimen que no había cometido, se fugaba de la cárcel, y empezaba su aventura. En la actualidad se publica una segunda etapa en Francia que ya superó ampliamente, en cantidad de páginas, a la etapa original. Se publica bajo el nombre de Cayenne.

Luego, ya a finales de los 70, cominea su relación con Carlos Trillo con las “Historietas Mudas” para Superhumor.

Si, fueron mis primeras colaboraciones con Carlos. Después fue el guionista con el que más he trabajado.

Usted que ha trabajado con los mejores guionistas como Wood, Trillo, Saccomanno ¿tiene alguna preferencia por alguno de ellos?

No. Preferencia, la verdad que no. Yo trabajo exactamente igual con cualquier guionista. Con Trillo hubo, y hay, más continuidad profesional. De esa manera, con él surgió la colocación del material en Europa. Se ha transformado en una certeza y en una continuidad de trabajo que hace que todo se de fluidamente.

Con él realiza Cosecha Verde uno de sus trabajos más aplaudidos

A mí también me gusta. Disfruté mucho al hacerlo, fueron más de 120 páginas y tenía ganas de hacer algo de largo aliento, tipo folletín, y de publicación en episodios. Tenía la intención hacerle sentir al lector la secuencia y los tiempos del “continuará” (aunque finalmente no se haya publicado de esa manera). Eso fue uno de los motivos que más me entusiasmó. Junto con todo lo demás: la historia en sí, la ambientación. Y otra historieta que me gusta tanto, o más, es El Iguana, el “desprendimiento” del personaje de Cosecha Verde.

¿Tiene algún método de trabajo?

No tengo un método de trabajo, soy desordenado. En general trabajo del modo clásico: lápiz primero y luego pasado a tinta. No trabajo con ayudantes, tuve algunos por dos o tres años pero para el trabajo pesado, cortar las láminas, preparar el papel, ese tipo de cosas. Incluso en una época hacia historietas de distintas medidas de originales, lo cual me creaba más problemas q el hecho de cambiar de serie. Yo soy muy lento dibujando. Actualmente estoy produciendo unas veinticuatro páginas al mes. Pero en forma completamente irregular. Por ejemplo en una semana hago dos páginas a lápiz y en tres semanas hago todo el resto. O a veces hago todo en quince días.

¿Y en cuanto a la forma de narrar?

En mis dibujos me gusta utilizar los buenos recursos del cine. Hay gente que por producir un impacto visual pierde la narración Y la narración en la historieta es trascendental. Experimenté con varias formas de narrar. Por ejemplo cuando hicimos con Carlos Trillo la serie “Historias Mudas” para Superhumor, donde no había cuadros explicativos ni “globitos” de diálogo. También probé narrar dividiendo la página en cuadros iguales en Savarese, en El Condenado y también en Spaghettti Bros.

Hablemos un poco de Spaghettti Bros.

Nace para la editorial italiana Eura que publica las revistas Lancio Story y Skorpio. El nombre original era Los Fratelli Centobucchi, pero en Italia le cambiaron el nombre por Spaghettti Bros. Parece que para ellos la palabra Centobucchi tiene ciertas reminiscencias distintas de las que pensamos nosotros. Por “buco” que en italiano significa “agujero” y “cento” “ciento”. Para ellos tiene un significado que no es muy elegante y prefieren obviar (risas). Spaghettti Bros es, después de Cosecha Verde, la obra que mejor ha funcionado en Europa, sobre todo en Italia y Francia. Tuvo incluso una secuela, o una versión distinta, en Los Viejos Canallas. Recontamos la misma historia desde los ojos de uno de los descendientes de la familia. Esa fue una buena idea de Carlos y quedó muy bien.

¿Cuales la mayor dificultad que se le presenta al encarar un nuevo trabajo?

Lo que más me cuesta es cuando tengo la hoja en banco al frente, pensar como narrar, como diagramar la pagina; una vez resuelto eso lo demás es más fácil. Cuando realizo personajes por mucho tiempo me cansan, pero, cuando dejo de hacerlos, los extraño. La ventaja de hacerlos por mucho tiempo es el conocimiento que ya poseo de ellos.

¿Qué opina del comic de superhéroes?

Yo me crié con El Tony, El Gorrión y Patoruzito, la moda de los superhéroes cambió el mercado. El Manga por ejemplo no me gusta para nada. La historieta erótica me aburre. Debo reconocer que no soy un gran consumidor/lector de historietas, no puedo sacar una conclusión sobre el cómic actual porque lo último que leí con entusiasmo de lector fue el Corto Maltés de Pratt, especialmente La Balada del Mar Salado. Mis gustos son más clásicos, me gusta la historieta norteamericana del 50, el Alack Sinner de Muñoz, el Mort Cinder, y El Eternauta de Breccia, prefiero ese tipo de material.

¿Qué otros dibujantes le gustan o influenciaron en su trabajo?

Los que más me gustan son todos tipos de mi generación. Aparte de Muñoz y (Enrique) Breccia; Oswald, un dibujante que no tiene el reconocimiento que se merece. Me parece extraordinario como narrador, como historietista. Después internacionalmente Alex Toth es el que más me entusiasmó. También desde el punto de vista narrativo. El relato, la forma en que Toth compone el cuadro, es la que tomé yo. La página dividida al medio, una base de tres o cuatro tiras generando secuencias que acentúen el parentesco, que yo le veo a la historieta, con el cine. Eso lo hacia Toth, yo lo vi por primera vez en él. Lo tomé, y aún hoy lo sigo manteniendo, con algunas variaciones.

Ya que hablamos de gustos ¿Cuál es el género en el que se siente más cómodo al dibujar?

El policial sin duda. Si es posible en Nueva York en los años 30, es donde me siento más cómodo. Creo que el hacer Savarese tantos años –es el trabajo más largo que hice– marcó mi estilo. Marcó mi manera de contar.

Retorna “Cazador” dibujado por Ariel Olivetti

2011-12-15T21:37:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Ariel Olivetti, quien ya culminó su contrato de exclusividad con La Marvel, retoma, con maestra solvencia, el dibujo de “Cazador”, el célebre anti superhéroe argentino de los noventas, que está siendo reeditado en los tomos recopilatorios: “Biblioteca Cazador” (editado por DEUX BOOKS) y continuado por Jorge Lucas y Claudio Ramírez. Son tres páginas que Ariel Olivetti exhibe en su Facebook personal, como adelanto de una posible nueva aventura, aguardando debidas propuestas editoriales. Los detalles de su publicación aún no son de conocimiento público. Esto es solo un increíble adelanto de lo que podría venirse y que todos esperamos que felizmente se termine concretando.

http://es-la.facebook.com/ariel.olivetti

Jerry Robinson, creador de “El Guasón”, murió a los 89 años

2011-12-14T21:51:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Este miércoles 7 de diciembre en Nueva York, Jerry Robinson, con 89 años dejó de existir. Se le considera como el creador intelectual de “El Guasón” (The Joker) el súper villano del universo de la DC y enemigo por antonomasia de Batman en Ciudad Gótica. Nacido en 1922, Jerry Robinson trabajó junto a Bob Kane y Bill Finger en un inicio como ayudante entintador desde fines de los 30s, luego en los años 40s fue contratado por la National Comics. También se le considera como co-creador del personaje de Robín en 1940, el mismo año de la aparición de “El Guasón”. Después se convertiría en dibujante e ilustrador de portadas de Batman.

Jerry Robinson llegó a ser Presidente de la “Asociación de Caricaturistas Editoriales Estadounidenses” y de la “Sociedad Nacional de Caricaturistas”. Se le recuerda por su constante lucha por los derechos de historietistas de superhéroes, que buscaban alcanzar el reconocimiento de sus creaciones, de las cuales eran dueñas las Editoriales. Bob Kane solía reclamar, en constantes polémicas, la paternidad de “El Guasón”, minimizando el aporte de Jerry Robinson, hoy reconocido unánimemente como “uno de los pioneros de la industria de los cómics de superhéroes”.

“Viñetas Serias”: El Segundo Congreso Internacional sobre Historietas y Humor Gráfico lanza convocatoria

2011-12-13T21:44:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Programado del 26 al 28 de septiembre en la Biblioteca Nacional de Buenos Aires (Agüero 2502), el Segundo Congreso Internacional sobre Historietas y Humor Gráfico ha lanzado sus dos primeras convocatorias, el 22 de noviembre y el 6 de diciembre, para todos los investigadores interesados en participar. Dirigido siempre por Laura Vázquez Hutnik, el comité organizador está integrado por Luciano Brom, Thomas Bernard, Lucien Dassance, Diego Agrimbau, Mariela Acevedo, Azul Blaseotto, Federico Reggiani, Pablo Turnes, Máximo Eseverri, y Laura Tusi. Las ponencias a ser presentadas en su integridad deben ser trabajos inéditos, con un máximo de 15 minutos de lectura y su evaluación será del 1 al 7 de abril del 2012.

“Es sabido que los estudios sobre historieta y humor gráfico han adquirido relevancia en los últimos años, por la calidad, pluralidad e inserción académica de las nuevas propuestas. El cruce de disciplinas y saberes, la relectura de clásicos, la discusión de nuevas producciones y la apertura de líneas de investigación obligan a reformular lo que sabíamos o creíamos saber sobre el campo de las narrativas gráficas en todas sus manifestaciones. Por otro lado, asumimos el desafío de que las narrativas gráficas se presentan como un conjunto heterogéneo con diferentes grados de desarrollo no existiendo consenso respecto de cuál sería el mejor modo de escribir una historia del campo. En este marco, la organización de la segunda edición del Congreso Internacional “Viñetas Serias” se propone consolidar los logros obtenidos en la primera edición (2010): la apertura al diálogo entre investigadores y la conformación de redes que nutran la indagación sobre historieta, con especial énfasis en el ámbito latinoamericano”. (Nota de Prensa)

Las bases de “Viñetas Serias”: Sobre el envío de ponencias, metodología de las mesas y talleres, duración de las exposiciones, requisitos para la presentación de ponencias, normas de publicación, selección y publicación en Actas, puede consultarse en:

http://vinetas-serias.blogspot.com/

Gustavo Sala presentará su libro “El Baño Violeta” en Barcelona

2011-12-12T21:19:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

El gran humorista argentino Gustavo Sala, uno de los flamantes invitados internacionales del reciente XIV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011, aprovechando su feliz viaje por tierras hispanas, presentará el jueves 15, a las 7pm, en la librería Universal de Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 9) su primer libro editado en España: “El Baño Violeta”, álbum de 64 páginas publicado por Diábolo Ediciones, recopilación de un original y exitoso trabajo concebido para la revista argentina Fierro. La presentación del libro será moderada por el destacado humorista catalán Albert Monteys, (ex director del semanario satírico El Jueves) e incluirá firmas y dibujos de Gustavo Sala para todos los fans asistentes. Asistencia infaltable a una irreverente jornada cargada de humor corrosivo y sarcástico por doquier.

Las imágenes de la FIC 2011 de Santiago

2011-12-11T21:24:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

El gran impulsor del Festival internacional peruano: LimaComics, José “Chiqui” Vilca, viajó a Santiago para ser parte de la FIC 2011. Compartimos algunas de sus muchas fotos para tener una idea parcial de cómo se desarrollo el evento. Podemos apreciar una panorámica de la ubicación de los stands, Alberto Montt, siendo entrevistado, Gabriel Rodríguez haciendo firmas por su libro “Locke & Key”, Carlos Reyes y el libro recientemente lanzado: “Detective Heredia”, Miguel Ángel Ferrada uno de los responsables de Arcano IV y autor de “Mortis Eterno Retorno”, largas colas para solicitar firmas a Tony Moore, “Chiqui” Vilca felizmente acompañado de una joven y sugerente cosplayer y finalizando el publico concurrente reunido. Solo son unas pocas instantáneas, pero que captan a sus destacados participantes y el marco de la FIC 2011.

Fotografías: José “Chiqui” Vilca

Los ganadores de los Premios FIC 2011 de Santiago

2011-12-10T21:32:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

La primera versión de la Feria Internacional del Cómic de Santiago (FIC) tenía dentro de sus numerosos atractivos la entrega de premios a diversas categorías de la historieta chilena del año: La mejor novela gráfica, guionista, dibujante, portada, webcomic y el mejor cómic extranjero publicado en Chile. La premiación se realizó el sábado 9 en el auditorio del centro de eventos Chimkowe y contó con Carlos Reyes (Feroces Editores, Arcano Cuarto, Ergocomics) como conductor de la ceremonia, que también incluía un homenaje póstumo a Pepo por conmemorarse el centenario de su nacimiento. Por votación directa de los lectores, quienes a su vez también eligieron a los nominados, los ganadores por menciones fueron:

Mejor Webcomic: “Siento y Miento” de Alfredo Rodríguez.
Mejor Guionista: Jorge Baradit (“Policía del Karma”).
Mejor Portada de Cómic: Martín Cáceres (“Policía del Karma”).
Mejor Dibujante: Martín Cáceres (“Policía del Karma”).
Mejor Cómic extranjero publicado en Chile: “Locke & Key (Miguel Ferrada, editor de Arcano IV)
Mejor Cómic: “Policía del Karma” de Martín Cáceres y Jorge Baradit.

Fue una feliz jornada de rotundo éxito para “Policía del Karma”. Los premiados en la primera foto, acompañados de los organizadores: Kobal, Miguel Ferrada, Jorge Baradit, Martín Cáceres y Gonzalo Martínez. Felipe Benavides, Alfredo Rodríguez, Carlos Reyes y Kóte Carvajal.

Fotografía:http://es-es.facebook.com/pages/KARMA-POLICE-la-novela-gr%C3%A1fica/122503484449394

"Aloha" de Maco

2011-12-09T17:43:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Dentro de los lanzamientos de fin de año de la editorial Loco Rabia, se encuentra la recomendable novela gráfica “Aloha” de Maco, joven historietista uruguaya, publicada en coedición con el Grupo Belerofonte. Es un libro de 64 páginas que se presentará en la Feria del Libro de Montevideo este viernes 9 de diciembre a las 7.30pm. Durante la lectura de “Aloha”, nos sumergimos en una extraña travesía onírica del protagonista, proponiéndose un pausado ritmo narrativo de extremado desenvolvimiento sensorial, de quien recorre insólitos universos irreales que oscilan entre el mudo sueño y la ingenua pesadilla, sin alterar su permanente carácter lúdico y el blanco humor del personaje, además de replantar creativamente la composición visual y la perspectiva de los planos y viñetas trazados, aprovechando la surrealista condición de una alucinante aventura cotidiana.

Para conocer más sobre la obra de la talentosa artista uruguaya, Maco, recomendamos visitar su página web.
divididomaco.blogspot.com.

1ª Feria Internacional del Cómic de Santiago

2011-12-08T19:32:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Los días 9 y 10 de diciembre se realizará en Chile la primera versión de la Feria Internacional del Cómic de Santiago (FIC), con sede en el Centro Cultural Chimkowe de Peñalolén. El evento tendrá como invitados internacionales a los dibujantes Tony Moore, Renato Guedes, Salvador Sanz, Matthieu Bonhomme, aparte de los consagrados historietistas locales: Alberto Montt, Nelson Dániel ("1899"), Alan Robinson, Alfredo Rodríguez ("Siento y Miento"). También se estrenará la película chilena “La Comiquería”, que describe el origen de la Editorial Dédalos.

Estarán presentes editoras locales de cómics ofreciendo sus más destacados títulos, además de numerosas charlas, presentaciones y conferencias como: “Conversando con Tony Moore”, el viernes 9 de 12m a 1pm. “Dr. Mortis: En todas sus expresiones”, el sábado 10 de 4pm a 5pm, con Miguel Ángel Ferrada (editorial Arcano IV) y Felipe Muñoz (Editorial Unlimited). “Presentación de Locke & Key en Chile”, el sábado 10 de 6pm a 7pm, con Miguel Ángel Ferrada (editor de la versión chilena) y Gabriel Rodríguez (dibujante de la historieta). Ambicioso festival en su naciente y prometedor inicio.

Informes: http://www.ficsantiago.cl/2011/

“Marcel Clouzot, el Condenado” de Guillermo Saccomanno y Domingo Mandrafina

2011-12-07T20:40:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Con el título de “Marcel Clouzot, el Condenado” la editorial Historietas Argentinas de Javier Doeyo publica en álbum un relato autoconclusivo de la extensa serie “El Condenado”, el capítulo: “Los Hombres de Carol”, en un libro de 128 páginas, con un prologo de Claudio Díaz.

Con guión de Guillermo Saccomanno y dibujos de Domingo "Cacho" Mandrafina, “El Condenado” se publicó originalmente en Skorpio de Ediciones Record entre 1978 y 1985, posteriormente continuó realizándose para Francia. En el inicio de la segunda etapa de Fierro se recuperaron parcialmente algunos capítulos inéditos en español de la saga. “El Condenado” marcó junto a “Savarese”, el inicio de la brillante consagración como dibujante de "Cacho" Mandrafina, hoy con cuarenta años cumplidos de profesión.

El novelista Guillermo Saccomanno surgió en los setentas como uno de los guionistas de cómic argentinos más prometedores de su generación, gran amigo de Carlos Trillo y además compañeros en la reflexión crítica sobre historietas y en la aventura editorial de la revista “Puertitas”. “El Condenado” es su obra más ambiciosa y mejor lograda, un autentico clásico de la historieta contemporánea con toda la humana atmosfera de la más sórdida novela negra y un merecido rescate editor para el talento de Guillermo Saccomanno, hoy volcado a la literatura.

Imágenes de la presentación de “Heredia Detective” en Santiago

2011-12-06T15:29:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

La Galería Plop! de Santiago se ha convertido en el inmejorable espacio actual y recurrente para el lanzamiento de exitosas novelas gráficas y libros de cómics en Chile, durante el favorable contexto editorial que refleja el resurgimiento cualitativo de la historieta chilena. El jueves 1 de diciembre La Galería Plop! fue el animado escenario de la presentación de “Heredia Detective”.

En las imágenes podemos ver a Carlos Reyes, critico, editor y guionista de comics, uno de los mayores impulsores de la historieta en Chile, anunciado la presentación del libro, observamos a Ramón Díaz Eterovic, el novelista policial creador del personaje Heredia Detective, al destacado dibujante internacional Gonzalo Martínez realizando firmas, el narrador y guionista de cómics Sergio Gómez, editor del Grupo Editorial Norma, luego Sergio Gómez, Francisco Ortega (guionista de “1899”), Miguel Ángel Ferrada (guionista de “Mortis Eterno Retorno”) y Gonzalo Martínez en relevante grupo para la cámara, y finalmente una instantánea de los autores rodeados por el público. Toda una congregación de celebridades del cómic chileno en dicha festiva jornada.

Fotografías: Vinka Quintana

Conferencia de Prensa de Alejandro Jodorowsky en Puebla (México)

2011-12-05T19:05:00.000-08:00

Transcribimos extractos de la conferencia de prensa que ofreció Alejandro Jodorowsky en el Museo Amparo de Puebla (México) durante el preámbulo de su Conferencia Magistral y presentación del video “Spiritual Journey” en la “Universidad de las Américas”. (Gabriel Zarate)

“Yo te puedo dar una opinión solamente personal ¿comprendes? no puedo dar opciones teóricas, yo no soy un político, yo no entiendo porque los artistas tienen que tener soluciones políticas, pregúntale a un político eso, no me lo preguntes a mí, pero por educación te voy a responder lo que pienso. Es individual, lo pienso yo: Yo pienso que no hay problemas políticos nacionales, que hay un inmenso problema económico global, pero los políticos están al servicio de los problemas globales, entonces son muñecos de ventrílocuo, están hablando pero los problemas no se pueden solucionar sino globalmente. ¿Quieren solucionar el narcotráfico? Yo tengo la solución, obliga a los norteamericanos a no drogarse. Se soluciona el narcotráfico porque son ellos los que compran la droga. ¿Y quién les vende las armas a estos muchachos? Estados Unidos. Entonces Estados Unidos es el culpable, y todo el mundo está peleando por el dólar. ¿Con hacerse rico para qué?: Para comprarse un anillo de oro, un reloj pulsera, una pistola dorada, un coche, unas putas y después morir, pero están luchando por tener dinero y hacer lo que los ricos tienen y ellos no tienen. Entonces hay un desequilibrio económico, pues es un problema económico. Que hay ricos, ricos y pobres, pobres habrá eso, mientras los banqueros sean ladrones y sean los amos del mundo, habrá esto. ¿Cómo podemos sacar a un país de la depravación de todo esto? Bueno yo te diría es imposible pero supongo seamos total absoluta y totalmente patrióticos. Entonces durante un año hagamos una campaña para que ningún mejicano se drogue, no fume, total abstinencia de droga, un país entero. Entonces vamos a terminar con esto, sino no se puede”.

“¿Qué solución te puedo dar yo a un problema económico mundial? Habría que hacer una mutación mental, que yo estoy haciendo, sembrar conciencia para que la gente mediocre e ignorante no vote por estos políticos mediocres e ignorantes. Para que elijamos ser gobernados por sabios, yo diría por santos-sabios, no santos de iglesia, gente que ame a la humanidad y no ame su bolsillo o el ego o el poder. Entonces la única solución es arar y sembrar conciencia de lo que yo creo. Yo no soy político, es lo que yo creo. No me pidan un acto de psicomagia así porque no se puede. Mira, nacen pobres estos muchachos, nacen pobres, quieren vivir, entonces bueno dicen: “Prefiero vivir mucho aunque me maten, pero vivo”, un poquito de respiración y hay el capo, el dueño del harem de todo esto que lo mantiene y lo manda matar, el poderoso. ¿Y que pasa en la sociedad actual? El banquero es como el jefe narcotraficante y todos nosotros estamos trabajando para los banqueros porque desde que nacemos nos echan la deuda encima. El ser humano tiene cabeza, tronco, extremidades y deuda. Es una parte de nuestro organismo, somos seres endeudados desde que nacemos. ¿Comprendes eso? ¿Por qué me acusaron esta conferencia?”

“No vale la pena ser para mí Alejandro Jodorowsky. Ya hace muchos años que me desprendí de mi nombre. Yo podría firmar anónimo. Cuando tú haces una obra sagrada, de sanación, pones tu nombre porque entras en el comercio. Los libros se tienen que vender, sino no hay libros. Entones tienes un nombre, pero yo no soy un perro que digan ¡Alejandro! y voy a estirar la cabeza. ¿Qué me importa? Me digo: Me voy a llamar Acercando Amurowsky, a ver si me cambio el nombre, o reírme cuando me piden muchos consejos: “No me tomes por Urodowsky”. El nombre no es ninguna satisfacción, pero a mi edad, que voy a cumplir 83 años en febrero, a mi edad uno ya tiene la muerte al lado. Ahí está y uno ya sabe que el tiempito ya te queda así y ya te empieza a tarantear que hay que salirse del ombligo”.

“Como nuestra sociedad está llegando a un punto de excepción gigantesco por las crisis económicas primero, luego las crisis políticas, las crisis religiosas. ¿Quien cree en algo actualmente? ¿Qué joven creé en algo?, las guerras saben que son por el petróleo. ¿En qué creen los jóvenes? ¿Están luchando los disconformes? No tienen metas, están luchando por tener lo que los otros tienen”.

“Habían matado en Tlatelolco no sé cuantos, en la noche los halcones vinieron a decirme: ¡Jodorowsky te vamos a matar! Al día siguiente puse mi familia y todo, nos escapamos a Nueva York para terminar la película. ¿Comprendes eso? Entonces si pase por eso, pero ese Echavarría era tan fuerte. Yo estaba en Paris, años más tarde, lo vi andar con las manos en los bolsillos por Campos Elíseos solito, millonario, millonario solito andando, era un ser humano con el peso de sus millones robados a la espalda, millones, como un ser humano cualquiera ¡No hay obra! ¿Qué queda de ellos?, viene la corriente y se los lleva y queda el dolor de quienes lo eligieron. ¿Para qué lo eligieron? Entonces la democracia actual, lo dije en un tuit, es la dictadura de la gente mediocre”.

“Que tristeza que 50,0000 seres humanos estén asesinados, entonces hay que hacer consciente a la gente; 50,0000 es un numero abstracto, pero ver 50,0000 muertos marchando por las calles, las calaveras, hay que hacerlos desfilar para que la gente vea y expresen su dolor porque todo mejicano son sus hermanos, tienen que sufrir de eso pero hay que expresarlo, sobre todo los jóvenes”.

“Salen los entendidos en economía, son ellos los que dirigen el mundo, los políticos ya no lo dirigen. No es verdad que el Presidente manda, están todos los grupos que lo eligieron. No te engañes, los políticos ya no son necesarios ¡Me van a echar del museo!”.

“Irish Cofee” de Carlos Trillo y Carlos Meglia

2011-12-04T20:57:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Valioso rescate para la historieta el que realiza José Ferrán, responsable de la editorial “Napoleones Sin Batallas”, que ya público con éxito este 2011 “El libro de Gabriel”. La anunciada y esperada edición de “Irish Cofee” representa la primera recopilación integral de la recordada obra, en un libro totalizador de 208 páginas con color incorporado. “Irish Cofee”, las aventuras del pelirrojo investigador paranormal fue el primer trabajo en conjunto de Carlos Meglia con Carlos Trillo, estableciendo ambos una exitosa sociedad ya mítica con numerosos títulos como: Big Bang, Cybersix, Livevil, Red Song. Se anuncia la presentación oficial de “Irish Cofee” en el “Festival Anímate 2011” en el Centro Miguelete (Av. Gral. Paz y 25 de Mayo. Buenos Aires).

La presencia de Didier Tronchet en el Perú durante el 2011

2011-12-03T16:55:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Muchos medios virtuales y periodísticos limeños no comentaron adecuadamente la presencia de Didier Tronchet en abril de este año, como invitado internacional durante el marco del III Festival de comic organizado por la Alianza Francesa de Trujillo, evento donde el artista francés inauguró la exposición de originales de su última historieta “Quitter Quito” (Dejar Quito) y dictó un taller de historietas titulado: “Los secretos del comic francés”.

Didier Tronchet radicado en Quito, durante tres años, ya había visitado el Perú el 2009 para participar en el II Festival Internacional Mundo Viñeta, con la conferencia: “Bande Dessinée, Territorio del Sueño” y la conducción de un taller dirigido a público especializado.

Nacido en Nord-Pas-De-Calais (el norte de Francia) en 1958, Didier Tronchet trabajo inicialmente como reportero periodístico y luego se convirtió en historietista, colaborando con las revistas francesas “Fluide Glacial” y “L’Echo des Savannes”, llegando a publicar más de 40 álbumes y siendo premiado en tres ocasiones en el Festival de Angoulême (1990, 1993 y 1998). Sus historietas son de un marcado humor negro cargadas de escéptico cinismo, teniendo a Jean-Claude Tergal y Raymond Calbuth como personajes recurrentes. También ha incursionado como director de cine, recientemente presentó su película "Le nouveau Jean-Claude". Está casado con Anne Sibran, novelista francesa, estudiosa de la cultura andina y guionista de historietas. Tanto Didier Tronchet como Anne Sibran planean radicar definitivamente en Ecuador, por lo que siempre estarán muy cerca del Perú.

Entrevistas a Didier Tronchet:

http://www.dondetrujillo.com/cultura/entrevistas/entrevista-a-didier-tronchet/
http://ciudadanopop.blogspot.com/2009/11/ciudadano-pop-entrevista-didier.html

Alejandro Jodorowsky lanzará “Ojos de Oro”, libro que recopila sus “tuits” literarios

2011-12-02T16:34:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Alejandro Jodorowsky desde su cuenta de Twitter, @AleJodorowsky, que la emplea por recomendación de su hijo, escribe unos quince “tuits” diarios por espacio de una hora, que son seguidos con devoto fervor por una multitud mundial de fans: “Es literatura, arte, por eso yo me puse a trabajar en algo muy actual". Alejandro Jodorowsky los considera “literatura gratis” y ha anunciado la publicación de “Ojos de Oro”, libro donde se recopilarán sus célebres “tuits”. Fue en una conferencia de prensa en Puebla (México) previa a la presentación su vídeo “Spiritual Journey” en la Universidad de las Américas, donde informó de su próximo libro “Ojos de Oro” que estará editado y en circulación para el primer trimestre del 2012.

Utilizando mensajes de 140 caracteres Alejandro Jodorowsky aprovechó sus tuits para redactar breves reflexiones sobre “literatura, filosofía, psicomagia y arte”. La red social Twitter la define como “una maravilla”: "El Twitter es un medio y la mayoría de mis 340 mil seguidores son jóvenes". Sobre la escritura de tuits afirmó: “Ahora digo que es la literatura del siglo XXI”. La asume como una disciplina literaria, pues desde Francia, país donde reside, la practica con rigor: "Yo lo manejo, envío unos 15 tweets por día en español, dedico una hora diaria a escribirlos, es una labor literaria y hace dos años ya que los hago". “En la mañana me levanto y escribo. Desayuno y mando tuits, llueve o truene”.

Notas de Prensa:EFE

"Mi Buenos Aires Querido" de Alejandro Farías

2011-12-01T14:03:00.000-08:00

Por Gabriel Zarate

Reluciente novedad editorial de Loco Rabia para diciembre. "Mi Buenos Aires Querido" es un libro antológico de 136 páginas, del guionista argentino Alejandro Farías (“El otro Juan Moreira”, “La fábrica”) incluyendo también un guión de Thomas Dassance. Son 18 historias de amor ambientadas en lugares emblemáticos de Buenos Aires y dibujadas por una variada conjunción de destacados historietas: Quique Alcatena, Carlos Aón, Jesús Cossío, Muriel Frega, Leo Gauna, Dante Ginebra, Hurón, Karlo Lottersberger, Natalia Medrano, Jorge Quien, Leo Sandler, Matías San Juan, Fermín Solís, Rodrigo Terranova, Marcos Vergara, Pablo Vigo, Erica Villar y Otto Zaiser. "Mi Buenos Aires Querido", se presentará muy pronto en Buenos Aires a mediados del actual diciembre.El propio Alejandro se autorretrata (ficcionalmente) ligando una espectacular mina. Recomendable lectura.

Nota de Prensa: "Después de ver las películas Paris je t´aime y New York, I love you, me encontré poseído por un espíritu demoníaco, ese que dice: “si le gusta, hágalo usted mismo”. Así que me arremangué y puse manos a la obra. ¿La idea? Escribir dieciocho historietas de amor que tuvieran como escenario la geometría de Buenos Aires y que cada historia fuese como una muñeca rusa, que el lector va abriendo hasta llegar a la matrioska final."(Alejandro Farías)

Presentación de “Heredia Detective” en Santiago

2011-11-30T18:37:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Este jueves 1 de diciembre a las 7.30pm en la galería Plop! (Merced 349 Local 7, Barrio Lastarria-Santiago de Chile), se presentará el libro de historietas “Heredia Detective”, basado en el personaje protagonista del novelista policial Ramón Díaz Eterovic.

Es un libro de 128 páginas que incluye seis historias adaptadas, publicado por LOM Ediciones, con guiones de Carlos Reyes y Cristián Petit-Laurent y dibujos de Gonzalo Martínez, Félix Vega, Italo Ahumada, Abel Elizondo, Rodrigo Elgueta, siendo la portada de Olivier Balez.

La presentación de “Heredia Detective” estará a cargo del guionista Francisco Ortega y del narrador Sergio Gómez, contando con la presencia del propio creador Ramón Díaz Eterovic, además de los guionistas y dibujantes del libro.

XIV Salón Internacional del Tebeo de Madrid-Expocómic 2011

2011-11-30T14:50:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Del 1 al 4 de diciembre se realizará en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo de Madrid el XIV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2011. El ingreso será de 10am a 9pm y su costo por día es de 5 euros y un bono por los 4 días de 12 euros. El evento es organizado por la Asociación Española de Amigos del Cómic (AEAC).

Entre sus numerosos invitados, más de cincuenta autores tanto españoles como extranjeros, destacan: Alfonso Azpiri, Juan Berrio, Sergio Bleda, Jon Bogdanove, Mike Bonales, Juan Díaz Canales, Carlos Diez, Leandro Fernández, José Fonollosa, Carlos Giménez, Mateo Guerrero, Rick Leonardi, Esteban Maroto, Rodolfo Migliari, Carlos Pacheco, Cels Piñol, Luis Royo, Kenny Ruiz, Gustavo Sala, Angelo Stano, Adolfo Usero, Teresa Valero, Enrique Vegas.

Información: http://www.expocomic.com/

Se confirma el fallecimiento de Carlos Killian

2011-11-29T17:32:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

La noticia de la mortal partida de Carlos Killian está confirmada. Una sensible nota de su sobrino Leonardo Killian, escrita en el Facebook de Carlos Killian, es el único testimonio escrito sobre su fatal deceso. Hoy martes 29 de noviembre a las 9am fue el sepelio del artista gráfico argentino.

Carlos Killian fue un cabal artista plástico que se dedicó a la pintura, la ilustración y el humor gráfico. Nació en 1947 en Buenos Aires, realizó estudios en La Escuela Nacional de Bellas Artes y en La Escuela Panamericana de Arte. Radicado durante largos años en España, fue en Europa donde desarrollo gran parte de su profesión. Se desempeñó laboralmente en diversas publicaciones españolas como El Jueves, La Vanguardia, Interviú, Cambio 16, El País, El Papus. Para EEUU fue colaborador de Playboy y New York Times. También miembro de la Asociación de Ilustradores de Nueva York. El año 2000 obtiene el Premio Yellow Kid otorgado al mejor ilustrador europeo. Paso sus últimos años en Argentina.

“Peter Kampf lo sabía”, de Carlos Trillo y Domingo Mandrafina

2011-11-29T10:42:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

La editorial Ojodepez conducida por Germán D’Agostino reaparece en escena en forma notable, rescatando este clásico contemporáneo de la historieta argentina que se publicó por capítulos en Fierro de los ochentas, convertido ahora en un libro integral de 64 páginas que incluye un prólogo de Pablo De Santis, además de textos de Javier Benyo y Fabio Blanco. Con un consenso casi unánime de la crítica especializada por su alta calidad alcanzada, “Peter Kampf lo sabía” está considerado como uno de los trabajos mejor logrados de la genial dupla Trillo-Mandrafina, incluyendo el libro además la historieta unitaria “Los Héroes están Cansados”. Gran rescate editorial y continua vigencia de Carlos Trillo en el maravilloso universo de la historieta.

Carlos Trillo: “Yo guionista de comics”

2011-11-25T20:17:00.000-08:00

En el numero 15 de revista española “COMIX internacional”, de diciembre de 1981, editada por Josep Toutain, Carlos Trillo escribe en la columna “Yo guionista de comics”, una breve semblanza personal. Es una sección dedicada a los autores, donde ellos se presentaban ante el público lector español relatando su trayectoria creativa. Hemos rescatado este breve texto de un Carlos Trillo que recién está iniciando su producción exclusiva para publicaciones europeas. (Gabriel Zárate)

Escribo guiones desde 1974.
Antes había trabajado en revistas de humor (Tía Vicenta, Satiricon) pero la primera historieta con guion mío publicada apareció en Mengano a fines del 74, dibujada por Alberto Breccia. Se llamaba Un tal Daneri y llegamos a hacer ocho episodios la mayoría de los cuales nunca apareció en revistas argentinas.
Al mismo tiempo trabajaba yo como jefe de redacción de Mengano, revista que fue clausurada por el golpe militar de Videla, en marzo de 1976.
En 1975 con Horacio Altuna comenzamos a publicar El Loco Chávez, tira diaria y página dominical (que sale los miércoles) que encabeza la pagina de historietas del matutino Clarín desde entonces.
En 1977 comienzo a trabajar también con Enrique Breccia, realizando Alvar Mayor y El peregrino de las estrellas para Ediciones Record. En ese mismo año escribo Nadie, para el mismo editor, que dibuja Alberto Breccia.
En el 78 con Alberto Breccia iniciamos una serie de adaptaciones de autores célebres (Poe, Lord Dunsany, Horacio Quiroga) y luego hacemos una versión de varios cuentos infantiles en clave de terror que hace pocos mese ha publicado la Milano Libri de Italia. Entre este año y el 79, con Alberto llevamos adelante una nueva serie titulada El viajero de gris, que esta inédita en todo el mundo y de la cual, hasta hoy, sólo ha salido un adelanto en el número cero de la revista italiana L'Eternauta y, tomada de allí, y también con el horrible titulo de Los ojos y la mente en Cómix Internacional número 9.
En 1979 con Altuna empezamos dos historias: Las Puertitas del Señor López y Charlie Moon. Una cuenta las evasiones de un reprimido y golpeado y pusilánime oficinista y la otra los ritos de iniciación de un adolescente en los años de la Gran Depresión Norteamericana
En agosto de 1980 comienza a parecer SuperHumor, revista de la que soy asesor creativo y para la que escribo muchas historietas.
En la actualidad sigo escribiendo El Loco Chávez y un nuevo personaje con Altuna: Merdichesky, un detective esmirriado, sentimental y un poco ridículo que trabaja junto a policías brutales, corruptos y realistas. Sigo escribiendo también Alvar Mayor (luego de haber perpetrado con Enrique Breccia dos historietas muy extrañas: Los viajes de Marco Mono - relatos de un simio corrompido viajando por un mundo muy raro que bien puede ser este- y Los enigmas del PAMI- cuentos con viejecitos asmáticos que tienen ciertas fantasías).
Y trabajo en algunas cosas nuevas: Buscavidas, historias de un ser que roba vidas ajenas para no vivir la propia, con Alberto Breccia. Polución Nocturna, narración de un sueño terrorífico que culmina con las claves de lo que cada aparición significa en la realidad, con Alberto Dose. Los Misterios de Ulises Boedo, una historia urbana con ingredientes fantásticos, que plantea una nueva vuelta de tuerca al viejo tema de “la invasión de los marcianos” con Cacho Mandrafina. Con Mandrafina también estamos experimentando con algunas historias cortas, algunas de las cuales prescinden totalmente de texto (y si usted piensa que un guionista trabaja menos al no haber texto, le sugiero que haga la prueba).
Gané el Premio al Mejor Guionista del Año 1977, otorgado por la Asociación de Dibujantes de la Argentina, el Yellow Kid al mejor autor extranjero en Lucca 13 y una medalla de oro (a medias con Altuna) por la mejor tira diaria en la Bienal de Córdoba (Argentina) en 1979.
Carlos Trillo

Presentación de "DGMW", novela gráfica de Damián Connelly y Berliac.

2011-11-22T09:12:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Hoy miércoles 23 de noviembre a las 8pm en el Club Cultural Matienzo, Matienzo 2424 (Buenos Aires), se presentará la novela gráfica "DGMW" (“Devil got my woman”) con guión de Damián Connelly y dibujos de Berliac. El libro de 96 páginas, cuya trama esta centrada en el bluesman Skip James, es publicado por Editorial La Pinta. Se contará con la presencia de los autores, en una charla conducida por Ezequiel García (“Llegar a los 30”). Música, dibujos en vivo y firmas de los autores serán parte de la presentación.

“La historia está ambientada en Bentonia, Mississipi, en 1963. El periodista Henry Rowland sigue la pista del desaparecido bluesman Skip James hasta el pueblo natal del músico. Una vez allí el protagonista vivirá en carne propia aquel viejo dicho: Pueblo chico, Infierno grande.” Berliac.

Los recomendados: “Conversaciones en la Ciudad de Cartón”, de Miguel Det

2011-11-18T21:22:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

“Es penoso para un hombre confesar su desadaptación, su incapacidad para vivir”. Martín Adán (1)

Conversaciones en la Ciudad de Cartón: Obra finalista del I Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica 2010, con guión y dibujos de Miguel Det, contando con la colaboración de Águeda Noriega y publicada por Ediciones Contracultura, en el actual 2011.

Novela gráfica sugerida como un lírico relato biográfico del excepcional poeta nacional Martin Adán (Ramón Rafael de la Fuente Benavides) pero cuya solvente trama ficcional y literaria concluye convirtiéndola en una patética cavilación alegórica sobre la precaria condición marginal del artista peruano.

En el inicio del relato, se describirán los momentos claves de la peculiar experiencia vivencial de Martin Adán, la infancia en el bucólico distrito de Barranco, situado en los extramuros de una aldeana Lima con la presencia del inconmensurable mar como preeminente marco de fondo. El “Deustche Schule” donde cursó sus años escolares y su notable origen de favorecido burgués, sobrino del poderoso General Benavides, pero sugiriendo ya muy temprano una sutil mirada caustica de su entorno familiar conservador. La amistad con el extraordinario poeta barranquino José María Eguren, tiernamente sensible e infantilmente excéntrico y un decisivo encuentro con el notable intelectual marxista José Carlos Mariátegui director de la connotada revista “Amauta”, quien percibiendo con lucida agudeza el precoz talento de Martin Adán, lo anima a publicar su novela vanguardista “La Casa de Cartón”, con tan solo veinte años de edad.

Pero la estratégica destreza del desarrollo de la construcción narrativa de “Conversaciones en la Ciudad de Cartón” reposa en la reiterada alternancia de continuos saltos temporales que transforman y fragmentan la linealidad cronológica del relato reordenando su articulación, donde apreciamos una emotiva “educación sentimental” del tierno púber, que observa imaginativo con sensitiva mirada poética el habitual universo cotidiano, contrapuesta a un desgarrador Martin Adán envejecido y deteriorado, atrapado en un devastador infierno interior, de errante deambular alcohólico, extraviado entre inmundos bares y reincidentes internamientos en centros psiquiátricos, simbolizando la solitaria imagen conmovedora de un autentico “outsider” genial, un agónico “loser”, sumergido en una patológica bohemia funesta y autodestructiva, cuya presencia fantasmal deambula agotadoramente por la Ciudad de Cartón.

Miguel Det se apodera de la leyenda de Martin Adán, de su mirada escéptica, que lo conduce vencido a un sórdido exilio interior, para configurar proyectando su propia visión ideológica y disconforme del execrable mundo nuestro, exorcizando también sus propios demonios angustiantes sobre la desalentadora condición del creador nacional. El novelista mexicano-peruano Mario Bellatín afirmó en 1996: “Mientras que el escritor y el artista no sean tomados en cuenta como parte integrante de una sociedad, como seres que forman parte de su dinámica estructural, es poco lo que puede suceder en su favor… Una actitud que arrastramos de siglos y que no ha dado como resultado sino talentos frustrados, artistas envueltos en la miseria y en la locura”. (2)

Por momentos la secuencia narrativa se interrumpe, para dar lugar a sofisticadas viñetas articuladas someramente que estampan estéticas imágenes sensoriales con una atmosfera cargada de desenfrenado lirismo reflexivo, con insinuantes detalles transgresores, propios de la contracultural influencia under de Miguel Det, donde el hermoso dibujo graficado es una de las vitales cimas de la provocadora historieta, logrando una expresiva belleza plástica en las realistas estampas trazadas, que retratan refinadas instantáneas vivenciales solo hilvanadas por la poética voz descriptiva de un etílico Martin Adán.

Miguel Det consigue retratar ficcionalmente la desvalida humanidad conmovedora de Martin Adán, un desolador y sombrío poeta maldito desesperanzado, que jamás se perdonó el haber sobrevivido a una nefasta fiebre escarlatina que lo separó mortalmente de su añorado hermano menor, reinventándolo el autor de historietas para fabular metafóricamente una atormentada seudobiografía del extravagante poeta, que culminará por hablarnos de sí misma, de su propia problemática, del patético artista gráfico peruano que camina al filo de la navaja, siempre pudiendo “acabar debajo de un puente” (Cesar Carpio)(3) y con ello legarnos una exquisita “historieta alternativa” de lectura imprescindible en la historia de nuestro cómic nacional.

Notas:
(1)Vargas Durad, Luis. “Martin Adán”. 1995
(2)Bellatín, Mario. “Viajeros de la Nave de los Locos”. 1996
(3)Cuadros, Guido. “Entrevista a César Carpio Guerra”. 2009

Hernán Migoya presenta su reciente libro: “Una, grande y zombi”

2011-11-17T20:56:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

Este viernes 18 de noviembre se presenta la más reciente novela del polifacetico creador Hernán Migoya: “Una, grande y zombi”, publicado por Ediciones B y con 400 páginas. La presentación del libro será en el FNAC L'Illa de Barcelona (Avenida Diagonal 557) a las 7.30pm y contará con la participación del director de cine Jaume Balagueró. Asistencia obligada para todos los fans de Hernán Migoya.

“El trasfondo de sana sátira política: la tensión provocada por la crisis económica genera el caos político y social en España y pone al país al borde de su Segunda Guerra Civil... Sin embargo, antes de que ello ocurra se desata en todo el territorio una plaga radiactiva que convierte a los españoles en... ¡muertos vivientes! Los Rabiosos, que así se llama la nueva raza de zombis, se alimentan de seres humanos y consiguen lo que hasta ahora no había conseguido nadie: ¡unir al país! Eso sí, amenazando antes con acabar con toda la población humana y resucitar como líder… ¡al mismísimo Franco! Sólo un muchacho con nombre de mujer se alzará entre los Rabiosos y la supervivencia de los humanos: Eva (de Evaristo) es un joven director de cine que, por amor a su novia, convertida en muerto viviente y, con la ayuda de un fan de las películas de zombis, luchará denodadamente contra los comedores de hombres... Quizá hasta su propio final.” (Nota de Prensa)

Primera muestra individual del “Kapitan Ketchup”

2011-11-17T00:27:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

El jueves 17 de noviembre se inaugura la primera exposición individual del ilustrador peruano Kapitan Ketchup, en “Morbo Galería”, Domeyer 223 Barranco, a las 8pm. La muestra está titulada “My Head is a Mess!” Oportunidad para apreciar a un joven dibujante peruano.

http://kapitanketchup.blogspot.com/

Paco Cisneros recordado en Argentina

2011-11-11T10:37:00.000-08:00

Por Gabriel Zárate

El historietista peruano Paco Cisneros, hermano del célebre lingüista Luis Jaime Cisneros Vizquerra, recientemente fallecido este año, es recordado en Argentina en el blog TOP-COMICS a raíz de una versión suya del “Martin Fierro” de 1949, para la revista “Aventuras”. Paco Cisneros se formó como historietista en Buenos Aires, donde llegó a temprana edad producto del exilio político de su padre, el diplomático Luis Fernán Cisneros Bustamante, a raíz de la dictadura de Augusto B Leguía en el Perú, consiguiendo Paco Cisneros trabajar para la revista “Intervalo”. Era la conservadora época de la postguerra en se solía adaptar grandes novelas clásicas a la historieta, donde Alex Raymond y Harold Foster ejercían magistral influencia sobre toda una generación de dibujantes.

Agradecimiento a Carlos Martínez

“TOP-COMICS”

http://www.luisalberto941.wordpress.com/

FILSA 2011: Conferencia “Refundación de Chile: 1899-2011”

2011-11-06T13:33:00.001-08:00

Por Gabriel Zárate

Durante la Feria Internacional del Libro de Santiago 2011, hoy domingo 6 de noviembre, se realizará la conferencia titulada “Refundación de Chile: 1899-2011” por los autores de la novela gráfica “1899: Cuando los tiempos chocan”, Francisco Ortega y Nelson Daniel, donde anuncian su continuación y explican los detalles de “La Trilogía de la Metahulla”, una fantástica ucronía, con el respaldo del Grupo Editorial Norma de Chile.

“Krantz”, de Horacio Lalia y Jorge Morhain

2011-11-02T22:50:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

Publicado por Editorial Deux (Argentina) y con guión de Jorge Morhain y dibujos de Horacio Lalia, ya viene circulando el primer tomo de “Krantz”, que incluye los seis primeros episodios de la saga que inicialmente apareció en Skorpio de Ediciones Record a inicios de los ochentas. En su momento forzosamente interrumpido por la censura, “Krantz” ha sido redibujada y concluida para el mercado editor europeo.

Ambientado a fines del Medioevo francés, Rossen Krantz es un enigmático enviado que cumple la profética función de ser un portal del tiempo. Horacio Lalia recrea los incomparables climas góticos de expresividad terrorífica que marcan el distintivo estilo gráfico de uno de los mayores maestros del género del horror.

Primer Congreso Internacional sobre Cómic y Novela Gráfica

2011-11-01T21:12:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

A partir del miércoles 9 de noviembre en el Instituto Franklin de la ciudad de Alcalá de Henares (Madrid) empezará el Primero Congreso Internacional sobre Cómic y Novela Gráfica, cuyo tema central será: “Lugares de innovación visual y textual”. Se emplearán tanto el idioma inglés como el español durante el Congreso. Dentro del evento destaca una mesa redonda con la presencia de Antonio Martín, Manuel Barrero, Álvaro Pons y Jesús Jiménez Varea.

"El objetivo principal es atraer el mayor número de especialistas y académicos del comic (incluyendo novelas gráficas, manga, bande dessinée, etc.,) con el fin de profundizar en el estudio del noveno arte". (Nota de Prensa)

"Dear Patagonia" de Jorge González por Ediciones Sins entido

2011-10-27T15:46:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

Nuevo libro integral de Jorge González, contando el autor con la valiosa colaboración de Horacio Altuna, Alejandro Aguado y Hernán González. "Dear Patagonia" ingresa a la circulación comercial a partir de este 27 de octubre. Nacido en Argentina (1970) Jorge González radica en España desde los 24 años. Publicó "Fueye" (2008) con la que gana el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica de Fnac y Ediciones Sins entido. Aparte dibujó los libros "Hard Story" y "Hate Jazz" con guiones de Horacio Altuna y "Mendigo" (2004) con guión de Carlos Jorge.

“Esta novela gráfica transcurre en la zona Patagónica, en Buenos Aires y en algunos países de Europa y recorre los años finales del siglo XIX hasta principios del siglo XXI. Indígenas, colonos europeos, un director de cine alemán, etc. irán entrelazándose y modificándose en cada capítulo, influenciados por la presencia permanente del espacio patagónico”. (Nota de Prensa)

Conferencia de Pascal Rabaté en Lima sobre “Les petits ruisseaux”: “La historieta es literatura dibujada”

2011-10-26T21:59:00.001-07:00

El viernes 21 de octubre Pascal Rabaté ofreció una conferencia en El Centro Cultural de la PUCP, al concluir la proyección de su film "Les petits ruisseaux". La traducción estuvo a cargo de Nadège Kong-Pagès y el texto siguiente es un extracto de la conferencia.

Transcripción: Gabriel Zárate

Les petits ruisseaux. La película: Cuando fue editada la historieta (“Les petits ruisseaux”) fui contactado por dos productores de films, de ahí también hubo un productor belga que quiso adaptar la historieta y al final fueron dos productores franceses que se asociaron para comprar los derechos y llevar la historieta al cine. Poco a poco empecé a obtener mi lugar, a imponerme como el guionista; antes de empezar la escritura de adaptación mande mis guiones al productor. Luego el más joven de los dos productores me llamó preguntándome si era capaz de realizar la película yo mismo, le conteste que más o menos, que no sabía y después en este tiempo le dije que sí. Escribí el guión y me encargue de la dirección, también me encargaba de todo lo que es el marco fotográfico.

Les petits ruisseaux. La historieta: El comic original me sirvió para encontrar las recomposiciones de imagen Por más que ya había hecho cortos y un largometraje fue con la realización de este film que me di cuenta de las enormes diferencias que hay entre la historieta y las películas, sobretodo percate que en el mundo de los libros, personalmente como lector, me hacían sentir muchas más cosas los diálogos y cuando empecé a rodar la película tomé conciencia que me interesaban mucho más los silencios y las respiraciones.

Película e historieta: El fondo de la historia es el mismo, hay cosas que funcionan perfectamente en universo de la poesía del dibujo o de la historieta pero que no funcionan al momento de la filmación, es difícil adaptar ciertas imágenes durante la filmación, por ejemplo en un momento quería que el auto sin licencia pase entre las patas de una vaca. Encontramos una vaca disecada pero no daría exactamente el mismo efecto El objetivo no era hacer lo mismo en película que en historieta, la idea general era más bien hacer pasar la poesía de la imagen antes que el naturalismo de la imagen.

Cameo y auto sin licencia: No aparecí en esta película por que todavía considero que soy muy joven. El auto no fue fabricado para el film, pues es un concepto puramente francés el de hacer autos que uno pueda manejar sin licencia. Fue fabricado en Angers, una ciudad muy cerca de la localización de la película. Es un auto que fue creado en los años ochenta, la marca era Mini Comtesse no se inventa, es el segundo o tercer modelo ya que el primero tenía solo tres ruedas, por lo tanto es un auto sin licencia pero también sin gravedad, por ello colocaron dos pequeñas rueditas en la parte delantera del vehículo para que se estabilice cuando despegaba del suelo.

En la tercera película que acaba de salir, cuyo título es “No se vende, no se alquila” igualmente hay un auto sin licencia, pero lo prometo es la última vez Creo que viene de un traumatismo de cuando yo era niño de haber leído demasiados libros de Oui-Oui. También es un símbolo de una Francia que fracasa, en la cual no se puede pagar un auto, ni pasar la licencia. Yo tengo mi licencia pero no todos mis puntos. En Francia está prohibido utilizar el teléfono cuando uno maneja lo que aparentemente aquí he constatado que no se aplica. ¿Esta también prohibido en Perú?, pero bueno, a mí me agarraron en Francia.

La historieta es literatura dibujada: “Les petits ruisseaux” es la única película que ha sido basada en un álbum. Mi última película “No se vende, no se alquila” solo puede circular en audiovisual ya que es una película sin dialogo, pero con sonido y mucha investigación sobre el sonido Es también en esta película en que he entendido aún más el abismo que separa los dos medios: las historietas y las películas. Es ahí donde me he dado cuenta que la historieta es literatura dibujada y que el tiempo de lectura es el tiempo del lector, es un dialogo. En cambio el cine es como “una misa”, con un tiempo limitado con un tiempo impuesto. El tiempo del espectador es un tiempo impuesto que pertenece a la película, que pertenece al guionista, por lo tanto pienso que la historieta es más cercana a la literatura y que las películas son más cercanas a la música

Director cinematográfico: Las películas animadas no me interesan. Me interesa hacer películas porque justamente no controlo todo. Lo que es interesante es el accidente, la propuesta de los actores, el hecho de adaptarse cuando se trabaja en equipo pues hay que trabajar con las diversas personas, el clima con el juego de actores y justamente eso es a mí lo que me interesa. Una película animada son cinco o seis años, todo tiene que estar previsto y perfectamente calibrado. En cambio a mí me gusta que las cosas se me escapen. Prever todo quiere decir limitarse por eso prefiero jugar con estas zonas con estas arenas movedizas por lo tanto una película como una historieta me gustan hacerlas cuando las cosas se me escapan. Siempre me preguntan si mis proyectos soñados son más fuertes que mis proyectos realizados y respondo que mis películas son mucho más bellas que mis sueños, ya que existen. Eso es lo que se llama el pragmatismo francés.

Fotografía: Agradecimiento a Harry Orsos

El retorno de Rubén Sáez a través del libro “Vida Mundana” en la Feria del Libro Ricardo Palma

2011-10-24T00:19:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

Rubén Sáez talentoso historietista peruano que radica en Barcelona, el más brillante dibujante peruano de su generación, retorna a la escena nacional con la recopilación de “Vida Mundana” historieta de desopilante humor costumbrista, surgida en la revista "Monalisa" y luego publicada en tiras diarias y paginas dominicales en el diario "Paginas Libres" a inicios de la década del noventa. El libro es publicado por Ediciones Contracultura de Benjamín Corzo y hoy lunes 24 de octubre a las 7pm se presenta en La Feria del Libro Ricardo Palma-Parque Kennedy de Miraflores. Raschid Rabí estará a cargo de los comentarios sobre “Vida Mundana”. El álbum representa un merecido reencuentro de Rubén Sáez con nuevos lectores peruanos que apreciarán la notable calidad artística de su estupenda obra.

Rubén Sáez en breve paso fugaz por Lima

http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2010/04/ruben-saenz-en-breve-paso-fugaz-por.html

Rubén Sáez en Lima
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2011/02/ruben-saez-en-lima.html

Pascal Rabaté se despide de Lima y culmina el Festival Internacional de Cómic “Mundo Viñeta”

2011-10-24T00:18:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

El sábado 22 de octubre fue la segunda y última de las dos únicas presentaciones en Lima del extraordinario historietita francés Pascal Rabaté, culminando con ello las actividades oficiales del Festival Internacional de Cómic “Mundo Viñeta”. Nuevamente se exhibió “Les petits ruisseaux” en El Centro Cultural de la PUCP y al finalizar el film, Pascal Rabaté volvió a deleitar a los presentes trazando sus bellos dibujos cargados con amicales dedicatorias en los libros de su producción artística, utilizando singularmente el vino como técnica para crear el efecto de las sombras en los propios dibujos.

Los diversos albúmenes de Pascal Rabaté se ofertaron para ser adquiridos por los admiradores de su obra: “Ibicus”, “Les petits ruisseaux” (Río abajo) “La Marie en plastique” (La virgen de plástico) y continuarán a la venta en La Alianza Francesa de Miraflores. El domingo 23 Pascal Rabaté retornó a Francia concluyendo una imborrable visita al Perú que quedará perennizada en el recuerdo para todos los admiradores del noveno arte y del genio de Pascal Rabaté.

Fotografías: Agradecimiento a Danny Tarrillo y Harry Orsos

“El Cuy” de Juan Acevedo, recopilación íntegra de las tiras en “La Feria del Libro Ricardo Palma”

2011-10-23T16:30:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

Hoy domingo 23 de octubre se presenta a las 6pm el libro “El Cuy-Tira”, creación de Juan Acevedo. Es la ansiada reedición de las tiras completas del popular personaje del humor gráfico nacional “El Cuy”, después de muchos años de injusta ausencia en las librerías peruanas. La impecable edición es de 300 páginas en tapa dura y publicada por Ediciones Contracultura de Benjamín Corzo.

Patricia del Río y Nelson Manrique, en compañía del autor Juan Acevedo, serán los encargados de realizar la presentación y comentarios del libro en el “Auditorio Chabuca Granda”, en La Feria del Libro Ricardo Palma-Parque Kennedy de Miraflores. Es también el quinto libro publicado en los últimos cuatro años por Juan Acevedo, el más importante historietista peruano en vigencia. Para todos los involucrados en el fascinante mundo de la historieta es un evento impostergable. Asistencia obligatoria

Pascal Rabaté después de la proyección de “Les petits ruisseaux” firmó libros y recibió el Premio Serrucho

2011-10-22T12:00:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

La presentación oficial del gran historietista francés Pascal Rabaté la realizó el propio Embajador de Francia en el Centro Cultural de la PUCP, dentro del nutrido programa del Festival Internacional de Cómic “Mundo Viñeta”. Luego se proyectó el estupendo film “Les petits ruisseaux” y culminada la proyección Pascal Rabaté, como director del largometraje y acompañado de Nadège Kong-Pagès, procedió a responder las variadas preguntas de los espectadores asistentes. Culminado el conversatorio Pascal Rabaté realizó firmas acompañadas de hermosos dibujos para todos los fans que adquirían sus libros especialmente traídos para el evento.

Fue una intensa jornada colmada de público concurrente, personalidades de la historieta peruana, representantes de las diversas embajadas y agregadurías culturales que conforman “Mundo Viñeta”. Una grata velada acompañada con abundantes copas vino y entusiasmo generalizado. Iván Castillejo, en compañía de José “Chiqui” Vilca, a nombre de “El Club Nazca de la Historieta Peruana” le entregaron a Pascal Rabaté, el Premio Serrucho, después que Gabriel Zárate leyera el discurso de entrega, donde se explica el origen de este peculiar trofeo y los indiscutibles meritos artísticos por los cuales Pascal Rabaté se hace acreedor al mismo. Esta fue la primera de las dos únicas presentaciones de Pascal Rabaté en Lima.

Fotografías: Danny Tarrillo

Pascal Rabaté ya se encuentra en Lima

2011-10-21T12:07:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

Notable invitado por El Festival Internacional de Cómic "Mundo Viñeta", gracias a los esfuerzos de La Embajada de Francia y La Alianza Francesa de Lima. El gran historietista Pascal Rabaté, ganador del Premio Angoulême (año 2000), ya arribó a Lima y ofrecerá dos conferencias en el Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real 1075. San Isidro), acompañado previamente de la exhibición de su film “Les petits ruisseaux” (2010), adaptación del álbum de historietas de su autoría con el mismo título (2006) y largometraje con el cual inicia su reciente trayectoria de director cinematográfico. Las Conferencias de Pascal Rabaté serán los días viernes 21 y sábado 22 de octubre a las 8pm y 6pm respectivamente, la primera es con invitación y la segunda de libre acceso al público en general. Al finalizar las mismas Pascal Rabaté realizará firmas para todos los concurrentes. Sus libros estarán a la venta para todos sus admiradores.

“Ibicus”:

http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2011/10/los-recomendados-ibicus-de-pascal.html
“Rio abajo”:
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2011/09/los-recomendados-rio-abajo-de-pascal.html
Pascal Rabaté:
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2011/09/pascal-rabate-viene-lima-para-la-cuarta.html

Se presenta “Conversaciones en la Ciudad de Cartón”, de Miguel Det

2011-10-20T22:06:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

Dentro de las actividades de La Feria del Libro Ricardo Palma en el Parque Kennedy de Miraflores, que van del 20 de octubre al 1 de noviembre, el día viernes 21 de octubre a las 7pm se realizará la aguardada presentación de “Conversaciones en la Ciudad de Cartón”, el libro de Miguel Det sobre el gran poeta peruano Martín Adán, que cuenta con la colaboración en los dibujos de Agueda Noriega, trabajo finalista del I Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica 2010 y publicado por Ediciones Contracultura de Benjamín Corzo. Todo será en el Salón de actos de la Municipalidad de Miraflores Los comentarios estarán a cargo de Sebastián Pimentel. Esta novela gráfica ha despertado una gran expectativa entre la vasta comunidad de lectores especializados. Esperamos que represente la firme consolidación artística de Miguel Det en su trayectoria como historietista profesional.

Juan Carlos Delgado presenta “Mil Caras” en La Casa de la Literatura

2011-10-18T10:14:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

El martes 18 de octubre, a las 6.30pm se presentará la novela gráfica “Mil Caras”, del joven autor peruano Juan Carlos Delgado en La Casa de la Literatura (Jr. Ancash 207. Lima), libro publicado por Mágica Ediciones. La presentación cuenta con el apoyo de Fundación Renée Navarrete Risco

“Mil Caras narra la historia de personajes enmascarados, quienes van descubriendo sus sentimientos, temores y sueños con el transcurrir de las páginas. Fashionman79, lachicadelasmilcaras, R, habitan un mundo similar al nuestro pero sutilmente distinto en las leyes que lo rigen. De estilo existencialista, la obra se distingue claramente del cómic tradicional publicado en Lima” (Nota de Prensa)

Emmanuel Lepage después del conversatorio, realizó acuarelas para el público concurrente y entre aplausos recibió el Premio Serrucho

2011-10-16T22:28:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

Luego de la exhibición del cortometraje “Volverá: Retour à Managua”, de Mehdi Ouahab, en la sala “Melies” de La Alianza Francesa de Lima, Emmanuel Lepage, con la precisa colaboración de Nadège Kong-Pagès, procedió a responder las variadas preguntas del público asistente, centrándose la mayoría en su díptico “Muchacho”, su obra más ambiciosa, en la Nicaragua revolucionaria y vinculada a su innegable pasión americanista. Culminado el conversatorio, se degusto un agradable ágape entre los numerosos concurrentes y posteriormente Emmanuel Lepage, en la sala donde se exponía “Fragmentos”, comenzó a realizar firmas y dibujos con acuarela, en los libros de su autoría que estaban a disposición del público.

Iván Castillejo en representación de “El Club Nazca de la Historieta Peruana” procedió a entregarle a Emmanuel Lepage, el Premio Serrucho, después que Gabriel Zárate leyera un breve discurso, como reconocimiento a su destacada labor artística en el desarrollo y consolidación del noveno arte: La historieta, premiación que recibió la entusiasta aclamación de los admiradores presentes. Emmanuel Lepage concluyó satisfactoriamente su valiosa participación en el Festival Mundo Viñeta, gracias a la encomiable gestión de La Embajada de Francia y La Alianza Francesa de Lima. Palmas para Emmanuel Lepage y nuestra imborrable gratitud por su importante presencia en el Perú.

Fotos: Agradecimiento a Harry Orsos

Emmanuel Lepage dará un conversatorio en “La Alianza Francesa de Lima”

2011-10-14T11:49:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

El destacado historietista francés Emmanuel Lepage, uno de los más talentosos dibujantes de su generación, con un sofisticado y exquisito dominio de la acuarela, se presentará hoy viernes 14 de octubre en La Alianza Francesa de Lima (Miraflores. Av. Arequipa 4595) a las 7pm. Primero se exhibirá el cortometraje “Volverá: Retour à Managua”, de Mehdi Ouahab. Luego Emmanuel Lepage ofrecerá una conversatorio sobre su obra, que culminará con una sesión de firmas para el público asistente.

Emmanuel Lepage, nacido en Francia en 1966, se inició como profesional en el mundo de la historieta a partir de 1987 con “Les Aventures de Kelvinn” publicado por Editions Vents d'Ouest. Su primer trabajo consagratorio será en 1991, cuando Lepage empieza a dibujar “Névé” con guión de Dieter (Didier Teste), en cinco tomos para Glénat. El posterior resultado de su travesía por el continente americano, a mediados de los noventas, serán los cuadernos de viajes “Brasil” y “América”, donde se incluye al Perú en su itinerario, ambos libros publicados por Casterman.

Con Anne Sibran, prestigiosa escritora y guionista de historietas que suele trabajar con el dibujante Didier Tronchet, crearon juntos “La Terre Sans Mal”, publicado el año 2000 por Ediciones Dupuis. Luego con la guionista Delphine Rieu dibujó “Alex Clément ha muerto”, una historia de temática policial para Editions Vents d'Ouest el 2002. Después de cinco años de trabajo Emmanuel Lepage concluye como autor integral su obra “Muchacho”, en dos tomos, historia ambientada en Nicaragua durante la revolución sandinista y publicada el 2004 por Ediciones Dupuis. Su más reciente álbum publicado es “Voyage aux îles de la Désolation” editado por Futuropolis este 2011, recreando su viaje a la Antártida. Ediciones Glénat (España) acaba de publicar el 2011 la version integral de “Névé”.

Se presenta la exposición: “El cómic suizo. Una montaña de imágenes”

2011-10-12T23:08:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

Dentro del marco de actividades del IV Festival internacional de cómic “Mundo Viñeta”, se inaugura hoy miércoles 13 de octubre a las 7.30pm en la Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores, la exposición de originales: “El cómic suizo. Una montaña de imágenes”, gracias a la Embajada de Suiza. Son diez los dibujantes suizos seleccionados para esta ocasión: David Boller, Matthias Gnehm, Sambal Oelek (Andreas Müller), Thomas Ott, Anna Sommer, Cosey (Bernard Cosendai), Derib (Claude de Ribaupierre), Frederik Peeters, Tom Tirabosco y Zep (Philippe Chappuis). La exposición va del 13 de octubre hasta el 6 de noviembre de 2011, de martes a domingo, en horario de 11am a 10pm.

“365 Comics por Año” Volumen 2, de Andrés Accorsi se presenta en Buenos Aires

2011-10-12T21:51:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

Este sábado 15 de octubre se realiza en Buenos Aires la presentación porteña de “365 Comics por Año” Volumen 2, de Andrés Accorsi, el más importante crítico periodístico de historietas en Argentina surgido durante las últimas dos décadas. El libro es publicado por la editorial cordobesa “Llanto de Mudo” y será presentado dentro de la programación del evento “Dibujados” a las 5pm en Maipú 306.

Se realizaron dos presentaciones previas, en “Unicomix” (Mendoza) y en “Viñetazo” (Córdoba). Es el segundo volumen de la recopilación integra de una idea original y extravagante que obsesionó a Andrés Accorsi: El poder escribir una columna diaria de reseñas de historietas en su blog, “365 Comics por Año”. Son personales lecturas cargadas de apasionada emotividad y polémica vehemencia, consolidándose como una referencia obligada para todos los lectores de comics del ciberespacio. El primer año ya se consigue completo en sus dos imprescindibles tomos, pero la bizarra aventura crítica-lectiva de Andrés Accorsi todavía continua.

http://365comicsxyear.blogspot.com/

Entrevista a Andrés Accorsi:
http://ellectordehistorietas.blogspot.com/2011/03/entrevista-andres-accorsi-presente-en.html

Hoy es la inauguración del Festival “Mundo Viñeta” con la presencia de Emmanuel Lepage

2011-10-11T12:45:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

La inauguración oficial del Festival internacional del cómic “Mundo Viñeta”, en su cuarta edición, se realizará hoy martes 11 de octubre a las 7pm, en la sede de La Alianza Francesa de Miraflores (Av. Arequipa 4595) con la exposición “Fragmentos”, una recopilación de la obra del historietista francés Emmanuel Lepage, contando con la presencia del autor. Seguido a las 8pm del “Concierto de dibujos: Escenas de la vida popular peruana”, con los músicos Carlos Castillo, Carlos Ayala Lozano, Eduardo Abán y Javier Hernández, acompañados de los dibujos en vivo de Emmanuel Lepage.

En su vista al Perú el historietista galo Emmanuel Lepage realizará un Taller los días jueves 13 y viernes 14 de octubre de 10am a 1pm en el Auditorio Goethe-Institut (Jr. Nazca 722. Jesús María) con una capacidad máxima de 10 participantes, con selección previa.

Los recomendados: “Ibicus”, de Pascal Rabaté

2011-10-10T18:27:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

Ibicus: Publicado por Vents d'Ouest (Francia) inicialmente en cuatro libros entre los años 1998-2001, es una libre adaptación de “Ibicus”, obra del narrador ruso Alexéi Tolstoi (1883-1945), con guión y dibujos de Pascal Rabaté. El tercer volumen fue ganador del Premio Alph-Art al mejor álbum de historietas del Festival de Angouleme (2000). El 2011 llegaría la versión íntegra de Ediciones Glénat (España) con 532 páginas.

Es 1917 en San Petesburgo; Rusia vive los catastróficos efectos de la devastadora primera guerra mundial y los prolegómenos de la caída del Zar y del Imperio Romanoff, un apabullado sistema ya insostenible. En un afrancesado café, vislumbrando la sangrienta hecatombe que está por explotar, Simeón Nevzorof, un hedonista y frívolo contable rodeado de amigos, narra su inaudito futuro, predicho por una vieja gitana años atrás, de inimaginables riquezas y asombrosas aventuras en un sanguinario mundo a punto de colapsar despiadadamente.

El estallido de la convulsión insurreccional de febrero y la instauración del gobierno de Kerensky, solo se sugiere narrativamente en tangenciales imágenes, sellando el precipitado inicio del porvenir pronosticado. Se revela un Simeón inescrupuloso y deshonesto enfrentado al porvenir, marcado por el signo del naipe Ibicus (la calavera que habla) y lanzado intuitivamente al ávido encuentro de su azarosa fortuna: Lograr el beneficio pronosticado sin reparos morales en el fragor ardiente de la dramática y encarnizada Rusia revolucionaria.

Un Moscú de sobrecogedora pobreza, cruentos disturbios, terrorífico miedo citadino, disoluta decadencia burguesa, perturbadora insurgencia en las calles, son el enardecido y temeroso escenario donde se desenvolverá Simeón luego de abandonar San Petesburgo, entrecruzándose con una lasciva pintora cocainómana y un granuja tahúr oportunista, como singulares compañeros circunstanciales que aparecen durante su impulsivo periplo moscovita en plena efervescencia brutal del Octubre Rojo, cuando los bolcheviques capturan violentamente la capital.

En el trayecto del desarrollo del relato, se configurará la imagen de un Simeón extraviado, que deambula huyendo del dantesco fragor ardiente de la violencia revolucionaria, encontrándose con el misterioso azar que define su insólita suerte de próspero bienestar económico en una sociedad que se derrumba estrepitosamente: Escenas de crueldad y muerte, hambre por desabastecimiento de alimentos, irrupción de devastadoras revueltas, imponiéndose la caótica y bestial anarquía en una catastrófica nación abandonada a su desalmada fatalidad donde reina la impiedad del horror, sugiriéndose como única explicación posible para el inhumano salvajismo brutal padecido, la idea que “Dios ha muerto”.

Simeón denota una extraña fusión de indestructible fortaleza y pusilánime ingenuidad en su comportamiento de infame marioneta arribista frente al turbulento destino. Despliega una perspectiva amoral de pétrea sobrevivencia con que confronta al violento mundo ruso en brutal ebullición y a su propia transformación personal de insondable deterioro ético. Los despiadados cambios transcurren en un plano social e individual. Un cínico oportunista que aprovecha con insensible vileza cualquier favorable situación. Simeón resulta un sujeto osado y timorato, de medrosa cobardía pero con una estoica fuerza sorprendente que le permite sobrevivir aterradoras situaciones límite, quizá por la ansiada obsesión ambiciosa de conseguir enriquecerse, su progresivo envilecimiento deshonroso que lo libera de la compasión axiológica y el férreo convencimiento que la venturosa fortuna estará sólidamente tangible en su oscilante trayecto de infame oportunismo.

“Ibicus” o “Aventuras de Nevzorov” fue publicada en 1924. Su autor es el Conde Alexéi Tolstoi, sobrino de Lev Tolstoi y también novelista, fue corresponsal de guerra para la prensa entre los años 1914 y 1916, inicialmente tuvo una reacción hostil frente a la revolución socialista emigrando de Rusia en 1917, primero a Paris y luego a Berlín, para retornar finalmente en 1923 ya como militante del PCUS y dedicarse a la narrativa histórica y de ciencia ficción.

Retrato fragmentario y demencial donde se vislumbran inhumanas escenas de históricas transformaciones políticas y sociales, con incendiarias revueltas rurales, exasperados campesinos famélicos cargados de furiosa ira, muchedumbres desplazadas en desesperante huída, pueblos abandonados colmados de cadáveres. Es el trágico destino de una torturada nación que se forja con el inclemente fuego de la efervescente violencia fratricida, narrado sesgadamente a través de la distanciada mirada de un codicioso advenedizo que culminará de descarado proxeneta en Estambul, como una hedionda exploración de la abyecta atmosfera de miseria humana en el implacable torbellino del calcinante frenesí bolchevique.

El trabajo visual de Pascal Rabaté es de un híper expresionismo impactante, dibujando con un desenvolvente trazado, alargadas figuras de desproporcionada anatomía, como estrategia pictórica para transmitir la cáustica naturaleza subjetiva de los tortuosos personajes. Combinando diversas tonalidades grises con el acentuado negro, empleando la aguada con trazos de pincel para difuminaciones cromáticas, logrando permanentes juegos de luces y sombras, con la soberbia destreza del mejor Alberto Breccia. Pero es el pausado y silencioso ritmo secuencial de pocas viñetas por página y economía del lenguaje escrito, con que estructura la narración en imágenes del relato, logrando con ello producir la sensación temporal de una autentica novela gráfica, con la extensa magnitud del folletín ruso decimonónico. Pascal Rabaté consigue una magnífica obra maestra de la historieta contemporánea, que le otorga una posición privilegiada en el noveno arte europeo de fin de siglo.

Joscha Sauer no vendrá al Perú por razones de salud y la nueva invitada de “Mundo Viñeta” es Pau Quintana Jornet

2011-10-09T21:06:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

La visita al Perú del talentoso humorista alemán Joscha Sauer ha sido cancelada por complicaciones de salud y vendrá invitada por el Goethe-Institut Lima la artista chileno-alemana Pau Quintana Jornet, quien dará una Conferencia y dictará un Taller en el Festival "Mundo Viñeta".

Taller de Pau Quintana Jornet: Alimento para el alma– ¿Cómo crear un cómic a partir de arte urbano?
Los días miércoles 19 y jueves 20 de octubre: 10am a 1pm
Auditorio Goethe-Institut. Jr. Nazca 722. Jesús María (máximo 10 participantes, con selección previa)

Conferencia: "La influencia del cómic en la obra de Pau Quintana Jornet"
El día martes 18 de octubre a las 7.30pm
Auditorio Goethe-Institut. Jr. Nazca 722. Jesús María

Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
Consultas: Iliana Revoredo

Liniers realizó firmas en la Librería “El Virrey” : Fue ovacionado y galardonado con el “Premio Serrucho”

2011-10-08T16:21:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

La esplendida librería limeña “El Virrey” ubicada en Miraflores (Bolognesi 510) de Chachi Sansiviero, es un encantador referente obligado para el sofisticado mundo de la cultura peruana y este viernes 7 de octubre, fue también el estupendo escenario para la apremiante continuación de firmas de “Lo que hay antes de que haya algo”, el bello libro-objeto publicado por Editorial Polifonía de Gabriela Ibáñez, con un compulsivo record de ventas en los últimos días, que confirman a Liniers como un fantástico fenómeno masivo del humor gráfico. Tres horas intensas y eufóricas de Liniers recibiendo sin detenerse a su exaltado público, en su amplia mayoría del bello sexo, impresionante signo de su extrema popularidad con las delirantes féminas, que fascinadas colmaban esa noche las instalaciones de la hermosa librería “El Virrey”.

Fue un desfile de alborotadas ninfulas, emocionadas adolescentes incondicionales y extasiadas por la cercana presencia de su adorado ídolo argentino. Liniers siempre débil frente a sus apasionadas y pueriles fans, hizo elaboradas dedicatorias, no solo en los libros sino también en la sugerente vestimenta de sus devotas admiradoras. La ocasión sirvió también de soberbio escenario para la entrega a Liniers del “Premio Serrucho”, trofeo otorgado por “El Club Nazca de la Historieta Peruana”, por su contribución al desarrollo del noveno arte, premio recibido con emocionado agradecimiento por el artista argentino y la vital aclamación de los alborozados concurrentes.

Fotos: Fraterno agradecimiento a Javier Martínez Salazar (Mauzzer) y a Carlos Mendoza por sus estupendas fotos de la Premición a Liniers

Liniers acompañado de Kevin Johansen en la Galería Índigo de Lima: Rotundo éxito contundente

2011-10-07T07:26:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

La Galería Índigo (Av. El Bosque 260 – San Isidro) se vio totalmente rebalsada del desbordante público, jóvenes fans, que hicieron interminables colas para poder acceder al ingreso de la presentación del reciente libro de Liniers: “Lo que hay antes de que haya algo”, publicado por Editorial Polifonía. El famoso humorista argentino soportó extensas horas firmando ejemplares para sus inagotables admiradores hasta culminar extenuado. La exposición de dibujos de la Galería Índigo lució un decorado de infantil ensueño, digno del onírico universo únicamente imaginado por Liniers, que haciendo una performance plástica subió al proscenio para pintar acompañado por el popular músico Kevin Johansen, quien con su sorpresiva presencia deleitó a los numerosos concurrentes y a las bellas y suspirantes jovencitas extasiadas ante el divo gaucho. Kevin Johansen despertó histeria colectiva entre las hermosas asistentes, con sus más variadas canciones, siendo la ovacionada apoteosis de una noche gráfica-musical para el imborrable recuerdo.

Fotos: Cortesía José “Chiqui” Vilca, Carlos Mendoza y un agradecimiento muy especial a Magaly Cardich, por cuatro estupendas fotos que sin conocerme, decidió compartir generosamente con “El lector de historietas”.

Liniers realizará firmas de su reciente libro “Lo que hay antes de que haya algo”, en la librería “El Virrey”

2011-10-05T18:09:00.000-07:00

Por Gabriel Zárate

El día viernes 7 de octubre a partir de las 6pm, Liniers estará realizando firmas de su libro “Lo que hay antes de que haya algo” al público en general, en la célebre librería limeña “El Virrey” de Miraflores (Bolognesi 510) como parte de su variado tour peruano, que concluirá con un concierto el sábado 8 en el Polideportivo de la Pontifica Universidad Católica (San Miguel), en compañía de Kevin Johansen.

“Macanudo” de Liniers en el diario Perú21

2011-10-04T14:10:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

La tira diaria “Macanudo” del humorista argentino Liniers aparecerá a partir del 5 de septiembre en el diario Peru21. Desde el 2002 se viene publicando en La Nación (Argentina) con gran éxito, por su propuesta innovadora de un extraño universo de delicada sensibilidad poética, que oscila entre la compungida soledad surrealista y una refinada ocurrencia naif de intelectualizado ingenio; auto dibujándose el propio Liniers como un candoroso conejo. Un lirico humor apesadumbrado y de afligida belleza es lo que se publicará pronto en Lima.

Liniers presenta en Lima su álbum ilustrado: “Lo que hay antes de que haya algo”

2011-10-02T22:07:00.001-07:00

Por Gabriel Zárate

El día jueves 6 de octubre a las 8pm en la Galería Índigo (Av. El Bosque 260 – San Isidro. Altura 29 de la av. Arequipa) Ricardo Liniers presentará su álbum ilustrado: “Lo que hay antes de que haya algo” publicado por Editorial Polifonía, libro donde según la nota de prensa, Liniers: “Narra una odisea infantil sobre miedos, pesadillas nocturnas y la curiosidad que todos llevamos dentro”.

La presentación estará acompañada, en forma previa, por la inauguración de una exposición de trabajos de Liniers y se podrá apreciar al artista argentino pintando un mural en compañía musical de Alejandro & Maria Laura y Giovanna Nuñez (Lalá). Esa noche se proyectarán cortometrajes animados basados en la obra de Liniers y también habrá la ocasión de adquirir grabados suyos. La muestra, es responsabilidad de LEIRE Edición Artística.La exposición se mantendrá de libre acceso al público hasta el jueves 3 de noviembre.